《画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。
黄庭坚善行草书，学问文章与苏轼并称。其题跋文字是中国古典艺术理论的重要着作，理论价值和赏鉴价值兼具。《山谷题跋》是黄庭坚书画题跋作品的汇编，由晚明著名藏书家、出版家毛晋编定，共九卷，完整反映了黄氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值。
本书为清初康熙年间画师刘源所绘，御用刻师朱圭镌刻。图册描绘唐二十一位开国功勋长孙无忌、王孝恭、魏征、虞世南等，后增补三位，计二十四位。又加大士三尊、关公三尊，全书共三十图。本书线条朗润，画工刻技。原书人物附小传。本次影印增加《全唐书》二十四位人物列传，满足读者赏画时的阅读需求。
本书中草书的起源，或言汉初，或言季秦，且有谓始于屈子草藳者，而皆失之拘泥！若以草书这构造立说，则章草或今草茂密整齐之组织，尚不曾见于汉初；若以草书之意义立说，则宋张拭所谓“草书不必近代有之，必自笔札已来便有之，但写得不谨，便成草书”，最为笃论！则亦可云远昉靈均之前！故吾人当以今日所见之草书法帖，及竹木砖石等材料为依据，然已有千余年之历史矣。文字为载记思想之符号，愈更利，愈适用，试观数千年来书体之演进，益征此理。而初为趨急赴速应运而生之草书，至后世仅重笃其个体之发展，而玩疏其係统之组织，致翻不若楷书之普及社会，至号憾焉！ 先生法书炳曜寰宇，青年学子，最喜规抚，而标准草书，发千余年不传之秘，为过去草书作一总结账，为将来文字开一新道路。
《画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。
苏轼是我国古代具有代表性的文人、艺术家之一，其题跋文字是中国古典艺术理论的重要着作，理论价值和赏鉴价值兼具。《东坡题跋》是苏轼书画题跋作品的汇编，由晚明著名藏书家、出版家毛晋编定，共九卷，完整反映了苏氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值。
《见星庐赋话校证》十卷，以具体赋篇为例论评清代馆阁律赋艺术，内容大致包括三个方面： 一、概述汉至明代“古赋”尤其是“骈赋”的发展演进状况。 二、以嘉庆馆阁赋为例论律赋艺术及其作法，如论赋题、赋韵、对偶、拟古之法等，并论及赋与诗及八股时文的关系。所征引整篇或整段的馆阁赋作品多达200多篇。 三、载录林氏本人及时人作赋故事。卷末附录《国朝骈文正宗》所收袁枚等人30篇骈文题目并作评说。 《见星庐赋话校证》在通行的赋论史、《辞赋研究史料概述》及研究古代诗赋的相关著作中，多所论及，但其流传不广，此稿为其首次标点整理。
