本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。
你能从书里看到什么？ 1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。 2.掌握由6~8头身的全身比，变形为2.5头身的Q版的绘制要点。 3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。 4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下，角色的动态绘制要点。 5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合，画出喜爱的风格。 6.如何通过发型、表情、服饰、背景等细节，优化Q版角色的塑造。
本书为佐仓织子的漫画技法新作。书中风格延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，以及《糖果色四季衣装图集》的日常穿搭，本书集中于5大服饰主题，女侍者风、治愈风、校园风、舞台风以及古典风。除了整体搭配外，视书中还收录了创作灵感、颜色搭配、服装细节、局部优化、衍生造型 使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到： 1. 5大服饰主题的历史与变迁，以及每种风格的设计核心关键词。 2. 作者针对每种服饰以基础、可爱、酷帅和童话4种方向列出了不同设定。 3. 每个服装设计案例，会从颜色、配饰、尺寸、风格进行12种不同的改良。 4. 书中还收录百余种装饰配件，如头饰、衣领、鞋子等供读者设计参考。
日本漫画为什么能够吸引众多者？故事魅力自不说，表现结构也有其奥秘。夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力，解线条、对话框、格子的结构和功能：这漫画是用什么样的线条，又是怎样被描绘出来的？格子的布局又是怎样？引导者从漫画的内在表现结构中更进一步感受阅漫画的愉悦。
日本著名漫画作者、编辑、评论家大塚英志自2012年起在9个国家教授 日本漫画的画法 ，本书即为课程讲义的精髓，可称日式漫画技法秘籍，传授漫画布局、构图和情节发展的关键方法。书中包括大量创作和修改实例，阅读此书可快速提高日式漫画创作、绘制、欣赏水平。
本书为友风子首本水彩画集，收录了友风子多年创作的优秀作品，类型包括封面插画、商业插画、漫画、同人志等。图例绘制精美，内容主题丰富，可以作为水彩爱好者的欣赏图鉴和临摹参考。
在《东方绘师录：日本人气绘师揭秘东方角色绘画之道》中，24位风格各不相同的日本人气绘师毫无保留地向大家介绍了东方Project题材的插画以及绘制技法。书中不仅包含Photoshop、SAI、Painter、CLIP STUDIO PAINT等插画绘制软件的使用技巧，还包括插画构图、起稿、上色及后期处理等制作全过程，为大家全方位展示了24位画师的绘制秘技和思路解析，帮助你学习掌握各类插画的绘画技巧。
本书共分为分为七章，系统地介绍了角色设计的方法。章从一个有趣的投射心理学游戏入手，介绍角色设计与图形心理的关系。第二章介绍了适合新手上路，简单快捷的角色设计方式——现成品拼贴，以激发读者的兴趣。第三章讲解了角色设计需要掌握的基本技法——造型训练。第四章教给读者打破僵化设计模式的方法，即通过视觉形式法则的训练来形成自己独特的一套造型处理手法。第五章探讨了角色设计中不同风格与各自文化的联系。第六章介绍了制作小型动画所需要的基本创作流程。第七章介绍了时间和空间如何运用到角色设计中。除此之外，书中还收录了三位国内名家访谈，对经典中国风格动画片《大闹天宫》中角色设计的分析以及学生作业的点评，内容十分丰富。
本书是一本介绍BJD娃娃的动漫画集类图书。BJD娃娃是一种随着动漫文化的流行而兴起的玩具类型，受到全世界青少年乃至成人玩家的追捧。 本书将延续《BJD娃娃的秘密》，分为唯美BJD娃娃篇、可爱Blythe篇以及个性人偶篇三个部分，以玩偶艺术家为单位，从更专业的角度，艺术性展示和解读玩偶艺术。用原创工作室访谈的方式，以大量图片欣赏和访谈问答，为你讲述人偶的梦幻世界，解析全球*的人偶艺术文化。
《卡通人物造型设计手绘技法》一书是作者团队近几年来在教学实践中的经验总结。全书从卡通人物创作的概念入手，归纳艺用人体解剖结构，分类解析卡通人物造型，细化卡通人物角色性格神态，详解卡通人物电脑上色步骤。以上四个方面分别由浅入深的讲解手绘卡通人物的灵感来源、创意定位、从草稿到成稿的创作过程，从手绘到电脑绘制的全过程。重点讲述了卡通人物的分类，涵盖了不同年龄及不同角色状态的人物形象。卡通人物手绘方法。对每个类型按照创作的过程和知识点分析讲解，较全面讲解了卡通人物的手绘方法与技巧。该书适合动漫设计爱好者和专业学生学习参考。
本书首先介绍了绘制背景的基础知识，包括透视、虚化、镜头光效、选择颜色等，而后讲解了活用云绘制背景、街市夜景、樱花盛开的走廊、水漫都市的主题插画创作案例。书中特别介绍了表现不同季节的画面润色技巧。本书还特别附赠案例文件供读者学习参考。
《超级漫画素描技法(零基础学画Q版篇)》是麦小朵的**本漫画技法图书，采用漫画技法书经典的知识点讲解结合案例解析的讲解模式，内容涉及Q版漫画人物的头部、表情、身体、动作、服饰以及道具，并且麦小朵还在书中发挥自己的长项，在书中特别加入了Q版漫画中动物的绘制方法，能使你笔下的漫画故事题材*加丰富。全书的*后则是多人组合的绘画教程，能帮助你画出海报式的精美作品。 本书作为一本入门级别的漫画技法图书，由于涉猎面较广，因此包含巨大的信息量，一共用了320页才装下了所有的信息，而为了方便读者练习，麦小朵还为部分案例录制的了视频，扫描相关二维码或登录土豆网搜索并关注 麦小朵的漫画技法 自频道即可观看！
C C动漫社编*的《超级漫画素描技法(综合篇)》以漫画综合表现技巧为主题讲解相关技法，内容包括漫画的基础、头身比画法、人物面部表情、人物的动作与变形、服饰与道具、背景的画法和漫画的彩色设计等。内容详实丰富，适合初、中级漫画技法学习者。书中有比较全面的技法！从头到脚，从大体到细致，都有较为细致的概述！
此次的精装版原画集收录了100余幅《灌篮高手》全彩的精美画面，包括井上雄彦曾经发行的31本《灌篮高手》书的封面，以及书里一些全彩的插画，书里内容的前半部分和后半部分是井上雄彦曾经发表过的作品，而中间的部分是作者还没有公开的作品。陈冰青介绍说，此次在内地发行的精装版简体中文画集里该画集首次发行5000册，属于大16开大小的开本，共120页，每本单价42元，是精装版本，可供漫迷收藏。
本书作者Chris Webster是当代杰出的动画专家和教育家，在动画制作领域有超过20年的实际经验，具有高超的技术和技巧。他将在本书中为你讲解与动画创作相关的所有必知的原理和实用的关键技能。并通过精美的插图和浅显易懂的语言，让你去了解并掌握动画的核心——动作分析、角色运动和时间间隔等知识。通过访问我社网站该书信息介绍页面，你可以下载到超过30个动画创作过程中的技术细节的演示，以及专业的生产流程、预算和生产图，这是开始工作前的一切准备工作。 本书将为未来的传统动画师、CG动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师提供专业而全面的指导，可作为相关院校动画教学的参考用书
本书从二维动画的前期策划、中期制作到后期合成、输出的整个过程进行了讲解，内容主要包括一些动画角色、自然环境场景等制作中的运动原理、规律、绘制方法和镜头语言的设计、运用等技术。在书中，作者还详细介绍了Photoshop等二维动画制作软件的运用。从基础的绘画技法到复杂的动画摄影，从构图到合成技术，从绘制人员到导演应具备的素质都有进行阐述，更从动画片制作基本的原理讲起，介绍了动画片的摄制过程，原画、动画的概念，以及动画画面的处理，便于初学者了解动画的基本规律。还介绍了物体运动规律，进而讲解了人物的画法，包括动作表情，以及动物和自然现象的画法是目前市场上较全面、较完整的一本二维动画设计制作教材。本书内容全面，语言通俗易懂，更有图片帮助读者理解，并加深记忆。对于广大的二维动画制作者、爱好者，这是
内容推荐 《幻想艺术大师101黄金法则》从广阔的场景设计到灵动的角色塑造，从精致的细节纹理到极具现场感的气氛营造，共收录了百余幅精美草图及手稿。101条黄金法则结合了创作基础与实务理论，深入浅出的剖析也使读者领略到大师的创作秘诀。相信在多位艺术大师的带领下，热爱幻想艺术的设计师们必将功力大增！本书也定能帮助读者开启一段全新的幻想艺术之路！
本书是动漫专业基础教材之一，涉及动漫从业人员需要掌握的基本知识和基础理论。全书共分七章，分别为动漫概述、动漫的历史、动漫的技术与流程、动漫软件、动漫的风格、动漫文化与交流、动漫经典形象介绍。每章都精选了习题，列出了学习目标、学习重点，以方便学生学习。读者通过本书的学习，可对动漫、动漫产业的发展及演变，能够具备较为系统的认识和理解。 本书融学术性、知识性、趣味性于一体，可使刚刚接触动漫的学习者更好地、更全面地学习和认识动画、漫画、动漫的概念及其相互关系，为学习动漫专业其他相关课程奠定良好的基础。在动漫产业化蓬勃发展的时代背景下，本书在培养动漫人才的观察能力和创新思维以及在促进思维方式的转变方面有重要作用。 本书可作为高职高专动漫专业教材，也可供全日制动漫专业使用，同时可
本书共分8章，从章介绍基本的绘画工具人手，到第二、三章的人物基础知识、人物绘画应用，由浅入深地介绍了Q版人物的绘制方法，再到第五、六章的Q版动物绘制基础与应用的学习，教大家学会可爱动物的画法，后的场景、物品变形等画法的讲解介绍各种Q版事物的画法与上色，使大家了解到Q版绘画的魅力与技巧。本书用亲切的语言和大量的实例来为你讲解各种在绘画时的疑难问题，教会你如何把握Q版事物的特征，用浅显的语言和简单的方法让你成为Q版绘画达人。
