首饰的使用历史悠久,经历数千年的发展和演变,首饰如今已经成为现代人生活中不可或缺的组成部分。本书分两部分,分别介绍了不同历史阶段中国首饰的历史变迁,详细介绍了不同时期的首饰材质和温室变化; 古代埃及文明、古代希腊文明、古代罗马文明以及欧洲文艺复兴时期和当代的首饰设计与材质特征,并对不同文化和风格的首饰进行了对比和剖析。 《首饰发展简史》通过大量图片,配以文字,展现了古今中外不同历史时期、不同文明的首饰特征,尤其是设计与材料的选用,对于如今首饰设计师了解首饰的发展由来,设计出具有独特艺术价值和文化特质的精品首饰有明显指导价值。
本书为赵依霖女士专门为中国女性所写的“超干货”衣品修炼手册,从社会文化等多方面考量,贴合中国女性的生活、工作习惯,有针对性地提出不同场合、人群适合的穿搭方式。表面讲穿衣搭配,实则字里行间为读者传达 的审美观念,帮助读者在学会有品位、有个性的穿搭之余,提升自己的内在审美能力。 本书要解决的核心问题是,在当下时尚资讯满天飞的情境下,帮助读者打好穿搭知识底层的地基。碎片化的资讯只能起到锦上添花的作用,它不能代替底层逻辑的学习,就像是学习盖房子一样,唯有在框架搭牢的基础上,再去添砖加瓦,才是有意义的。因此,在清晰穿衣的底层逻辑之后,持续地浏览和积累美学资讯,才是有效的学习方法。
本书是全国新闻出版系统职业技术学校 教材中的一本。本书主要是对平版印刷工艺进行介绍,包括绪论、印刷材料的准备、印刷机的准备与试印刷、印刷适性的认识及判断、印刷故障分析及解决方案、结束任务。本书结构新颖,突出理论教学与案例教学相结合、理论教学和技能训练相交叉的特点。在技能教学过程中,引入了分析、判断、总结的模式,既注重了专业理论知识的系统性,又强调了技能训练的实用性,同时注意培养学员的分析、思考能力及钻研精神。本教材可作为新闻出版系统职业技术学校的教师教学用书和学生自学用书,也可用于本行业在职技术人员的职业技能培训、技术等级考核、鉴定工作使用。除此以外,教材还能满足职业技能鉴定和行业内企业对相关工种技术人员再就业的培训需要。
本书精心挑选了90例经典、时尚女童装款式,每个款式均提供了款式说明、正背面款式图、面辅料介绍、规格尺寸表、裁剪图及部分工艺示意图等。 全书结构图清晰、规范,涵盖女童装的裙装(连衣裙、吊带裙、背带裙、短裙)、裤装、T恤、衬衫、外套、夹克、羽绒服、大衣、马甲、旗袍、肚兜等类别,加入大量女童装成品裁剪实例,方便读者阅读和参考。 本书是一本易学易懂的实用工具书,也是广大童装制作、设计人员的专业书籍,还可作为服装企业相关技术人员及服装院校师生工作和学习的参考书。
CorelDRAW软件是一款常用的矢量设计软件,操作简单,素材丰富,可以进行各种颜色和面料纹理的模拟和表现。 乔杰、巨德辉主编的《服饰配色与CorelDRAW设计》以服饰配色设计为主,讲解色彩的基本搭配原理和方法,展现设计元素与技巧,同时,结合软件的操作介绍了软件的特点、使用方法以及操作技巧。 本书适宜从事服饰设计的专业人员参考。
本书是一本时尚文化类图书。从20世纪70年代的安特卫普六君子——DRIES VAN NOTEN,DIRK BIKKEMBERGS,DIRK VAN SAENE,ANN DEMEULEMEESTER,WALTER VAN BEIRENDONCK,MARINA YEE,以及MARTIN MARGIELA开始,比利时时尚设计作为一种现象其知名度越来越高。在一季又一季的时装周上,越来越多的比利时的时尚设计师作品系列受到整个时尚界的赞誉。作者在这本记录丰富、图文并茂的书中唤起人们对当代时尚界发生的各种复杂影响事件的记忆,并试图分析比利时时尚设计的成功奥秘,是哪些放方面的作用和因素共同造就了比利时时尚设计的成功。本书有利于我国时装设计读者或普通大众读者,对前卫设计和当下的诸多时装理念有所了解。 同时也有利于我国的时装院校以此为借鉴,探索自己的发展方向。
《男装革命》是一本关于服饰文化类图书,是“万花筒”时尚文化系列图书的子系列“身体、服装与文化”中的一本。男装的历史其实比女装 有趣,因其包含 多的焦虑与争议。《男装的革命》在讲述男装发展的历史的同时,提出了如何定义新世纪的男性角色、非主流厌恶、社会角色焦虑、中性化与女性化、廓形的解构、关于阳刚气质的争议与焦虑等诸多男装问题。作者试图从男装的历史和身体语言学的角度对这些问题进行阐释。 该书的引进有利于 读者 加了解男装文化和其背后的各种社会学问题。
本书是一本讲授服装缝制工艺基础的实用图书,共分四章,分别为服装缝制工艺基础知识、服装缝制与熨烫工艺、服装部件缝制工艺、服装成品缝制工艺。本书从服装缝制工艺基础知识入手,采用分步骤解析的方式,全面系统地介绍了手缝和机缝等缝制工艺、基础服装部件的缝制工艺以及衬衫、女式西装、男士西装等服装成品的基础缝制工艺流程。本书内容丰富、由浅至深、从局部到整体、图文并茂、步骤详细、易学易懂、操作性强,有助于读者循序渐进地学习,读者亦可以通过基础缝制工艺和服装部件的缝制工艺图解说明,自行设计并制作出创意性服装。 本书既可以作为高等院校服装专业、服装企业与服装培训机构的教学用书,也可作为广大服装爱好者的入门自学用书。
本书是香奈儿的新传记小说,国外预计2015年上市。该书出自知名传记小说作家克里斯托弗?格特纳之手。诱人、神圣、充满着争议,可可?香奈儿可谓是 具影响力的设计师之一,她因为 了一场时尚界的革命,宣告了摩登时代的来临而闻名于世。几乎人人都知道她的名字,然而又有多少人知道那个在她背后的女人呢?时至 ,香奈儿都在引发时尚和潮流;她也并不是偶然地设想出了一种甚至会模糊其个性特征的传奇。在这部作品中,C?W?格特纳将带领我们一层层揭开香奈儿的神秘面纱,透过这层其自己打造的 迷惑性、充满反差和惊喜的面纱,你将认识到一名藐视一切困难,并 终成为了可可?香奈儿的那名女子。
刘红、刘阳主编的《服装画技法》共分七章,包括服装画概述、服装款式图、服装画人体的表现、服装画人体着装的表现及其技法、服装画面料质感的表现、服装画风格和服装画赏析等。本书主要介绍了绘 装款式图的简便方法以及服装画表现技法和表现风格,根据服装材质的不同分类介绍了服装画面料质感表现的绘画技巧,并配有大量图片和详尽的步骤,能帮助读者在短时间内掌握服装画绘制的要领。 本书可作为高等院校相关专业的教材,也可作为相关设计爱好者的参考用书。
《TOP50新锐 时装设计师--时尚创意设计》作者那塔里奥·马丁·阿约罗访问了50位新锐时装设计师,向我们展示了 设计师是如何给作品定位、寻找灵感源、进行创意设计,并通过独特的表现手法来展现其设计理念。这50位新锐 时装设计师对时尚进行了各自风格鲜明的阐述,并将各自的时装设计创作过程全部展现出来,同时呈现给我们 的设计作品。书中采用了超过2000幅的插图和图像,探寻了每种设计的灵感源、设计过程以及 妙的成品。 《TOP50新锐 时装设计师--时尚创意设计》内容新颖、实用,适合服装院校师生、时装设计师以及热爱时尚的读者阅读。
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本书为赵依霖女士专门为中国女性所写的“超干货”衣品修炼手册,从社会文化等多方面考量,贴合中国女性的生活、工作习惯,有针对性地提出不同场合、人群适合的穿搭方式。表面讲穿衣搭配,实则字里行间为读者传达 的审美观念,帮助读者在学会有品位、有个性的穿搭之余,提升自己的内在审美能力。 本书要解决的核心问题是,在当下时尚资讯满天飞的情境下,帮助读者打好穿搭知识底层的地基。碎片化的资讯只能起到锦上添花的作用,它不能代替底层逻辑的学习,就像是学习盖房子一样,唯有在框架搭牢的基础上,再去添砖加瓦,才是有意义的。因此,在清晰穿衣的底层逻辑之后,持续地浏览和积累美学资讯,才是有效的学习方法。