《中国陶瓷投资与鉴藏（彩图版）》系统全面地讲述了从新石器时代简单朴素的原始陶瓷到明清时期种类繁多的精美彩瓷发展过程；介绍了各时期陶瓷的器型、文饰、鉴别方法等基础知识；总结了近十年来外陶瓷拍卖市场情况，并对陶瓷的拍卖市场趋势做了科学的预测；详细阐述了陶瓷投资的方法与技巧等等，深入浅出，图文并茂，为读者展示一个广阔的陶瓷鉴定、收藏与投资的天地。书中设置的栏目别具一格：“投资指南”，或是搜集整理了大量直观形象的陶瓷拍卖情况统计图表，或是用最简洁、最准确的语言向读者传达的陶瓷投资市场行情；“鉴藏指南”，从鉴定、收藏与欣赏的角度，针对不同时期的陶瓷类型，介绍其鉴藏的诀窍和秘诀。1500幅精美的图片，并配以准确的名称、年代、尺寸、拍卖价格及鉴赏要点，以便读者在陶瓷的同时，更深刻地了解陶瓷的文

马未都先生多年致力于文物收藏与研究，在陶瓷、家具等文物领域享有盛名。出版过多本文物研究与收藏的书籍。此次马未都转变了视角，从陶瓷所呈现的色彩，这一直观的角度，研究各种颜色在陶瓷上的成因，不仅阐述其技术条件，更深层挖掘其产生的社会文化背景、时代审美心理等问题，并分析其对于中国文化审美走向的影响。这一领域不仅是马未都首次尝试写作，也是文物研究中的空白，具有重要意义。 《瓷之色》分十二章，介绍十一种颜色釉瓷器（青瓷篇幅较大，分作上下两部分）。配以精美的图片，直观的呈现了，各种颜色在瓷器上因各个不同时代，而呈现出的微妙的色彩变化。并辅以优美的文字，表述上也不同于一般的文物介绍和学术专著，更多的体现了语言的文学性与大众化。

193年12月，在充满火药味的德国，一套取材于日常生活反映父子间感情的漫画作品开始在《柏林画报》上边载，它的幽默温情犹如一片人性的绿洲，拂过万千民众的心，这便是德国漫画大师埃·奥·卜劳恩的传世名作《父与子》。它的幽默感和人情味表露得如此纯真，以致在问世近70年后，依然不断征服着世界各地的读者，散发出不衰的艺术魅力。

德化瓷窑兴于唐宋，盛于元明，名于当下，以白见长，最负盛名。在长达数个世纪的海上丝路贸易中，一抹凝脂如玉的“中国白”，承载着涨海声中万国商旅对于神秘东方的无限神往，亦折射出不同文明之间的交流互鉴。本次展览精心遴选出从古至今400余件组德化白瓷展品，分为一白独秀和百技争艳两个单元，涵盖“何朝宗”款观音像、“筍江山人”款观音等传世精品，尾林窑遗址、华光礁一号沉船等德化窑珍品，其中不乏极具西方审美意趣的铜口筒瓶、莲瓣纹军持等，并集中展现了现当代德化艺术家的杰作，体现了德化瓷精湛的制瓷技艺和一脉相承的传承创新。

周高起、董其昌著的《阳羡茗壶系骨董十三说（中华生活经典）》介绍： 《骨董十三说》从“骨董”字义谈起，进而论其本义、类别极其见识与杂说，是我国收藏 一部较早探讨骨董收藏的专论。 《阳羡茗壶系》考察阳羡陶工陶土的世系流传，从创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派介绍了陶工一系的流传。将紫砂工艺的发展过程，从初创、发展到兴盛阶段出现的名工名匠逐一记述，并且考订其生平、艺术风格、所见传器等，以鉴赏家眼光分别录入书中，是 部宜兴紫砂专著。

宜兴紫砂以海上丝绸之路和“中国热”为推力，随着17世纪世界经济的流动、中西文化的碰撞，进入欧洲市场。17世纪饮茶文化在欧洲的传播及对茶器的市场需求，使得荷兰代尔夫特、英国斯塔福德郡、德国麦森等欧洲各国陶工竞相对宜兴紫砂进行仿制。陶工们的生产不是简单的模仿，在吸收与借鉴宜兴紫砂颜色、造型、装饰等艺术形式的同时，进行了工艺技术、设备的改进与艺术的本地化。这一生产过程，在客观上促进了欧洲早期陶瓷产业的提升。 同时，文化的交流是双向互动的，宜兴紫砂在不同历史语境中对欧洲艺术样态也进行了选择性地吸收、接纳。18～19世纪，紫砂茶器求新求异的造型、繁复华美的装饰表现出与欧洲审美趣味的融合。进入20世纪，宜兴紫砂一方面融入现代主义设计理念，为传统工艺文化带来新的生命力，另一方面仍然持续着它的影响力

本书介绍美国大都会艺术博物馆藏中国陶瓷精品。纽约大都会艺术博物馆是美国 的艺术博物馆,与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫齐名的世界三大博物馆之一。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品，也有元青花，明清各地名窑的代表作品，基本能构成中国陶瓷史发展的序列。 大都会艺术博物馆收藏的中国陶瓷年代跨越五千年，在材质、器形、主题方面都有丰富的多样性。本书精选的藏品，兼顾了典型与稀见器物，使读者了解从新石器时代直到近代中国陶瓷工匠所取得的惊人成就。与“如何读……”丛书之前的作品一样，《如何读中国瓷》对器物的阐释旨在促进 深层次的理解，对作品本身的意义及其创制文化背景的鉴赏。

中国的紫砂文化渊源流长，每一个作品，都凝聚着陶艺家辛勤的汗水和丰富的文化内涵，因此 值得我们研究和收藏。本书作者是紫砂艺术的大家，通过他的专业解读，读者可以了解到收藏紫砂壶应当从哪方面开始，紫砂壶应该怎么养，鉴别紫砂壶的要领，如何去分辨紫砂壶的胎土与做工，收藏紫砂壶要具有什么样心态观念，都有哪些紫砂名人名作等。图文并茂，文字活泼，值得一读。该书旨在提示紫砂爱好者提高品位，辨识真赝之初阶；另外也意在正本清源，彰明紫砂壶艺“大雅也大俗，大俗也大雅”之艺术精神。

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本书依据陶瓷新彩装饰相关理论知识、实践技法编写，是一本针对性和实用性较强的教学用书。内容涉及理论概念和具体案例实操，主要内容包括：“陶瓷新彩装饰”学习之初，绘制工具材料介绍，典型技法范例，新彩烤花的工艺流程、常见问题及避免方法，新彩作品赏析。在主要内容的基础上，每章的前后设置了知识、技能、素质三大目标及课后实训板块，以便于学生 好地了解并掌握重点内容。本书可以作为高等院校陶瓷设计与工艺专业以及陶瓷艺术设计等类似专业的教材，还可以作为陶瓷绘画爱好者和相关从业者学习的参考资料。

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“中国青花瓷纹饰图典”是一系列丛书，本丛书研究了中国古陶瓷各类纹饰的题材、特色及其价值，在充分研究的基础上，把各类纹饰进行“类型学”的分类，和“地层学”的排比，全书分人物、花鸟、山水、铭文款识，凡四卷

中国的紫砂文化渊源流长，每一个作品，都凝聚着陶艺家辛勤的汗水和丰富的文化内涵，因此 值得我们研究和收藏。 本书作者是紫砂艺术的大家，通过他的专业解读，读者可以了解到收藏紫砂壶应当从哪方面开始，紫砂壶应该怎么养，鉴别紫砂壶的要领，如何去分辨紫砂壶的胎土与做工，收藏紫砂壶要具有什么样心态观念，都有哪些紫砂名人名作等。图文并茂，文字活泼，值得一读。 该书旨在提示紫砂爱好者提高品位，辨识真赝之初阶；另外也意在正本清源，彰明紫砂壶艺“大雅也大俗，大俗也大雅”之艺术精神。

本书针对陶瓷与金属连接时，陶瓷母材难被润湿、界面易形成多种脆性化合物、接头残余应力大等缺点，探讨了陶瓷与金属连接时遇到的共性基础问题，以常见结构陶瓷为例，介绍它们与金属的连接技术，以解决陶瓷与金属连接的实际应用问题。本书将重点介绍碳化硅、氧化铝、氧化硅、氧化锆、碳化钛等陶瓷与多种常见金属（钢、钛及钛合金、铝合金、Kovar合金、纯镍、铬及镍铬合金、难熔金属铌及钽）的连接工艺，同时阐述活性钎料及复合反应中间层设计原则、陶瓷母材焊前表面改性机制、界面反应机理、接头残余应力缓解机制等基础科学问题。

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