晚明的版画书籍与出版文化向来是学术界关注的热点，本书借助风格学和图像学的分析，以及社会学、文化史等相关领域的支持，对晚明时期的版画、书籍和商业印刷的关系进行探讨，同时，以版画印本的生产为联结点，观察出版文化在不同地域间的传播和演变。本书提出的一个重要观点是，在所谓的“版画的黄金时代”表象之后，万历年间出现的一个重要变化，是以“徽州风格”为主体的书坊逐渐摆脱掉逐利而印的出版目的，并向士人审美和文化时尚靠拢，而这也间接反映出明代后期商业及社会文化上的深刻改变。具体内容主要包括五个方面：一、徽州风格的形成与扩散。二、版刻与绘画的互动。三、复制传播的图像和寄托个人意图的“版画作品”。四、图像的审美趣味与晚明的城市文化。五、晚明的刻书体系与出版流程。
本书中，即将公开因其生物与机械相融合的作品风格而极具人气的造形作家?松冈道弘的创作过程。通过本书，大家不仅可以学到粘土造型的基础内容，还可以系统地学习如何使用金属线添加细节，如何完成具有锈渍质感的涂装等专业技巧。第1章、使用粘土制作鲸型虚拟生物。通过制作一件大型作品，掌握粘土造形的一系列流程。第2章、学习制作能轻松完成的小型作品。通过制作使用火箭跳跃的兔子，汲取制作动感作品的灵感。第3章、解说如何翻模?复制作品。通过复制原型，制作丰富多样的作品群。第4章、介绍松冈道弘的代表作。以生物主题为中心，挑选出了在个展和国内外活动中展出的部分代表作品，并收录了制作前的概念图以及造形上的灵感。
“姑苏版”又称“苏州版”，是指明清两朝在苏州地区印制发行的版画。它是继武林版画和金陵版画之后，我国传统版画历 又一个耀眼的高峰。“姑苏版”在雍正乾隆年间出现了一批受到西方绘画影响的木版画作品，这些作品讲究透视，运用排线表现影调，场面宏大，制作精致，且大多收藏在日本。日本学者于20世纪30年代开始对这批受到洋风影响的“姑苏版”作品进行研究，他们认为这批作品是“姑苏版”的典型代表，是兴盛期的标志。《洋风姑苏版研究》作者张烨认为，这批可称为“洋风姑苏版”的作品，不仅在形式上融合了中西方绘画，在内容上也杂糅了大量的风俗人情，形成了不同于文人画和乡村民间绘画艺术的全新艺术特色。《洋风姑苏版研究》分析其特殊形态和功用，这些作品应该是以日本为主要销售市场的外销类型作品。
温都苏、李崇辉、徐英编著的《中国北方草原游牧民族雕塑艺术史》图文并茂地把中国北方游牧民族的雕塑艺术放置于亚欧草原大的文化背景之下，将游牧民族形成发展各个阶段的创造及其与西方文化、中原文化不断对话交融的历史现象，通过对不同材料、形式的雕塑作品进行历史分类梳理，展示出草原游牧民族文化独有的造型艺术特色及其对中华文化多元一体格局形成的特殊贡献。
“姑苏版”又称“苏州版”，是指明清两朝在苏州地区印制发行的版画。它是继武林版画和金陵版画之后，我国传统版画历 又一个耀眼的高峰。“姑苏版”在雍正乾隆年间出现了一批受到西方绘画影响的木版画作品，这些作品讲究透视，运用排线表现影调，场面宏大，制作精致，且大多收藏在日本。日本学者于20世纪30年代开始对这批受到洋风影响的“姑苏版”作品进行研究，他们认为这批作品是“姑苏版”的典型代表，是兴盛期的标志。《洋风姑苏版研究》作者张烨认为，这批可称为“洋风姑苏版”的作品，不仅在形式上融合了中西方绘画，在内容上也杂糅了大量的风俗人情，形成了不同于文人画和乡村民间绘画艺术的全新艺术特色。《洋风姑苏版研究》分析其特殊形态和功用，这些作品应该是以日本为主要销售市场的外销类型作品。
毕加索永远是一位充满生命激情，充满创造力，同时也备受猜疑和争议的艺术家。如果说他的创造精神和动力来自于他旺盛的生命力和不可遏止的情感的话，那么，他的备受猜疑和争议则多少与他的超常的智慧以及咄咄逼人的欲望有关，正因为这样的丰富性和复杂性，这样的富于魅力而又令人难以捉摸，因此，这才是永远的毕加索。本书收录了了毕加索独特的版画艺术，具有很高的收藏价值。
岚县独特的历史文化空间，孕育了活态文化遗产的县域样本——岚县面塑及岚城供会。《岚县面塑》以“岚县面塑”为研究对象，融入社会史、文化史、经济史等学科研究范式，聚焦“岚县面塑”的艺术形态，关注非物质文化遗产的活态化保护，通过梳理岚县面塑的演变轨迹，解读岚县面塑的文化密码，从而挖掘其鲜活生动的文化内核，以期进一步探索“岚县面塑”的传承与发展。
由萧健东编著的《湖南传统木雕》共绘图千余幅，除极少数门窗、花板的实物为他人所收藏之外，其他都是由作者所收藏的湖南本地门窗、家具等实物绘制而成。是有史以来第一部湖南传统木器考古图集。它内容丰富、图案精美，系统地整理了湖南传统木雕的图案，并收录了两百多幅实物彩照。《湖南传统木雕》除供木雕家具、门窗研究者收藏之外，也可供考古、工艺美术、木雕石雕玉雕仿古家具门窗制作等专业人士阅读参考。
图像和文字是人类信息传递的两种路径，也是艺术创作中具有亲缘性的两种典型符号，本文关注中国当代版画中图文结合的创作模式，聚焦它们之间纷繁复杂的多变关系。首先从时间回潮和中西对比两个方面廊清版画中图文关系的历史发展形貌，再结合中国当代版画中的图文关系主要类型，从创作案例和理论分析综合着手，对当代版画中的图文关系产生机制及特质进行阐述，以此探讨当代版画中图文创作的创作动机、意识观念、工作方法、视觉特征、审美形态、传播方式，观看机制、视觉接受等，并深度挖掘实践背后的种种认知和思考，包括多元主题、内涵与外延、技术的创新与固本、实践的跨界与归位等问题。最后从文脉创承和价值建构的角度，审视中国当代版画的精神意蕴，勾画图文创作的文化责任、价值取向和发展意义。
《不可错过的克孜尔石窟》为 “不可错过”丛书中的一册。 全书分为两章，第一章交代克孜尔石窟的开凿历史，以及其与丝绸之路的关系；第二章为精品窟的特色介绍，分别介绍了 8—229 窟的洞窟菁华。在介绍每一个洞窟时，又将其“不可错过” 的看点做单独说明，让读者不错过克孜尔石窟的每一寸风景。
《刘雪湖梅谱（外一种）/古刻新韵》以古代经典刻本为底本，予以影印出版。旨在反映中国古代的版画艺术水平和在相关领域取得的成就。全书图文并茂，既具可读性，又具可观性，对了解版画史、艺术史具有重要价值。《刘雪湖梅谱》，内含明代画家刘世儒（号雪湖）梅花谱版画26幅：一枝春信、数点天心、珠胎乍裂、斗柄初开、鳌头独占等，书前有“雪湖小像”一幅。
《不可错过的麦积山》为“不可错过”丛书中的一册，全书分为四章，第一章为“向往佛国的山”，交代麦积山石窟的开凿历史，第二章讲述了麦积山石窟各个时期的洞窟艺术特点，第三章为“洞窟菁华”，分别介绍了第1-191窟。在介绍洞窟时，又将每一窟中“不可错过”的看点做单独说明，让读者不错过麦积山的每一寸风景。第四章为麦积山石窟的相关历史知识介绍。
西南地区深厚的图像传统是少数民族纹样艺术生存的土壤。这一地区地处丝绸之路南北两线的交汇点，佛教艺术源远流长。北方经历唐代武宗会昌灭佛和五代后周世宗灭佛之后，佛教造像活动逐渐走向衰落，四川取而代之成为新的造像中心，并在两宋时期达到造像活动高潮。隶属四川梓州路的大足、安岳县境内保存了四川宋代造像的精华，其数量和质量都堪称第一，其中有多个龛窟雕凿有护法像，为护法像研究提供了题材丰富、数量充足的研究样本。本书在对十至十三世纪西南地区宋代护法神像进行实地考察、取材的基础上，结合宗教、历史文献和相关考古材料，从不同角度介入分类研究，通过与敦煌、陕北同时期造像比较，总结西南地区护法像的整体特征，并在此基础上归纳出区域文化下图像改造与重生的规律。
创作重重，难以上手？这本书，将颠覆你对版画的旧印象！找到任何一个有纹理的表面，将它按压到涂好颜料的板子上，再用白纸将颜色印染过来——完成一幅版画的过程就是如此简单。只需准备一块可重复使用的板子，一只滚筒，一管颜料，你就可以即刻领略版画创作的魅力。作者琼·贝斯将手把手带你了解盖里版画的创作方法，扫除阻碍你动手作画的种种疑虑，并进一步向你讲解超过50个易学易操作的版画技巧，教你利用纸胶带、橡皮筋、瓦楞纸板等身边唾手可得的综合材料，创作出更丰富、更有创意的艺术图案。对于初学者，你可以尽情体验版画创作中的无限可能。对于有经验的艺术家们，书中提供的灵感会引领你不断地去尝试、去应用、去将想法与作品结合。
此次印象派版画中国巡展汇集了从19世纪60年代到20世纪中叶为止，印象派辉煌发展时期及西方现代艺术萌芽时期的杰出版画作品100多件。展览不仅囊括了我们耳熟能详的所有与印象派有关的大师的名字：柯罗、德拉克洛瓦、米勒、毕沙罗、马奈、德加、塞尚、西斯莱、雷东、雷诺阿、高更、梵高、西涅克、劳特累克、郁特里罗……我们还可以看到印象派版画在整个美术具影响力的作品如：米勒《收工》、马奈《伯热尔大街丛林酒吧》、《赛马》、《波德莱尔肖像》、德加《穿鞋的芭蕾舞女》、布拉克蒙《雪中的狼》、雷诺阿《别针别起来的帽子》、高更《诺阿、诺阿》、梵高《加歇医生像》、劳特累克《马术》……本次展览，不仅可以让中国观众享受一次视觉盛宴，了解西方艺术中一个极其重要的流派——印象派的代表性作品，而且具有更深层的文化意义。 版
本书为著名版画家王琦之子王炜追忆20世纪23位版画先驱人物的文集。这23位是自新兴版画运动以来的中国近现代最享誉盛名的版画推动者或版画家：鲁迅、罗清桢、李桦、野夫、胡一川、江丰、力群、陈烟桥、张漾兮、杨可扬、刘岘、赖少其、邵克萍、黄新波、彦涵、黄荣灿、李少言、王琦、古元、沈柔坚、荒烟、牛文和赵延年。作者把记写的这23位版画先驱比作23个人的天空，意指他们虽都走在时代前列，但每个人的艺术经历却各不相同，由此也撑起了他们每个人的生命与艺术的天空。艺术都是他们每个人的天空，在新兴版画的开创性上他们都绽放了各自不同凡响的生命璀璨与光华，他们因对新兴版画的开拓也都书写在了20世纪中国美术现代性变革的历史之中。 本书是从作者与他们接触的独特视角，展开了对23位版画先驱的记述。这让人们在展读之余由然蒙生了与
为推进非物质文化遗产保护与传承，大力弘扬优秀传统文化，推动非物质文化遗产项目扎根学校，厚植中华传统文化传承基础，培养学生深厚的中华文化基因，本书作者以丰富的教学经验，以生动有趣的文字，精美的作品图片，讲述了中国非物质文化遗产泥塑艺术的起源、历史、技法，使读者在领略中国民间艺术博大精深的同时，获得泥塑技术上的指导。本书适用于广大泥塑艺术爱好者学习，亦可作为在校学生的课堂泥塑教材。
在本书这一系列的作品中，作者将一些现代平面设计元素与漆画的传统题材融合创新。为了保存创作灵感迸发时的情绪，选择先表达灵感的张力，再对其进行第二次漆性探索。保留初期想法调性的同时，也能充满灵气且不失漆性，为千年漆艺注入新的生命力。
