《画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。
石涛专著的《苦瓜和尚画语录》共十八章，阐述山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法，强调画家要面向现实，投身到大自然中去， 搜尽奇峰打草稿 ，创造自己的艺术意境。主张 借古以开今 ，反对 泥古不化 。这些绘画思想对近代有重大影响。
中国年画较早以唐代新年时画 神荼、郁垒 于门户的形式出现，宋明时期逐渐于民间流行并形成规模，年画的题材和种类日臻多样，清代达到鼎盛。年画属民间美术范畴，民众把熟知和喜爱的历史佳话、传奇小说、遗闻轶事和新闻时事以及对生活的美好憧憬，通过年画呈现，创作者多是民间画工与匠人，其流传形式也与春节民俗密切相关。新春佳节前，百姓带着对来年生活的美好憧憬，制作、张贴年画，祈福迎祥。这些题材多样的传统年画，不仅反映了民间的自然崇拜、神灵信仰观念，更随着春节风俗的演变，形成了春节文化中重要的组成部分。现在中国多数地方依然保留着张贴年画的习俗，年画也成为民间美术、俗文化研究的重要对象。
上海书画出版社推出的《芥子园画传》三集即采用国家图书馆古籍馆特藏善本之康熙版本，为早年大收藏家郑振铎先生捐赠之物，弥足珍贵。《芥子园画传》三集十册，分别为一集《山水谱》四册，二集《梅兰竹菊谱》四册，三集《翎毛草虫花卉谱》二册。王槩、王蓍、王臬、钱伟强、沈乐平编写的《山水卷(2)》为丛书之一。
《芥子园画传》三集即采用国家图书馆古籍馆特藏善本之康熙版本，为早年大收藏家郑振铎先生捐赠之物，弥足珍贵。《芥子园画传》三集十册，分别为一集《山水谱》四册，二集《梅兰竹菊谱》四册，三集《翎毛草虫花卉谱》二册。王槩、王蓍、王臬、钱伟强、沈乐平编写的《山水卷(3)》为丛书之一。
《古代版刻关圣帝君圣迹图》选编于清《关圣帝君圣迹图志全集》一书，《古代版刻关圣帝君圣迹图》由清康熙三十一年一二八九三一卢湛汇辑，初刻于康熙三十二年，至民国又有不同时期的多种刻本。图中五十多幅木刻版画叙述了关羽的生平事迹，情节丰富、故事连贯、人物生动、构图多变，可谓是一部精彩的黑白连环画，始刻者元人胡琦。
《书史》，北宋米芾著，记录自己亲身赏阅的书法作品。该书虽非 史 的写法，但为 亲见 而非 耳闻 ，故可视为真实可靠的基础史料。《博雅经典：书史》对于其中的人物典故加以注释、翻译和解析，以勾勒出一个以米芾为中心的北宋书画鉴藏圈子。分析原文的主旨，强化对原文的理解，具体操作上既有对注释、译文的补充解释，也有在此基础上的发挥，并尽力做到旁征博引，多方搜集材料、考证书中所列事典，以便读者更好地理解米芾《书史》的内容，并认识其价值。 《博雅经典：书谱》重在论文，以阐述《博雅经典：书谱》奥赜为旨，对孙氏书法艺术成就不作过多分析，书中所附《书谱》原文妙迹俱在，无须再置一喙，仅于书中讨论有关行笔 迟速 以及 兼通 精熟 等问题时，适当引用《博雅经典：书谱》墨迹以阐释孙氏相关理论。 孙过庭编著的《
《三希堂法帖》，系清乾隆十二年（一七四七）清高宗弘历敕命编刻的一部大型丛帖，全名《三希堂石渠宝笈法帖》。三希堂之得名，源于乾隆珍藏的三件晋代书法名帖，即王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》。此三帖被乾隆视为希世之宝，特于故宫养心殿内辟三希堂珍藏。乾隆十二年，高宗命大学士、吏部尚书梁诗正等人，将其时内府所藏魏晋至明代的法书编次成卷，并亲自作序，命人摹勒上石。三希堂三帖自然首当其冲被收入，其余法书亦皆出自皇府，故称《三希堂石渠宝笈法帖》，省称《三希堂法帖》。原刻石现仍完好，藏于今北京市北海公园阅古楼内。 《三希堂法帖》共三十二卷，收入魏晋南北朝至明代的法书计一百三十五家三百四十余种，包括魏晋南北朝五家，隋唐五代十一家，宋代六十九家，金代一家，元代
《芥子园画谱》，又称《画传》。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅 芥子园 ，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬）编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。此画谱堪称中国画的教科书。本辑精选通行底本，延请专家校注，配以双色版画诠释文章内容，延展文章意境；从而传承中华传统文化，延续古圣先贤智慧，使传世典藏存世弥久。
《中国图书馆藏珍稀印谱丛刊 上海图书馆卷》之《宝砚斋印谱》，林皋篆，清康熙五十一年（1712）编成。此谱一函两册。*册收录名家序言，第二册收录林皋篆刻作品。
清康熙《御制耕织图》是中国古代版画史上的一部传世经典。不分卷，清圣祖康熙题诗，焦秉贞绘，朱圭、梅裕凤镌刻。书前有清圣祖玄烨康熙三十五年（1696）序言。《耕织图》即绘刻完成于此年。图绘农村耕作、蚕织绩纺的场景，凡四十六幅，耕织各半。该图据南宋初期楼璹《耕织图》原意而绘，保留原图中的楼璹五言诗，增删部分图目。每幅图上方又有康熙亲书诗文。画法上，融入西方焦点透视法，纤细秀丽。刻法圆润秀挺，曲尽其妙。全书可谓诗、书、画、刻 四美具 。
自屈原曰 朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英 ，至《神农本草经》言 菊花久服能轻身延年 ，再到钟会称菊花 神仙食也 ，至陶渊明 采菊东篱下，悠然见南山 ，再到苏轼 黄州菊花误 一事被贬黄州团练使。菊花从药用、食用功能到菊花审美内涵的定型以及古人咏菊的嗜爱，处处流露出丰富的文化内涵。 《博雅经典：菊谱》选取六部有代表性的、流传范围较广的、文献价值较高的菊谱加以校注，即宋代刘蒙菊谱、史正志菊谱、范成大菊谱，明代高濂菊谱、黄省曾菊谱、周履靖菊谱。每篇菊谱前有注译者的提要，介绍作者、内容、版本等情况。《博雅经典：菊谱》对这些经典著作进行校勘、注解、翻译，并配以相关图片，《四库全书总目》中关于各种菊谱的提要亦附每节后。 宋代菊谱以记载花品为主，明代菊谱以种艺之法为主。本书既谈逸闻趣事，又录菊花品种、
24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色打捞华夏失落的色彩文化从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……384种中国传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。书内附中国传统色色谱
碑刻造像拓本。一名《石桥五百尊罗汉像》。主要收录清嘉庆年间常州天宁寺五百罗汉碑刻，为清初拓本，书后有嘉庆戊午刘权之赞，胡观澜跋。拓本人物刻画精美，具有较高的艺术价值。是目前已知较早的碑刻五百罗汉代表作。现据清拓本影印。
《乐章集（套装上下册）》中慢词居十之七八，且词调多为独创的 新声 ，可以说，柳永发展了词的体制，对慢词的发展做出了开拓性的体现。在内容上，柳永词作多抒羁行役之情，多描写歌妓生活，亦有对当时社会的繁盛的体。《乐章集（套装上下册）》语言通俗，内容丰富，韵律谐婉，在当时及后世都广泛流传。
《百美新咏图传（套装共4册）》是清代早期较有名的一部人物木刻版画书。《百美新咏图传（套装共4册）》以历史和传说中的百多位女子为题材，收录中国历代名媛佳丽西施、王昭君、杨贵妃等小传百篇，并配以图百幅及文人咏词二百馀首。辑图像、传记、诗词及书法于一体。人物镌刻清晰隽雅，形象栩栩如生，充分体现出画家精工秀丽的艺术特点。我社现据清嘉庆十年刻本影印，原尺寸制版，双色套印，线装出版，以期能更完美地体现中国古代精品版画的神韵。
