年画、连环画、宣传画是三种不同的大众美术体裁，它们有各自的艺术规律和形式特点，同时又在新中国的宣传领域内 团结战斗 。本书将年画、连连环画、宣传画综合起来研究，这一创新为读者带来了全新的视角和不一样的内容。 全书共四个篇章，300余张高清大图，生动有趣地介绍了 一切权力属于人民:人民的政治生活 我们走在大路上:人民的劳动生活 八小时之外:人民的娱乐生活 我的小日子:人民的家庭生活 ，呈现出20世纪50 80年代中国人民日常生活的方方面面，温暖而富有烟火气，蓬勃而鼓舞人心，展现了中国人民对美好生活的向往和追求。同时，作者通过对比两个版本的连环画《朝阳沟》，分析了画家如何通过不同的绘画技术、绘画理念表现生活、表现美；通过分析年画、连环画、宣传画的细节，让读者了解画家创作的 小心机 ；书的最后，作者通过40多年
这是一本兼具专业性、权威性、可读性与典藏性的中国绘画典藏画册。本书由中国艺术史领域专家伊瑞、覃琨瑛精选编撰，耗时3年写就，力图以清晰、简洁的文字，传神地讲述1600年的中国绘画。 本书前言提纲挈领地分析了中国古代绘画艺术整体的发展脉络、风格特征，分门别类地介绍画派、画家、作品。 图片部分按照年代顺序，精选挑选了160张绘画作品，尽收中国传世名画，涵盖了人物、山水、花鸟等类型，每一时代每位画家的代表性作品均被收入其中。每一幅画作均配有简练、深刻的解说文字，不仅讲述了每位画家的生平小传，还生动分析了作品画面风格、技法、历史意义等，带领读者共同走入中国绘画的历史。
这是一本关于如何鉴赏国画的通俗读物。 作者马菁菁在书中沿袭了欣赏中国画的基本思路，介绍了不少专业级的书画鉴赏小技巧。可以说读完这本书，再看到中国古代国画，你就可以从构图风格、技法、颜色等几方面立刻判断出画作的年代。 本书以时间为线，简述了一千六百多年的中国绘画历史，从不同时代的国画大家和他们的代表作入手，教会读者基本的观赏方法，顺带把布局风格、纸张、印章等鉴赏窍门解释清楚，甚至还讲清楚了画家之间的师徒关系！ 例如：皴擦是判定画作年代的分水岭，五代十国宋初之后的画作才有出现皴擦技法；有画家名字的是宋及宋以后的作品，没有画家名字的是唐及唐以前的作品；如果一幅纸本画说是元代以前的，那么百分之九十以上都是假的。 读完本书，你不仅可以了解到传世名画中的隐秘往事，也能懂得怎样欣赏一幅
《翰墨荟萃(细读美国藏中国五代宋元书画珍品)》是对“翰墨荟萃”展的导览读物。2012年，美国藏中国五代宋元书画珍品展在上海博物馆开幕，百年前或几十年前流入美国的《溪岸图》《捣练图》《晴峦萧寺图》等巨制将回到中国与观众见面。本书邀请单国霖、余辉、高居翰、方闻、谢柏轲、姜斐德等国内外美术史学者，以及张鸣、白化文、扬之水、杭侃等人文学者，介绍了画展陈列的唐宋元名画，将这些名画的魅力充分地展现给读者。本书由陈燮君主编。
本书是一部专论书画鉴藏的书籍，以明代苏州书画鉴藏群体作为切入点展开研究。通过对其中的具眼及其他各色人物、事件、著录以及流转其间的诸多书画名迹的描述，着力强调了苏州繁盛的鉴藏风气和丰富的书画藏品实为吴门派得以萌芽乃至蔚然大观的直接原因。作者更凭借博物馆工作之利，运用图片逾四百幅，为鉴藏与创作之间的因果关系作了最好的注脚。同时，本书亦借明代苏州这一精彩片段的展现对书画鉴藏史上诸多共性话题进行了深入的探讨。
本书以20世纪30年代故宫博物院（前身为北平故宫博物院）编辑出版的专题性刊物为主要内容，从故宫收藏的无数瑰宝中精心挑选，将那些只能远观的传世之作，甚至是无法再公开展出的稀世珍品，以高清细腻的图像，配以详尽的解说，呈现于读者眼前。书中收录的940幅绝美画卷，不仅体现着千年的墨韵清风，也承载了华夏文脉之魂。翻阅本书，可感受到王羲之的行云流水、吴道子的飘逸线条、郑板桥的坚韧竹意，亦可品鉴乾隆御笔的磅礴气象 在这本集大成之作中，每一幅作品的背后都承载着一个故事，书画作品上的每一笔、每一画都透露着古人的智慧与情感。从宋代的山水意境，到元代的竹石梅兰，再到明清的花鸟工笔，每一幅书画都是对那个时代精神风貌的生动诠释。
《二十四诗品》是探讨古典诗歌创作，特别是古典诗歌美学风格问题的理论著作，成为 中国文学批评史 上的经典名篇。 二十四品 分为雄浑、 冲淡 品、 纤秾 品、 沉着 品、 高古 品、典雅品、 洗炼 品、 劲健 品、 绮丽 品、自然品、 含蓄 品、 豪放 品、精神品、 缜密 品、 疏野 品、 清奇 品、 委曲 品、 实境 品、 悲慨 品、 形容 品、 超诣 品、 飘逸 品、 旷达 品、 流动 品，并以四言诗的形式，为每一品的风格描绘出一幅幅意境。客观来说，该书具有一定的缺陷性，其诗性化语言呈现给读者的更多是感性的认知，缺少理性的逻辑分析，难免使读者产生困惑。《移花就镜：二十四品诗书画印通释》创造性地将 二十四品 的审美体系运用到中国传统诗、书、画、印的鉴赏上，选取古今佳作，以具象可感的诗、书、画、印与每一品风格相印证。阅读此书，不但能使读
《敦煌粉本与绢画精粹》一书作者为：何鸿，中国美术学院美术教育系副教授、硕士研究生导师。本书开本为8开，内容主要介绍敦煌粉本、壁画、彩塑、绢画，演绎了敦煌菩萨之美。敦煌壁画曲折地、广泛地表现生活，反映对现实生活的美的认识。作者经过多年时间收集和整理20世纪40年代敦煌莫高窟壁画粉本与绢画，精选出百余幅佳作分类汇集成以下主要章节：写经丹青、敦煌苦修、敦煌粉本、敦煌旧影、朝圣敦煌。在图片展示的同时作者也述之文字供读者雅读，每一幅作品上的人物各部位均用汉字标明颜色。粉本线条流畅自然，贴近原作，在诸多壁画毁坏的情况下，该批粉本与绢画具有着十分珍贵的文献价值和绘画艺术价值。本书文笔流畅，兼具有通俗性和学术性，而且图文并茂，在同类书中实属优异。
该书为上海人民美术出版社与上海市美术家协会合作编纂的套系大书《上海现代美术史大系》的其中一本。整部 大系 分为十二卷，每卷以艺术发展史为主要内容，同时编入相关文献、年表和艺术家简介，以尽可能全面地呈现艺术史的发展脉络。本卷内容涵盖上海地区现代美术中漫画这一门类的发展历程，其中作品、画家和源流派系的梳理，既具有理论著作的性质，又有名家名作的展示，以史的发展脉络视角来谈具体的画家作品。
这是一部在大视野下以全新角度 图像 解读新中国政治、经济、社会发展的读物。本书以宣传画串联每个时代发展重心，看中国发展进程；以宣传画解析中国共产党如何凝聚、鼓舞群众，上下一条心、一起干大事的决心及成果。 全书共250余张尘封已久、珍贵的、不同年代的宣传画，按不同内容分为 宣传画里的中国 让工业之花盛开 大办农业 争取更大的丰收 向科学进军 和平的心声 五个篇章，以小见大，生动展现波澜壮阔的中国社会主义发展史。 同时，本书系统梳理、分析不同时期宣传画创作背景、主题思想、创作思路、艺术表现手法等，描绘了宣传画发展过程与特点。
书画艺术是我们的国之精粹，亦展现文人风骨。启功先生既是教育家、学识渊博的国学大师，也是独步当代的大书法家、继承了中国文人画优良传统的画家，堪称诗书画三绝。他将学术与艺术相贯通，将传统文化的深厚素养与敏锐准确的艺术鉴赏眼光完美结合，成为古书画鉴定的通人。 本书分为六个篇章，既有古书画鉴定方面令人心折赞叹的精深研究、独到见解，也有对整个书法史的深入解析、透辟之论，其《论书绝句》及口释就是一部简明的中国书法史。同时还有怀念吴镜汀、溥心畬、齐白石、李叔同、台静农、赵朴初先生的文字，朴实平淡之中勾勒出一代大师的风范，仁者永怀无尽意，令人无限向往.
卢浮宫，一座闻名世界的博物馆，每年游客接待量达850 万人，收藏并展出人类有史以来著名和重要的画作。本书展示了其绘画馆的3022 件永久藏品。 全书遵循博物馆绘画收藏的四个区域性主题，即意大利绘画、欧洲北方地区绘画、西班牙绘画和法国绘画来划分章节，每一章中涉及的艺术家按照其出生年代排序。书中呈现数百位艺术家的珍贵作品，包括乔托、安吉利科、基兰达约、波提切利、曼特尼亚、达 芬奇、拉斐尔、提香、委罗内塞、卡拉瓦乔、凡 艾克、勃鲁盖尔、梅姆林、荷尔拜因、凡 戴克、伦勃朗、维米尔、丢勒、康斯特布尔、夏尔丹、克卢埃、大卫、德拉克洛瓦、拉图尔、弗拉戈纳尔、席里柯、安格尔、普桑、华托、埃尔 格列柯、戈雅、牟利罗、委拉斯开兹等。 书中为每幅画作标出名称、日期、尺寸、材质、展位和库存编号。艺术史专家安雅 格里比
本书以20世纪30年代故宫博物院（前身为北平故宫博物院）编辑出版的专题性刊物为主要内容，从故宫收藏的无数瑰宝中精心挑选，将那些只能远观的传世之作，甚至是无法再公开展出的稀世珍品，以高清细腻的图像，配以详尽的解说，呈现于读者眼前。书中收录的940幅绝美画卷，不仅体现着千年的墨韵清风，也承载了华夏文脉之魂。翻阅本书，可感受到王羲之的行云流水、吴道子的飘逸线条、郑板桥的坚韧竹意，亦可品鉴乾隆御笔的磅礴气象 在这本集大成之作中，每一幅作品的背后都承载着一个故事，书画作品上的每一笔、每一画都透露着古人的智慧与情感。从宋代的山水意境，到元代的竹石梅兰，再到明清的花鸟工笔，每一幅书画都是对那个时代精神风貌的生动诠释。
石涛是清初的一位天才艺术家，一生创造了大量激动人心的作品，其艺术影响三百年来中国绘画乃至艺术的发展。但传世石涛作品的伪作情况极为严重，在传统书画流传史上也堪称典型，当今世界公私收藏以及拍卖行经拍的石涛款作品半数以上为赝作。这严重影响了人们对石涛艺术的理解，也制约着石涛研究的水准。本书在前人研究的基础上，对传世石涛款作品的真伪进行考订，希望尽可能地呈现石涛生平创作的基本面貌，从而为石涛研究奠定更加扎实的基础。 除《传世石涛款作品真伪考》外，同时出版的还有经过大幅修改的《石涛研究》（第二版）以及《石涛诗文集》，这三本书从不同的角度深化了对石涛这位艺术家的综合研究。
《千年壁画、百年沧桑 古代壁画暨流失海外珍贵壁画再现传播与展示》是国家艺术基金传播交流推广资助项目： 千年壁画、百年沧桑 古代壁画暨流失海外珍贵壁画再现传播与展示 巡回展览的一个成果结集。项目将流失海外壁画以临摹、复制的方式 回归中国 。作品以文化遗产保护和传承理念，以匠人匠心，运用传统工艺和材料，以文物层级的表现标准对壁画进行再现并在国内做展览与传播，这是国内首次以这种形式将流失海外的壁画做集中展示。 本项目以流失海外壁画为立足点，反映一段不平凡的历史。是活化特有文化资源，拓宽文化传播渠道，传承文明成果的实践个案。《千年壁画、百年沧桑 古代壁画暨流失海外珍贵壁画再现传播与展示》由古代壁画传承与传播、壁画复制临摹技艺与作品、传统壁画访谈以及学术研讨会专家评价等构成，内容丰富，形式多
本书内容为北京画院藏齐白石精品画作，本书共有16分册，书中分：人物卷、山水·杂画卷、工虫卷、花卉卷、蔬果卷、梅兰竹菊松卷、禽鸟卷、水族卷等。分类成卷，可以满足不同读者的要求，特别吻合国画界的分类方法。在每一分卷中，以作品的时代先后为序，没有明确纪年的作品或没有原“齐白石纪念馆”鉴定创作年代的作品，编者根据画风的相应年代插入其中。每一件作品注明画题、尺寸和创作年代。
中国年画在农耕文明下诞生与成长，包含着大量历史、信仰、戏曲、民俗的内容，又常用象征符号、谐音纹样来表现，被誉为 古代的百科全书 。承载中国民众精神天地的一幅幅画卷，在一代又一代的中国人使用年画的过程中完成对节日文化的传承与发展。 面对年画，我们可以看到中国人自古至今的内心理想、祈愿憧憬、追逐期盼与审美情趣。年画的美既可以是端庄、娴静、童真、丰腴的，也可以是阳刚、庄严、神秘、缥缈的，还可以是恩慈、朴拙、诗意、浪漫的。 在《最美中国年画》一书中，编者精心挑选了遍布全国各年画产地的代表性作品，共计445张，以门神门画、神像纸马、节俗生活、美人娃娃、戏文故事、博古胜景六个大类分别展示，从艺术风格与文化内涵多重角度再现年画的独特审美系统。 正如著名汉学家、俄罗斯科学院院士阿列克谢耶夫（阿理克
本书是由中国美术学院、中国书画名家馆联会、上海书画出版社共同推出的，定位于中国近现代书画名家的研究，这三家机构一为高等美术学府，二为博物馆殿堂，三位专业美术出版社，三家联合出版《名家》，面向的是大众读者及美术爱好者，推介近现代美术*重要的名家大师，展示他们的优秀作品、今人对他们*的研究成果，以达到力行美育的目的。 本书分为 人物 观点 拾遗 回眸 谈书 馆事 六大版块，人物版块展现了吴昌硕的生平、艺术等。观点包含了海内外的学者对近现代书画家的解读。拾遗版块介绍了浙江博物馆藏黄宾虹捐赠历代法书，了解黄宾虹书画艺术之外的鉴藏趣味。回眸介绍可一位被低估的大家 陆维钊。谈书介绍了两本近年来出版的近现代书画研究书籍。馆事版块介绍了名家馆近年来举办的重大活动，研究成果等等。
中国画，简称 国画 。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。但当艺术品产生了价值，并在市场开始流通时，就会有相同仿品出现，是人们为私欲驱使，追求利益，谋划生计的一种古老而隐秘的特殊行业。几千年来这一行业不断的漫延，手段越来越高明，技法越来越多样，真真假假，混迹于世，一直困惑着人们的眼球。本书由看画、读画、识画、赏画等章节组成，分别从各个角度论述了如何看懂一幅中国画的过程。使读者能够在原有的赏画基础上有一个进阶的认识。
《玉合记》是明代梅鼎祚创作的戏曲，此剧据唐孟綮《本事诗一隋感》中韩拥的故事和许尧佐《柳氏传》演义而成。《重校玉合记》原版框高二十一点六厘米，宽十四点四厘米，半叶十行二十字。小字双行同，眉栏镌音释，白口，无鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌 玉合记 、卷次、页码书中有插图十七幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。
《中国书画研究集刊》主要刊载与中国书画研究有关的文章，每半年一辑，16开，繁体横排，配以彩色图版，所刊文章文体、长短、中英文均不设限，常设栏目包括论文、学术札记（文献笺注、史料钩沉与考释、研究综述等）、书评等。集刊的出版，旨在为海内外高质量的中国书画研究成果提供发表与交流的平台，推进本领域研究不断深化。 本辑为第三辑，刊出文章10篇，包括史论5篇、考证2篇、札记1篇、书评2篇。涉及的内容包括《清明上河图》的空间构成与绘画形制分析，明代墓葬出土摺扇时空分布特点，明代无锡藏家谈志伊的收藏，董其昌武夷山之游与《婉娈草堂图》的创作，廉泉与近代日本的中国书画市场，《凤墅法帖》与《凤墅续法帖》中有关曾宏父家族尺牍的文献辑释，文征明研究三题，黄庭坚笔记、书札考辨二则，等等。书评2篇则分别就何炎泉
