中国传统叙事艺术为中国电视剧叙事提供了雄厚的资源与营养——这不仅显现在中国电视剧的叙事技巧之中,也隐含在其叙事表达之内。《中国电视剧叙事艺术》以文化自觉的态度与文化批评的方法,依循文化传统叙事的路径,在梳理中国传统叙事风格和智慧的同时,考察中国传统叙事赋予中国电视剧的叙事品格与文化品质,帮助读者正确理解在 化语境之下中国电视剧叙事的美学特征。 为了能够 加清晰地阐释中国电视剧叙事艺术,本书从中国电视剧的“叙事范式与语境”“典型人物与形象”“结构框架与技巧”“叙事话语与策略”“叙事旨趣与价值”等层面出发,纵横交错、深入浅出地讨论中国电视剧叙事层面的各种可能性,深究电视剧艺术与传统叙事之间的内在联系,总结出中国电视剧的叙事美学特征。
伴随着 化与消费化,艺术面临着种种发展的危机,但也敞开了 加多元化的研究路径——艺术哲学、艺术考古、艺术的物质与技法研究等,不一而足,这预示着艺术研究的成熟与完善,也暗合艺术学理论学科建构的合法性。在此背景下,本书围绕影像艺术的理论探寻与历史分析,从“影像研究的哲学思辨”“影像的媒介考古学”“影像生产与传播中的再媒介化”“听觉文化研究”这四个部分拓展研究视域。
本书是布尔迪厄在法兰西公学院讲授的两堂电视公开教学课的内容。 本书持批判的态度,应用社会学结构主义的方法,以“场域”的概念为线索,揭示了电视在资本主义社会中的基本功能。 一讲“台前幕后”剖析了影响电视的运作的内部机制,揭露了电视形象与电视话语背后的运作秘密;第二讲“无形的结构及其影响”揭示了电视如何通过引入收视率逻辑深刻地改变了不同场域的运作。 附录部分是三篇整理后的论文,目的是启发读者进行 为深入的思考。 本书中提出的媒介场域理论对于我国的新闻实践有着重要的启示意义。
该书主要研究亚洲主要 的电视媒体现状,以及新兴媒体背景下电视传媒业的发展特点和挑战,并对亚洲 传播面临的新形势和新挑战进行了深入分析。该书有机运用了新闻传播发展史、传媒产业、媒体技术以及 传播等领域的理论和研究框架,从多个维度分析亚洲 电视业的结构、特征、传媒监管体系与法律、内容领域、运营领域、新兴媒体、观众特征、 传播等内容,并在研究层次上做到了既有宏观产业分析、也有微观案例研究。
你对中央情报局有何印象?是一个不能保护自己间谍的笨拙马虎的机构?是一个惯于从事秘密行动和暗杀的流氓组织?还是一个旨在促进美国的**利益的专门的公共机构?敏锐的影视观众可能已经注意到,随着近年来中央情报局致力于将自己重新转变为*为积极的社会角色,它在大众媒体中的形象已经兼具了上述所有领域的职能。然而,很少有人知道中央情报局积极参与塑造了电影和电视的内容,尤其是自从它在1990年代中期设立了娱乐产业联络项目以后。 特里西娅·詹金斯所著的《好莱坞内部的中情局(中央情报局如何塑造电影和电视)》是**部针对中央情报局与电影和电视产业的关系来展开全面探索的论著。作者与中央情报局的公共关系官员、行动官员以及历史学家们进行了大量的访谈,同时还对曾经与中央情报局合作过的好莱坞的技术顾问、制片人和编剧进行
《文人著述.上》由谢世清主编
本书囊括十余年来作者对一些重要的电影文化现象、电影作品和创作实践技巧的思考与评介,分为专论、评论和杂论三个部分。其中专论部分集合了近年来作者关于电影类型、导演思维和电影节等特定主题的学术思考;评论部分精选了作者近来发表于各大媒体上的电影评论,仔细拆解电影创作艺术背后的内在思路与情感脉络;杂论部分则聚焦于对电影技艺和相关人物的精妙解析,从不同角度阐述电影文化的塑造和养成。理论研究的背景使作者的论述 注重对于电影思想方式和创作方法的探究,以及对于电影艺术本身蕴含的本质意义的深入思考。同时本书又以敏感的触觉去体味每一部作品中浸透的动人情绪和细腻变化,去感受电影记忆带来的宝贵感官体验,形成了兼具学术研究和个人情感思索,将宏观视角和微观体验共熔一炉,以创造性的挑战意识颠覆常规认知并以犀
《童年的消逝》初版于1982年,是尼尔·波兹曼的代表作之一。 “童年”是一个被发明出来的概念,印刷术普及之前,儿童与成人之间靠口语传播,彼此分享基本相同的文化世界,所以人类并没有“童年”;印刷术普及之后,文字成为主导,成人掌握着文字和知识的世界,儿童与成人之间出现了一道文化鸿沟,“童年”诞生了。 电视时代,一切信息都能够在成人和儿童之间共享,成人和儿童之间的界限逐渐模糊,儿童几乎都被迫提早进入充满冲突、战争、性爱、暴力的成人世界,“童年”逐渐消逝。 波兹曼同时指出,在成人和儿童共同成为电视观众的文化里,政治、商业、教育等最终蜕变成幼稚和肤浅的弱智文化,人类的文化精神逐渐枯萎。