《欧美漫画创作技法--角色设计》由克里斯·哈特所著，本书的前半部分重点是介绍绘制卡通人物的基础知识，所以你将首先学习画引人注意的人物。后半部分将介绍特定的人物类型以及如何具体设计他们。我们将在各个场景中找到当今的卡通人物类型：从市郊居民到大都市人，从乡村俱乐部的贵族到好莱坞和比华利山的时尚潮人。通过学习你会很快掌握人物设汁的技巧。在这本书里有广泛的文字说明和注释来指导你如何完成设计仟务。编者们的重点是那些超现实的、你们这些当今漫画家所致力的人物类型。所以，拿起手中的铅笔，开始吧！
清新明亮的水彩色调，宛转悠扬的诗词曲调，妍丽清 的古装少女，共同构成了一幅幅精致的古 彩人物画。 涂涂猫编著的《古风绘花美人》通过11个不同动态、不同装扮的古风美少女的水彩画创作过程的全解析，不仅教会读者如何绘制美少女，还对每一幅作品从构图设计到素材收集、线稿绘制以及上色完成的每个步骤都进行了详细讲解，以使读者了解整个创作过程，学会举一反三的方法，从而通过对书中的案例学习， 终创作出自己心中的古风美少女。本书的末尾还专门为喜欢萌物的广大读者们讲解了Q版水彩美少女的绘制技法。 本书适合水彩爱好者、古风爱好者和文艺爱好者阅读、学习。
当萌萌的Q版遇上富有韵味的古风，会碰撞出怎么样的火花呢？是 古香古色、 萌，还是两者兼而有之？Q版类型的古风人物，具体应该怎样绘制呢？本书将为你一一解答。 本书是“新手漫画Q版入门100例”系列教程中的古风篇，全书共6章。 ～3章为古风Q版人物绘制的基础知识，介绍了头部、身体、服饰和动态等的绘制方法；第4章为古风Q版角色绘制入门，介绍了创作古风Q版角色的方法；第5～6章以宫廷和武侠神话为主题，介绍了多种古风Q版人物的人设及绘制过程。 本书适合古风爱好者、动漫爱好者、Q版人物爱好者阅读。
《四格漫画项目教学(附光盘)/21世纪艺术设计学习领域实训系列》编著者李荒歌等。 《四格漫画项目教学(附光盘)/21世纪艺术设计学习领域实训系列》内容提要：四格漫画，顾名思义，就是由四个画格，也就是四幅漫画组成的一组画面组，构成一个统一的作品。 这四幅漫画是连续的，是完成一个完整的故事情节的，并不是各自独立存在的。这样的连续的四幅漫画组成的连环四格漫画，我们俗称为四格漫画。 四格漫画作为 普遍的一种漫画形式，是存在虽早的漫画形式，可以说是 古老的漫画形式，因此也是 值得我们学习掌握的一种漫画形式。 本书从四格漫画概念的了解和认识开始，讲述了如何做好四格漫画创作的基础训练，并且循序渐进地从单格漫画的练习一直深入发展到四格漫画的创作。 讲解过程扎实详尽，还有很多图例和笔者自身的教学经验，对
《动漫技法百科秀-神话传说篇》详细介绍了30位神话人物的生平事迹，根据不同文明的特点，总结他们的造型特点和服装道具，展现人物的形体设定与动作姿态，最后通过完整的步骤展示绘制过程，从而帮助读者塑造出更具有真实感的神话人物形象。
李明红编著的《 漫画人物技法宝典》详细讲解了创作漫画人物所需要的各种知识，内容主要涵盖：人物身体的画法、头部的画法、表情和动作、身体的透视关系、头身比例、多人组合的绘制、服装服饰的画法、造型设计以及为漫画人物上色等。从人物的局部逐一分析、细致讲解， 再汇总成一个整体的创作过程。通过本书，不仅可以使读者深入了解绘制漫画人物的技法关键点，还能直观的学到作者多年漫画创作中的经验和窍门。 本书为漫画爱好者初学用书，也适合相关漫画专业作为培训教材或教学参考用书。
本书是一本专门介绍古风人物唯美线描的入门教程，如果您喜欢古风人物绘画却不知如何下手;仰慕古典文化，却不了解古代的元素;想要画出精致的古风花纹，却只会画一些宽大简约的衣袖，那么快来跟随本书学习吧。全书共分为五章， 章为开启你的唯美古风之路;第二章为古风人物头部的绘制;第三章讲解了古风人物体态的绘制;第四章为古风人物服饰的绘制;第五章则为古风人物案例实战。本书适合绘画初学者、古风爱好者和动漫爱好者阅读，也 相关培训机构用作教材。
本书从二维动画的前期策划、中期制作到后期合成、输出的整个过程进行了讲解，内容主要包括一些动画角色、自然环境场景等制作中的运动原理、规律、绘制方法和镜头语言的设计、运用等技术。在书中，作者还详细介绍了Photoshop等二维动画制作软件的运用。从 基础的绘画技法到复杂的动画摄影，从构图到合成技术，从绘制人员到导演应具备的素质都有进行阐述， 从动画片制作 基本的原理讲起，介绍了动画片的摄制过程，原画、动画的概念，以及动画画面的处理，便于初学者了解动画的基本规律。还介绍了物体运动规律，进而讲解了人物的画法，包括动作表情，以及动物和自然现象的画法是目前市场上较全面、较完整的一本二维动画设计制作教材。 本书内容全面，语言通俗易懂， 有图片帮助读者理解，并加深记忆。对于广大的二维动画制作者、爱好者，
喜爱古风动漫的你是否也曾被画中各式古色古香的建筑吸引？是否也曾尝试过自己画出自己想象中的古风建筑？本书将古风建筑与线描相结合，旨在为读者提供古风动漫建筑场景的绘画素材与插画教程参考。本书共分为5卷。初之卷介绍了古风建筑绘制的基础知识，包括古风建筑的结构设计与适度夸张和古风建筑绘制的工具准备。二之卷介绍了古风建筑的外部组件、衬托修饰组件、内部组件和室内陈设等的绘制。三之卷介绍了常见的组成建筑群的7种单个建筑的绘制方法。四之卷介绍了大型建筑绘制的思路与方法。终之卷介绍了日常建筑的绘制思路与方法。本书适合古风动漫爱好者、线描爱好者、古风建筑爱好者参考与临摹学习。
当萌萌的Q版遇上富有韵味的古风，会碰撞出怎么样的火花呢？是 古香古色、 萌，还是两者兼而有之？Q版类型的古风人物，具体应该怎样绘制呢？本书将为你一一解答。 本书是“新手漫画Q版入门100例”系列教程中的古风篇，全书共6章。 ～3章为古风Q版人物绘制的基础知识，介绍了头部、身体、服饰和动态等的绘制方法；第4章为古风Q版角色绘制入门，介绍了创作古风Q版角色的方法；第5～6章以宫廷和武侠神话为主题，介绍了多种古风Q版人物的人设及绘制过程。 本书适合古风爱好者、动漫爱好者、Q版人物爱好者阅读。
《漫画大讲堂之Q版造型篇》由王呈臣编著，大家在看漫画的时候，是不是经常见到我们喜欢的动漫角色缩小形态呢？是不是觉得那种样子看起来特别可爱和亲切呢？其实这种缩小的人物形象就是我们经常提到的Q版人物。那么到底什么样的形象才能被划分到Q版造型的行列中，Q版造型是如何绘制出来的呢？通过本书的学习，大家会有一个详细的了解。《漫画大讲堂之Q版造型篇》封面贴有清华大学出版社防伪标签，无标签者不得销售。
