.本书结合水晶市场发展现状，旨为水晶爱好者提供集实用性与科普性的水晶常识。本书内容主要分为三部分：部分是认识水晶，了解水晶的概念、成因和文化等；第二部分是具体到每一个水晶细分品种的实用收藏指南，可以给水晶爱好者在收藏具体水晶时提供参考；第三部分是一些水晶杂谈，作者谈到了水晶行业和水晶生意的看法，供有兴趣从事这个行业的朋友们参考。本书的主要特色是贴近市场，能够提供可靠的水晶常识和海量高清艺术图片，知识性与观赏性并存。
本书收录了党的十八大以来我国科技领域取得的重大科研成果和发明发现，包括天宫、蛟龙、天眼、悟空、墨子、大飞机等重大科技成果，展示十八大以来我国科技事业取得的伟大成就，全景式回顾这些科技成果对经济社会发展的深刻影响，同时向公众特别是青少年系统介绍我国建设创新型国家的战略部署及新成果、新方法、新思维，增强民族自信和文化自信。全书图文并茂，内容通俗易懂。
作者在本书中记录了近10年来寻找占中国现存古代壁画70%多的山西乡村壁画的经历，呈现乡村中古典文化保存的现状及其面临的困境，同时展示了值得人欣赏的但可能正在已经消失的20多处庙宇的古壁画。 作者自2012年起，就带领摄影团队，深入荒山野岭，冒着庙宇倒塌的危险，十数年如一日地、地毯式地对这些古壁画进行拍照，书中不仅有较多精美的壁画图片，更有作者本人及团队的工作照片，以及各处庙宇的真实情况照片，能带给人较强的身临其境之感；除了记录壁画内容与工作，书中还记录了许多与村民的有趣交流，有一种都市中少见的、淳朴的乡土人际之美。 本书邀请了著名作家王旭烽作序推荐，由曾获 中国最美的书 书籍设计师焦莽莽设计封面。
这是给雪茄行家的*好礼物。雪茄是一种崇拜，也是一种文化。本书介绍了所有重要的雪茄品牌及它们的系列产品，同时也介绍了雪茄的历史、种植区域及生产国家。书中展示了约400个雪茄品牌，其中包括所有哈瓦那品牌，并将每个品牌的经典系列一一呈现；90种雪茄规格，从绝世典藏到大众常见，每一种都给出了极其专业和标准的参考说明。 书中所展示的雪茄图片全部原大尺寸呈现，完全标注参考价格。另外，作者根据自己多年的经验，还介绍了不同品牌及规格雪茄的适合人群和个人的品吸体验、品吸时长。本书是目前为止国内关于雪茄*全面的百科全书式著作。
随着文玩核桃热的不断高涨，其健身功能也越来越明显，所以越来越多的人加入到把玩收藏文玩核桃的队伍。面对市场上从几十元、几百元到成千上万元的形形色色的文玩核桃，初入门的收藏爱好者常常因不懂品种、不会辨别优劣、不会辨别真假、不懂选购和配对，而无从下手。 因此，我们特邀请 核桃表妹 为广大收藏爱好者写作本书，让您从零开始学习文玩核桃收藏。本书分为 基础入门 鉴定技巧 实战 专家答疑 四个章节内容。 基础入门 章节主要介绍文玩核桃的历史、文化、生长环境、地域分布、品种分类，以及核雕工艺和作品； 鉴定技巧 章节主要介绍文玩核桃的鉴定、造假，以及如何配对； 实战 章节主要介绍目前的文玩核桃市场情况，如何盘玩、收藏、保养文玩核桃和核雕作品； 专家答疑 章节收集了收藏爱好者关注、困惑的问题进行解答。 全书内容由
不可错过 系列是一套介于石窟导览性质的丛书，包括云冈、克孜尔、莫高窟、麦积山、龙门等石窟。特点是针对不同的石窟，划分出 不可错过 的具体景点，让读者一目了然。同时采用小开本、轻型纸，极具实用性，让观者随时能快了解到每一洞窟的 不可错过 。 本系列虽涉及有关佛教的图文内容，但均以艺术的角度出发，突出其艺术价值。 本书为 不可错过 丛书中的一册，依次介绍云冈的开凿历史以及1--41窟的洞窟菁华。在介绍洞窟时，又将每一窟中 不可错过 的看点做单独说明，让读者不错过云冈的每一寸风景。
回溯历史风貌，细品茅台情怀 这是一本集辞典、图录、手册、指南于一体的茅台酒收藏全书。本书从鉴赏与文史相结合的角度，对茅台酒的历史发展和文化传承进行了鸟瞰，介绍了1862~2023年间近1000款茅台酒珍品，细致呈现生产年份、容量规格、酒精度数、估值参考、拍卖信息等最受关注的细节，并附有放大细节图，可辨别、可欣赏、可把玩。2019年，本书获第24届国际美食美酒图书大赛特别奖。
本书作者以明代沈周为对象，主要遴选南京博物院相关画作，以《沈周集》《沈周年谱》《姑苏志》以及其他相关文字材料为辅助线索，深入挖掘这位吴门画派第一代宗师、明朝大隐不为大众所知的日常生活，以及他对生活中那些微末主题的妙趣横生、暗含哲理的阐发与感悟。
云冈石窟是我国*大的石窟之一，与敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟和麦积山石窟并称为中国四大石窟艺术宝库。 位于山西省大同市以西16公里处的武周山南麓，依山而凿，东西绵延约一公里，气势恢弘，内容丰富。现存主要洞窟45个，大小窟龛252个，造像5万1千余尊，代表了公元5至6世纪时中国杰出的佛教石窟艺术。其中的昙曜五窟，布局设计严谨统一，是中国佛教艺术的经典杰作。《中国石窟艺术（云冈）》从石窟造像的分布区域、主要内容、历史发展阶段来分析这些丰富的文化财富。
京城的银杏树黄了，京都的枫叶红了，便是与正仓院约会的花信，于是带着唐人故事走进正仓院。 本书为扬之水2012 2019年七次赴日本参观奈良博物馆正仓院展览的观展笔记，同时附扬之水日本旅行观展日记。观展笔记记录了扬之水对正仓院特展所见文物的所思所得，详细解读了古琴、古镜、文房用具、香炉、棋盘、金银首饰等正仓院瑰宝 以一贯的严谨考证，结合诗词文献、考古材料及图像资料，带着我们品读文物背后的故事、文化，还原历史的原貌，呈现唐人的生活。特别附刊的观展日记中，扬之水事无巨细地记录了在日本旅行期间参观的博物馆、古建筑，在书店所购得的书目，所遇之人与物等等经历见闻，言语优美、质朴而亲切，带读者一起体验日本的风貌风光。
中国青铜文化历史悠久，源远流长，具有独特而神秘的魅力。 复杂的青铜铸造技艺在生产力落后的古代如何实现? 精美绝伦的青铜器物和造型蕴藏着怎样的文化内涵? 已出土的国之重器身上有着怎样的历史典故? 神秘的三星堆青铜文化从何而来，又为何消逝? 本书带你认识青铜器，赏析青铜器，探寻青铜器背后的文化秘密。
《中国故宫全书》囊括了北京故宫博物院、台北故宫博物院、沈阳故宫、南京故宫及香港故宫文化博物馆，分别对它们的历史、建筑和收藏进行了详细介绍。 北京故宫，作为规模最大、保存最完整的木质古建筑群，以其宏伟建筑和近90万件文物，承载着明清两代的兴衰记忆。台北故宫则珍藏了南迁的瑰宝，成为两岸文化交流的纽带。沈阳故宫，清朝入关前的皇宫，展现满族宫廷建筑典范与清文化起源。南京故宫遗址，虽已沧桑，仍诉说着明初的辉煌历史。香港故宫文化博物馆，以现代设计融合国际视野，为传统文化注入新活力。 这五座故宫，以其瑰丽的建筑和丰富的收藏，共同绘就中国故宫文化的壮丽图景。本书通过这五座故宫的镜像，引领读者穿越千年，领略帝王风采、匠人智慧与学者深邃，是一次视觉与心灵的双重盛宴，让人在品味中华文明的博大精深中，
一套以故宫为题材的明信片，从大景、中景、小景各个角度展现了故宫大气、威严、尊贵的一面，也呈现了故宫宁静致远、岁月静好的一面，既是人们熟悉的故宫风光，也有不为人知的故宫的别样风情。本套明信片的作者为李少白、柏文、李博等中国著名故宫主题摄影大师。李少白老师的《看不见的故宫》为故宫经典代表作品，柏文的故宫系列在网上被刷爆获大量点赞。
保罗 考克斯的视觉世界生动有趣，充满着图形和诗意，它由鲜艳的颜色、符号、规则组成。保罗将自己定义为画家，但远远不止，他还拥有着平面设计师、作家、舞台设计师等多个身份，装置、儿童读物、海报、舞台布景都是他的设计领域。限制性和偶然性是保罗创作中两个如影随形的 同伴 ，保罗总是会运用一切他能够想到的因素和方式去不断创新，而非简单重复和再现。 本书主要是由法国作家莎拉 马特拉与保罗 考克斯的对话，以及保罗的作品展示构成，对保罗视觉艺术的展现具有重大意义。在这场热情的谈话中，保罗 考克斯讲述了他的青年时代、他的职业生涯、他的灵感，并一丝不苟地解释了他的工作方法。通过本书，我们能体会到保罗那种没有压力、没有造作的生活哲学，瞬间回到温暖、轻松、真实的当下。 就如一些人可以用准确的词语表达他们看到的
这是一本集合了百余位艺术家的插画集。《日本插画师年鉴ILLUSTRATION 平成》收录的作品包罗万象，反映了多彩多姿的流行文化、当代艺术潮流，也收录了在网络掀起话题的作品。对于插画家的粉丝，或是以插画为志业、梦想成为插画家的相关工作者来说，本书更是每年必收的圣经。
本书作者弘仁、髡残是中国画史上的大家级山水画家，和八大山人及石涛合称为 清初四画僧 。弘仁画山水初学宋人，晚法萧云从、倪瓒等，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅。尤好绘黄山松石，为"新安画派"创始人。髡残擅画山水，师法王蒙，喜用干笔皴擦，淡墨渲染，间以淡赭作底，布置繁复，苍浑茂密，意境幽深。本书分门别类，既有二人各类山水册页创作范图，也有大幅山水创作范图，配上弘仁、髡残本人对绘画艺术具有深刻经验体会的画论。这些范图画法精到，类型丰富，有典型中国传统文人画特色，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义，同时也很适合读者进行临摹。
由原敦煌研究院考古研究所所长刘永增先生撰写。所选的50窟以历年开放的洞窟为中心，中包括莫高窟的45个洞窟，榆林窟4个洞窟和西千佛洞的1个洞窟。在参观的过程中，因敦煌研究院保护、研究工作的需要，有的洞窟可能暂停开放，敬请谅解。洞窟的解说按照时代顺序进行，由莫高窟早期窟（北凉、北魏、西魏、北周）、中期窟（隋、初唐、盛唐、中唐、晚唐）、晚期窟（五代、宋、西夏、元）以及榆林窟、西千佛洞四个部分组成，并在扉页上简单地叙述了各部分的特征。
敦煌壁画作为享誉全世界的艺术瑰宝，是我们认识中国古代绘画艺术的重要依据，然而当我们面对网络上海量的图像和文字资料，却发现尽是看不懂的满天神佛和残缺磨灭的壁画人物。那这些壁画曾经是什么样子？于是壁画的临摹成为延续敦煌壁画生命的方式，成为一项代代传承的事业，这些作品使得壁画具备完整性和历史沧桑的美感。 本书以敦煌的历史背景和故事为主线，通过艺术家们的临摹作品，梳理壁画背后的故事，以壁画作品为主，文字为辅的形式将画册与科普相结合，展现一个全貌的敦煌。这样的方式既有助于加强当代人对敦煌的理解，也可以赋予敦煌壁画全新的生命力。 莫高窟第254窟《舍身饲虎图》、莫高窟第257窟《九色鹿本生图》、莫高窟220窟《观无量寿经变》、榆林窟第2窟《水月观音》、莫高窟第3窟《千手观音》以及各个时期的飞天、藻井、
在19世纪末、20世纪初的短短几十年间，中国以风卷残云的速度跃入现代化进程。工商农业、科学技术经历了飞跃式的发展，社会文化发生巨变。这一切都可从月份牌美女的脸庞、她们精致的发型、背景中那中西合璧式样的客厅，乃至融合了素描、油画技法的绘画风格中可见一斑。作为一种商品广告形式，月份牌在商业竞争中扮演着重要的角色。上海开埠后，西方各国在上海设立租界，开办工厂、洋行，香烟、布匹等大量洋货流入中国市场，各大洋行为了推广商品，将商业广告画引入中国市场。为了迎合中国消费受众的喜好，各大洋行雇佣中国本土画家，结合了传统年画、历画的形式创造月份牌广告画，在每年年末印刷，随商品奉送给消费者。由于印刷更精美，画面摩登，从现世开始便广受欢迎。民族工商业在20世纪初迅速发展，为了与进口商品竞争，也采用了月份
中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 弘扬华夏之美，应重视衣冠之美。作为中华传统文化的组成部分，传承汉服文化不仅有利于我们构建文化自信、激发民族自豪感，而且对于现代服装设计的审美提升也有重要价值。本书以300余幅精美电脑手绘矢量图：历史名画 服装还原图， 配上简洁的文字，清楚地呈现出汉服作为汉民族的基本服饰，在从先秦到明清时期的数千年间，由简入繁，由质朴到华丽飘逸，再到简便轻盈的流变路径；对汉服的实用性与审美趣味做了利落的梳理，是一本汉服知识的既美观又有趣的读物。秦汉深衣之妖娆，魏晋褒博之潇洒，唐朝霓裳之艳丽，大宋衣风之优雅，明朝服制之完善 汉服之美，从未消褪。翩翩汉家霓裳，绝美中国配色，本书是了解汉服、熟悉汉服，从而传承汉服文化的好途径。同时，精美的排版设计以及装帧设计
