《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事,从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书,更是一部关于演员与社会相结合,提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书,可以在许多方面获益,例如:欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ,而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者,是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者,是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释,并且从大众文化资源中盗取零散的片段,进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发,提供了从电视粉丝中收集的生动事例,具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目,对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察,重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。
本书是以上海图书馆所藏丰富的历史文献为基础,对翻译馆在其存在期间有关西学的全部出版物,逐一扼要介绍其内容,查出原著名称及其简要内容,这是本书的一大特色。当然,尽管本书以上海图书馆馆藏文献为基础,但它绝不是资料的简单堆砌。它根据扎实的资料,充分吸收了前人已有的研究成果,夹叙夹议,作了相应的理论分析。本书为近代中西文化交流提供了具体的例证,为中国早期现代化的历史补充了生动的内容,它对中国近代史的研究,尤其是近代西学东渐的思想文化史的研究,具有重要的参考价值和研究意义。
《电视新闻生产:理论与实践》从生产的角度讨论电视新闻,尝试构建了一个颇具新意的教材体系,通过理论和实践相结合的方式,系统深入地论述了电视新闻生产方方面面的知识,既具有一定的理论阐释深度,又在具体的操作性论述中结合了大量电视新闻实践的新案例,可供传媒院系学生学习电视新闻及相关课程时作为教材使用,也可供对电视新闻生产感兴趣的学者和一般大众阅读。
本书是一本关于怎样重新认识新闻评论、怎样在新形势下讲好真话、怎样做好新闻评论特色教育的理论与实践相结合的学术普及著作。书中分为上、中、下三篇,从怎样重新认识新闻评论、怎样在新形势下讲好真话、怎样做好新闻评论特色教育的视角展开论述,以此管窥新闻评论这一特殊新闻体裁的发展变化与时代特征,探讨新时代新闻评论的新气象和新发展、新闻评论工作机制及队伍建设、高校如何培养新时代的新闻人等传媒实践中的热点问题,并提出有针对性的对策和建议,具有较高的理论价值和实践指导意义。
电视媒介是一种技术革新带来的电子媒介形态。数字技术、互联网技术、大数据、云计算、人工智能、5G、VR等新技术应用给电视媒介带来巨大的影响。从模拟电视到数字电视、从单向传播到互动传播、从客厅电视到移动电视、从有线电视到网络电视,电视随着技术应用创新而变,俨然成为在新媒体技术影响下具有典型意义的 媒介进化 标本。本书作者受达尔文进化论启发,尝试运用工程技术哲学思路,建设性地探讨新技术对于电视媒介内容生产和传播功能所产生的影响,探求电视媒介进化的技术原理和应用实践。
广播电视技术的发明和应用,宣告了综合运用文字、图像、声音的新传播时代的来临。本书是 多卷本《中国新闻传播技术史》 中的一卷,本卷共有十二章,主要阐述了广播电视传播技术的发明、应用等内容,介绍了电媒介传播新闻的历史,我国各个时期的电媒介技术,我国的广播电视新闻机构,我国广播电视覆盖技术、制播技术、发射技术、接收技术、监测技术的发展历程等。作者运用自然科学与社会科学相结合的方法,借助文献分析、理论分析及跨学科分析等手段,全面呈现了中国新闻传播技术中广播电视技术的发展脉络。
本书结合我国三网融合的实际情况,将三网融合放在不断发展的媒介生态环境中考虑,比较了它与媒介融合、大数据、互联网 ,人工智能等新技术、新概念的区别与联系;探索了对三网融合背景下电视产业创新发展的新研究方法与模式;对三网融合背景下电视产业创新发展的现状及未来路径进行了研究。本书一方面提供了丰富的产业资料及其对应的发展策略,对各地电视产业运营商如何进行相关创新,抢占市场份额,有着积极的现实意义,另一方面对国家三网融合及媒体深度融合战略的顺利实现提供了决策参考。
100部伟大电影的卓 评论,来自全美负盛名、可信赖的影评人罗杰·伊伯特。他所评述的影片,在他看来真正呈现出电影的伟大。 在过去数年中,罗杰·伊伯特每隔一周都为一部“伟大的电影”撰写评论,给予新鲜而热忱的褒扬。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章,每一篇都是评论和鉴赏的提炼,是热爱、分析和历史的糅合,它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味(或者说先睹为快)所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个 ,从电影艺术 至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。在文章中,罗杰·伊伯特成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体,再配以现代艺术博物馆电影部负责人玛丽·科里斯精选的珍贵剧照,使《伟大的电影》成为所有电影爱好者与观众的珍宝
《标准指南》,是中国电视人借鉴国际通行制作理念和操作模式,重点结合2000年悉尼奥运会和2004年雅典奥运会赛事公用信号制作标准,经过国内外近千场大型体育赛事公用信号制作的考验和实践,归纳并提升属于我们自己的、面向2008年北京奥运会赛事公用信号制作的标准体系。需要说明的是,《标准指南》课题组的主体由中央电视台体育节目中心的六个项目的导演和中国传媒大学的六个研究生组成。导演们长于体育转播的经验,短于理性的归纳和总结;研究生们长于文字的整理,短于对信号制作专业的理解和体育项目的深入了解。
本书基于电影审美场境理论和 形象接受特点,分析了我国电影 形象传播中存在的问题。从概念、审美、符号、情感等方面考察电影影像中的中国形象创作路径,并从海外受众接受的角度,探讨如何从“影像”到“印象”,提出中国电影国家形象海外传播的宏观策略和微观策略,以提升我国电影 形象海外传播效果。
《巧斗地主--实用牌艺秘笈》分为:"竞叫篇"、"地主篇"和"农民篇",总结了"出牌规则",由大量实战牌例中提取出"地主"和"农民"的不同作战定律和经验,文字浅近生动,观点鲜明精辟,具有极强的实用性。"斗地主"扑克游戏现在已成沪上最风行的休闲娱乐。节假日的街头巷尾,中午休闲时的工棚小区,四个人凑在一起玩玩"斗地主",已经成了申城一道最常见的风景线。
伴随着 化与消费化,艺术面临着种种发展的危机,但也敞开了 加多元化的研究路径——艺术哲学、艺术考古、艺术的物质与技法研究等,不一而足,这预示着艺术研究的成熟与完善,也暗合艺术学理论学科建构的合法性。在此背景下,本书围绕影像艺术的理论探寻与历史分析,从“影像研究的哲学思辨”“影像的媒介考古学”“影像生产与传播中的再媒介化”“听觉文化研究”这四个部分拓展研究视域。
该书主要研究亚洲主要 的电视媒体现状,以及新兴媒体背景下电视传媒业的发展特点和挑战,并对亚洲 传播面临的新形势和新挑战进行了深入分析。该书有机运用了新闻传播发展史、传媒产业、媒体技术以及 传播等领域的理论和研究框架,从多个维度分析亚洲 电视业的结构、特征、传媒监管体系与法律、内容领域、运营领域、新兴媒体、观众特征、 传播等内容,并在研究层次上做到了既有宏观产业分析、也有微观案例研究。
为什么比起好莱坞电影,你拍的片子总是差点什么,总是让人感觉生硬和虚假?你缺少什么?好的演员, 的设备,高超的编剧? 还不 。你还缺少技巧,掌控镜头的技巧——而且这才是重要的。 这本书能给你灵感,让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片,那些设备是你买不起的,钱也是你花不起的,但没关系,我们就是想告诉你,只要一台手持摄影机,你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为很棒的导演,但了解它们,你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你 多的拍摄灵感。 本书 版问世后,受到读者朋友们广泛关注。此修订版在原版基础上修订了内容,优化了部分图片。
选择转型时期媒体言论话语权实践的社会路径作为分析对象.从历史沿革和理论分析两个视角.综合运用多学科的理论成果和分析工具.梳理新时期以来中国媒体言论话语权实践的嬗变轨迹,概括变化的特点,分析演变的动因和机制.并初步构想这一变迁的未来趋势和结果,即中国未来的媒体言论话语权实践模式:党报言论为主导、精英言论和公众言论积极参与的多声部媒体言论场。适读对象:新闻传播专业研究人员.师生.媒介管理部门人员.媒介爱好者。