以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他*为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

《乌合之众 群体心理研究》 《乌合之众》是一部讲透政治、经济、管理的心理学巨著，被誉为群体心理学的开山之作。全书深入浅出地剖析了群体的种种特点及其成因，精致地描述了集体心态，对人们理解集体行为的作用以及对社会心理学的思考发挥了巨大影响。作者在书中以预言家般的洞察力，成功描述了此后一百多年间包括两次世界大战和众多民主革命等几乎所有重大事件。 《娱乐至死》 印刷术时代步入没落，而电视时代、新媒体时代蒸蒸日上…… 电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。 电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业……一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的

本书重新整理了顾仲彝论著《编剧理论与技巧》，是国内编剧受惠甚多且能够有效指导实践的创作指南。作者通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面，博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华，明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言，再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。编剧创作与研究者如果认真研习本书的规则、方法和技巧，那么就能离优秀的编剧更进一步。

本书是部针对中央情报局与电影和电视产业的关系来展开全面探索的论著。作者与中央情报局的公共关系官员、行动官员以及历史学家们进行了大量的访谈，同时还对曾经与中央情报局合作过的好莱坞的技术顾问、制片人和编剧进行了访谈，从而揭示了中央情报局在好莱坞所扮演的角色的本质特性。特别值得一提的是，作者深入研究了中央情报局及其官员参与制作的影视作品，包括《中情局风云》、《特务威龙》、《谍海计中计》、《惊天核网》、《全民公敌》、《辛瑞那》、《特工风云》等等。作者的研究揭示了中央情报局如今对好莱坞施加的重要影响，并且对一个政府机构利用大众媒体操纵自身公共形象的道德伦理以及合法性提出了质疑。

在《童年的消逝》里，波兹曼运用他对心理学、历史学、语义学和麦克卢汉学说的深刻见解以及常识，非常有说服力地阐述了一个触目惊心而且颇具的论题，即童年的诞生，是因为新的印刷媒介在儿童和成人之间强加了一些分界线，而在电视之类媒体的猛烈攻击下分界线变得越来越模糊，成人的性秘密和暴力问题转变为娱乐，新闻和广告定位在10岁孩子的智力水平。这也是一份内容翔实、令人震惊的警世书。 乔治?奥威尔曾在《一九八四》中预言人们将会遭受外来压迫的奴役，失去自由，我们的文化成为受制文化，赫胥黎则在《美丽新世界》中表达了另外一种忧虑，人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术。作为新闻与传播学被广泛参阅和引用的经典，《娱乐至死》与《童年的消逝》想告诉大家的是，可能成为现实的，是赫胥黎的预言，而

张凤铸、关玲主编的《中国当代广播电视文艺学(第2版)/电视艺术学丛书》较为系统、全面地讲述了艺术同广播、电视结合之后形成的一种节目形态--广播电视文艺。作为广播电视节目学的一个分支，广播电视文艺学有其特定的研究范围，内容涵盖广播电视文艺史、广播电视文艺的本体、本源以及广播电视文艺的传播系统的研究。

《演技六讲》可谓是表演领域的六脉神剑，在世界范围内培养了无数的优秀专业演员，是作者基于其在美国实验剧院的上课实录和面向公众的讲座内容创作而成的，以导演与初学表演的少女的课堂对话的形式展开，分专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏六个部分形象生动地传授表演的基本知识和经验，是zui直接也zui容易掌握的表演入门指南。

《广播电视新闻业务》专精于广播电视新闻业务层面，对采、写、编、拍、说等进行更深入的讲解，采取个案分析的方法，将业务操作、规范和技巧讲清说透，兼有理论解释力和操作实用性。鉴于新媒体或新技术语境下广播、电视业务操作的新变化，本书专设两章分析互联网音频与网络视频这两类与广播电视关系密切的网络衍生品，重点讲解传统广播、传统电视如何与新媒体进行业务融合，在具体的采编播实践中做出适应性改变。

在《童年的消逝》里，波兹曼运用他对心理学、历史学、语义学和麦克卢汉学说的深刻见解以及常识，非常有说服力地阐述了一个触目惊心而且颇具的论题，即童年的诞生，是因为新的印刷媒介在儿童和成人之间强加了一些分界线，而在电视之类媒体的猛烈攻击下分界线变得越来越模糊，成人的性秘密和暴力问题转变为娱乐，新闻和广告定位在10岁孩子的智力水平。这也是一份内容翔实、令人震惊的警世书。 乔治?奥威尔曾在《一九八四》中预言人们将会遭受外来压迫的奴役，失去自由，我们的文化成为受制文化，赫胥黎则在《美丽新世界》中表达了另外一种忧虑，人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术。作为新闻与传播学被广泛参阅和引用的经典，《娱乐至死》与《童年的消逝》想告诉大家的是，可能成为现实的，是赫胥黎的预言，而

伴随着跨入新世纪的步伐，中国传媒业也进入了剧烈的变革期。媒体集团、资本运作、产业化、新媒体……这些词汇不断地进入传媒操作和传媒研究的视野。而首当其冲的中国电视更显得生机勃勃和伤痕累累，其生机勃勃表现在电视不断地被品牌化、频道专业化、经营模式、媒介产品等新生概念裹挟着去寻求创新；其伤痕累累则表现在白热化的竞争、收视率的压力、盈利指标等将电视逼入了寻求生存的茫然境地。 作者将电视研究分为三个层次：一是前沿研究，它着眼于变革时期的中国电视，对其间出现的新的电视现象、电视形态以及新问题和新趋势进行理论的探讨，这是一种功能性的研究，具有探索性和不稳定性。二是实用理论研究，它侧重于电视作为一种媒介本身所具有的特征、规律和操作规则等的研究，这是一种本体论的研究，它具有相对的实用性和稳定

本书根据大卫·马梅在哥伦比亚大学电影学院一系列课程内容的记录而来，凭借独特的编剧技巧及三部剧情片的实务经验，大卫·马梅在本书中向初学者说明了电影的摄制过程。他对一些导演经常必须面对的问题，如“摄影机应该摆在哪里？”“这段故事的主旨是什么？”“怎样指导演员？”等提出了非常独特的见解，这对于刚刚接触导演事务，或是任何一个准备拿起摄影机讲述自己故事的人都将具有建设性的引导作用。

本书为*规划教材，重点探讨电视专题与专栏的理论体系与实务操作，以适应高校广播电视学等新闻传播学科专业核心课程 电视专题与专栏 教学之需。 新版体例更清晰严谨，围绕电视专题和专栏创作，进行全面的分析阐述，共分三大部分： *部分为基本理论部分，包括*章和第二章，对电视专题及电视专栏的界定、发展演变进行简要阐述，重点从传媒策划的角度系统探讨了电视栏目的设置与创新。 第二部分为电视专题节目的创作，包括第三章至第五章，主要对纪录片、政论片和调查报道进行了较为深入的分析。 第三部分为电视栏目创作。其中，第六章至第九章分别围绕新闻型、社教型、娱乐型、谈话型四种主要电视栏目形态，全面分析了其发展历程、栏目类型、创新制作等重要内容。第十章则从宏观层面给出了电视栏目如何通过

中国传统叙事艺术为中国电视剧叙事提供了雄厚的资源与营养——这不仅显现在中国电视剧的叙事技巧之中，也隐含在其叙事表达之内。《中国电视剧叙事艺术》以文化自觉的态度与文化批评的方法，依循文化传统叙事的路径，在梳理中国传统叙事风格和智慧的同时，考察中国传统叙事赋予中国电视剧的叙事品格与文化品质，帮助读者正确理解在 化语境之下中国电视剧叙事的美学特征。 为了能够 加清晰地阐释中国电视剧叙事艺术，本书从中国电视剧的“叙事范式与语境”“典型人物与形象”“结构框架与技巧”“叙事话语与策略”“叙事旨趣与价值”等层面出发，纵横交错、深入浅出地讨论中国电视剧叙事层面的各种可能性，深究电视剧艺术与传统叙事之间的内在联系，总结出中国电视剧的叙事美学特征。

本书由厦门大学副教授王凡柯对《本雅明全集》中的广播作品进行选编和翻译，收录了 ·本雅明于1930年代至1940年代主要在柏林广播电台和在法兰克福西南德意志广播电台播出的广播节目的文稿，并邀请了《本雅明传》译者、美国布兰代斯大学副教授王璞撰写导言。全书共分为“青少年广播”“广播谈话、广播剧与教育广播剧听觉模型”“关于广播的反思”三个部分。本雅明认为电台是教育的剧院，是“孩子的启蒙”的 媒介。这些广播的内容来自本雅明自身的童书收藏、报刊记录，以及关于自己家乡的童年回忆或异乡的城市速记，并且本雅明将他的现代性反思贯穿其中。本书内容轻松愉快、文字精辟，在其中本雅明将他复杂的思想引导给广大观众，让人们受益于这位20世纪 受尊敬的思想家之一的新声音。

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本书是一本关于怎样重新认识新闻评论、怎样在新形势下讲好真话、怎样做好新闻评论特色教育的理论与实践相结合的学术普及著作。书中分为上、中、下三篇，从怎样重新认识新闻评论、怎样在新形势下讲好真话、怎样做好新闻评论特色教育的视角展开论述，以此管窥新闻评论这一特殊新闻体裁的发展变化与时代特征，探讨新时代新闻评论的新气象和新发展、新闻评论工作机制及队伍建设、高校如何培养新时代的新闻人等传媒实践中的热点问题，并提出有针对性的对策和建议，具有较高的理论价值和实践指导意义。

本书是以上海图书馆所藏丰富的历史文献为基础，对翻译馆在其存在期间有关西学的出版物，逐一扼要介绍其内容，查出原著名称及其简要内容，这是本书的一大特色。当然，尽管本书以上海图书馆馆藏文献为基础，但它绝不是资料的简单堆砌。它根据扎实的资料，充分吸收了前人已有的研究成果，夹叙夹议，作了相应的理论分析。本书为近代中西文化交流提供了具体的例证，为中国早期现代化的历史补充了生动的内容，它对中国近代史的研究，尤其是近代西学东渐的思想文化史的研究，具有重要的参考价值和研究意义。

本《电视新闻》将业界、学界、学术团体的丰富实践体验和理论研究的前沿成果进行梳理，并围绕电视新闻涉及的方方面面给予整合；力求条理化、系统化；期望构成一个新的完整体系。 全书包括了电视新闻报道的演变和发展、电视新闻节目的报道类别(一)、电视新闻报道的题材和选题等九个部分的内容。

本书主要针对恐怖电影里的审美领域进行探究，并尝试推导出审美的规律性：一方面，从恐怖电影史的角度梳理了欧美恐怖电影审美的历史流变，归纳出不同时期下的恐怖审美具象化特征；另一方面，在对恐怖感进行审美情感探究的基础上，总结出恐怖电影通过特殊化视听修辞“制造恐怖”的方式，及其引导观众“ 恐怖”的整体运行机制，从而凸显恐怖电影的审美价值。作者认为，恐怖电影作为一种独特的电影类型，应通过恐怖审美情感刺痛现实社会与文化中的敏感神经，进而引发观众对于当下社会的思考。

影视编剧堪称深入人间的“造梦使”为观众们缔造着精彩纷呈的“银幕之梦”和“荧屏之梦”。陈祖继、于宁编著的《影视编剧教程》将带您踏上“造梦之旅”，步入影视剧本创作的“梦工厂”，通过对剧本诸要素的系统解析来向您传授“造梦之秘诀”。 《影视编剧教程》结构严谨，语言精练，论述清晰，举例翔实，充分体现了影视编剧理论指导下的实践教学，专业特色突出，既可用作高校影视专业的教材，也可作为影视爱好者的参考读物。

伴随着 化与消费化，艺术面临着种种发展的危机，但也敞开了 加多元化的研究路径——艺术哲学、艺术考古、艺术的物质与技法研究等，不一而足，这预示着艺术研究的成熟与完善，也暗合艺术学理论学科建构的合法性。在此背景下，本书围绕影像艺术的理论探寻与历史分析，从“影像研究的哲学思辨”“影像的媒介考古学”“影像生产与传播中的再媒介化”“听觉文化研究”这四个部分拓展研究视域。