《乌合之众 群体心理研究》 《乌合之众》是一部讲透政治、经济、管理的心理学巨著，被誉为群体心理学的开山之作。全书深入浅出地剖析了群体的种种特点及其成因，精致地描述了集体心态，对人们理解集体行为的作用以及对社会心理学的思考发挥了巨大影响。作者在书中以预言家般的洞察力，成功描述了此后一百多年间包括两次世界大战和众多民主革命等几乎所有重大事件。 《娱乐至死》 印刷术时代步入没落，而电视时代、新媒体时代蒸蒸日上…… 电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。 电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业……一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的

第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”，呼吁“马上予以销毁”。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。

《演员自我修养》是俄苏杰出的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基 重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体现创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历 被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是 的北京艺人还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。

《救猫咪2：经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第二册。本书延续了首册高效实用、诙谐幽默的写作风格，通过回顾影 的各类经典电影，透彻细致地介绍了成功电影的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型，并列举了50部代表性的影片，其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作，也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。作者娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏，阐明其共性和独创性，帮助编剧为自己的故事找到类型边界，并做出突破和创新。对于新手编剧来说，这是一堂快速汲取前人经验的特训课；而对于影迷来说，这又是一份丰盛有趣的电影清单，为你的电影之旅增添色彩。

中国传统叙事艺术为中国电视剧叙事提供了雄厚的资源与营养——这不仅显现在中国电视剧的叙事技巧之中，也隐含在其叙事表达之内。《中国电视剧叙事艺术》以文化自觉的态度与文化批评的方法，依循文化传统叙事的路径，在梳理中国传统叙事风格和智慧的同时，考察中国传统叙事赋予中国电视剧的叙事品格与文化品质，帮助读者正确理解在 化语境之下中国电视剧叙事的美学特征。 为了能够 加清晰地阐释中国电视剧叙事艺术，本书从中国电视剧的“叙事范式与语境”“典型人物与形象”“结构框架与技巧”“叙事话语与策略”“叙事旨趣与价值”等层面出发，纵横交错、深入浅出地讨论中国电视剧叙事层面的各种可能性，深究电视剧艺术与传统叙事之间的内在联系，总结出中国电视剧的叙事美学特征。

本书是一本关于怎样重新认识新闻评论、怎样在新形势下讲好真话、怎样做好新闻评论特色教育的理论与实践相结合的学术普及著作。书中分为上、中、下三篇，从怎样重新认识新闻评论、怎样在新形势下讲好真话、怎样做好新闻评论特色教育的视角展开论述，以此管窥新闻评论这一特殊新闻体裁的发展变化与时代特征，探讨新时代新闻评论的新气象和新发展、新闻评论工作机制及队伍建设、高校如何培养新时代的新闻人等传媒实践中的热点问题，并提出有针对性的对策和建议，具有较高的理论价值和实践指导意义。

广播电视技术的发明和应用，宣告了综合运用文字、图像、声音的新传播时代的来临。本书是 多卷本《中国新闻传播技术史》 中的一卷，本卷共有十二章，主要阐述了广播电视传播技术的发明、应用等内容，介绍了电媒介传播新闻的历史，我国各个时期的电媒介技术，我国的广播电视新闻机构，我国广播电视覆盖技术、制播技术、发射技术、接收技术、监测技术的发展历程等。作者运用自然科学与社会科学相结合的方法，借助文献分析、理论分析及跨学科分析等手段，全面呈现了中国新闻传播技术中广播电视技术的发展脉络。

100部伟大电影的卓 评论，来自全美负盛名、可信赖的影评人罗杰·伊伯特。他所评述的影片，在他看来真正呈现出电影的伟大。 在过去数年中，罗杰·伊伯特每隔一周都为一部“伟大的电影”撰写评论，给予新鲜而热忱的褒扬。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章，每一篇都是评论和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味（或者说先睹为快）所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个 ，从电影艺术 至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。在文章中，罗杰·伊伯特成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体，再配以现代艺术博物馆电影部负责人玛丽·科里斯精选的珍贵剧照，使《伟大的电影》成为所有电影爱好者与观众的珍宝

靠前次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类抢先发售“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战

本书主要针对恐怖电影里的审美领域进行探究，并尝试推导出审美的规律性：一方面，从恐怖电影史的角度梳理了欧美恐怖电影审美的历史流变，归纳出不同时期下的恐怖审美具象化特征；另一方面，在对恐怖感进行审美情感探究的基础上，总结出恐怖电影通过特殊化视听修辞“制造恐怖”的方式，及其引导观众“ 恐怖”的整体运行机制，从而凸显恐怖电影的审美价值。作者认为，恐怖电影作为一种独特的电影类型，应通过恐怖审美情感刺痛现实社会与文化中的敏感神经，进而引发观众对于当下社会的思考。

本书基于电影审美场境理论和 形象接受特点，分析了我国电影 形象传播中存在的问题。从概念、审美、符号、情感等方面考察电影影像中的中国形象创作路径，并从海外受众接受的角度，探讨如何从“影像”到“印象”，提出中国电影国家形象海外传播的宏观策略和微观策略，以提升我国电影 形象海外传播效果。

该书告诉电视从业者如何将纪实节目或真人秀(例如《 育儿师》《致命捕捞》《学徒》)的想法从概念变成现实。给予了电视从业者循序渐进的指导，包括从构思、开发到向 外电视台营销想法。该书的每一篇章都提供了实际的方法与解决困难的意见，结合实际案例分析那些具有 影响力与获奖的节目是如何生产的。并且采访了行业 专业人士，包括制片人、经纪人等，揭露了他们用了多长时间将节目从概念变成现实。该书对那些想要了解电视的电视制片人、独立电影人、传媒专业的学生提供了 的指导；对节目创造新手来说就是大师课，对许多有经验的制片人来说是一堂进修课。

伴随着 化与消费化，艺术面临着种种发展的危机，但也敞开了 加多元化的研究路径——艺术哲学、艺术考古、艺术的物质与技法研究等，不一而足，这预示着艺术研究的成熟与完善，也暗合艺术学理论学科建构的合法性。在此背景下，本书围绕影像艺术的理论探寻与历史分析，从“影像研究的哲学思辨”“影像的媒介考古学”“影像生产与传播中的再媒介化”“听觉文化研究”这四个部分拓展研究视域。

剪辑是电影之所以为电影的原因。 作者Greg Loftin与包括Walter Murch，Juliette Welfling，Eddie Hamilton和Anne V. Coates在内的大师级电影剪辑师（他们的见解和智慧 了本书）进行了协商，详细阐释了作为电影编剧，他们可以从剪辑大师的经验之谈中学习到什么样的讲故事的细微差别和编剧技巧。 此书告诉我们如何不仅通过文本，而且通过图像和声音来编写 适合屏幕的故事。 编剧被带入机房内，以了解嘶嘶卷轴的秘密。

该书主要研究亚洲主要 的电视媒体现状，以及新兴媒体背景下电视传媒业的发展特点和挑战，并对亚洲 传播面临的新形势和新挑战进行了深入分析。该书有机运用了新闻传播发展史、传媒产业、媒体技术以及 传播等领域的理论和研究框架，从多个维度分析亚洲 电视业的结构、特征、传媒监管体系与法律、内容领域、运营领域、新兴媒体、观众特征、 传播等内容，并在研究层次上做到了既有宏观产业分析、也有微观案例研究。

这是“追寻真相”的真相，这是“没有表达”的表达。这本书，展现了一份影响全国的报纸新闻生产的秘密，展现了一个不断追求的媒体新闻后台操作的真相。有人说，书中文章的价值甚至可能超过《南方周末》的公开报道

2021年8月，中央电视台四套《深度 》栏目将迎来12岁生日。本书以“ 深度新闻报道”为研究核心，以《深度 》十二年来五百多期节目的策划制作经验为基础，结合这一时期的 关系的重大变化，梳理《深度 》发展历程，在此基础上提炼出 深度新闻报道与传播的特点、规律、方法、经验，以及 深度新闻报道与 关系、 跨文化传播的重要关系，同时，针对当今世界格局的重要变化，特别对后疫情时代 传播的未来发展做出展望性研究。本书将对 新闻报道和传播，特别是深度报道领域有一定的理论创新，并为未来以新闻媒体为基点在 外交、文化交流的功能研究有一定的理论创新。本书是基于新闻实践的理论升华，并对 节目内容进行个案分析与专家点评，对从事 新闻报道实践的工作人员有一定的实践指导与理论提升价值，对 新闻、 传播与 关系相关专业学生的学习与专

中国电视自1958年诞生至今，已走过六十多年历史。在这一过程中，中国电视事业从无到有，逐渐确立起这一主流大众媒介的强势面貌。长期以来，电视的文化形塑着人们对社会的想象与认知，也生成了深入生活世界的文化机制，对于整合当代生活起到至关重要的作用。因而，理解中国电视，并不仅仅是对其作为一种主流传播工具的审视， 是对使用并且依赖这一媒介的社会群体及其结构秩序、文化表达的认识。 本书采用新文化史的阐释框架，通过生活方式研究的视角，以“看电视”建构大众生活方式这一核心线索，对改革开放以来中国电视四十年发展历程展开文化史考察。较之传统电视史研究偏重媒介功能史、政治经济史的路径，本书尝试从电视与日常生活的互动这一变迁脉络展开考察，关注和阐释国民的“看电视”历史，也即电视文化史。

本书主要运用了 价值链的理论框架，探讨 化语境下电视节目模式产业发展与创新机制的相关命题。本书首先从历史的视角梳理了电视节目模式产业发展壮大的过程，分析了驱动其发展的主要因素。其次，本书从投入-产出结构、治理结构、地理分布、制度性框架、文化的 化与本土化等维度分析了节目模式 价值链在产业和文化方面的结构化特征。本书进而重点探讨了电视节目模式的产业升级问题，通过对英国、荷兰、韩国的案例分析，区分出了节目模式产业升级的四个阶段，分析了决定一个 能否完成产业升级，成为模式输出国的关键因素。 ，本书基于 比较的视野，分析了中国节目模式产业在 价值链上实现升级所面对的挑战以及应对策略。

作为网络时代 代表性的新兴业态之一，网络影视文化产业受到专家学者的高度关注，网络影视文化产品受到人民大众的普遍喜爱，本书即是从文化史角度对中国网络影视文化产业发展历史的研究。 主要内容包括七个部分： 部分主要介绍网络影视文化产业研究的基本问题：逻辑起点和问题域。第二部分是对传统影视产业历史发展的追溯。第三部分对网络影视文化产业的前世今生、发展历程和阶段特点进行了全景性建构。第四部分是对网络影视文化产业市场格局、市场变量的分析。第五部分选取了7个网络影视文化企业的代表进行典型性分析。第六部分是对网络影视文化产业发展的未来趋势和前景进行了展望，提出网络影视文化企业的发展策略。

罗伯特·威尔逊是美籍欧洲导演、表演艺术家、装置艺术家、灯光设计师，并兼及其他领域。他是跨界能手，不仅跨越了门类艺术界线，也跨越了地理界线。他是艺术全球化的先驱。《罗伯特·威尔逊：方法与作品》首次从下列几个方面对罗伯特·威尔逊进行了完整论述： 以美国和欧洲社会文化、政治环境为背景，分析其主要作品； 探索威尔逊的“场面效果图册”、工作室和排练方法以及合作过程； 研究其审美原则和构思元素，这些成就了他的导演特色； 用威尔逊的技巧为学生和从业者提供一系列实用练习。

多角度沙龙是中央电视台资深调查记者徐金琪创办的公益沙龙。徐金琪主编的《多角度沙龙(换个角度看世界)》分为三期，以每一期沙龙实录为一章，主题有脱口秀、心理学、自媒体营销、创业、揭秘电视节目等。沙龙致力于分享知识与经验，引发一种多角度思考的思维模式，带给人们不一样的感悟和启示。

名刊名编名人 ,宋应离,大象出版社 【新华正版书籍】 作者 宋应离 原价 ￥69.00 出版社 大象出版社 出版时间 2011-11-01