“艺术之始，雕塑为先。”——梁思成 一份20世纪30年代的中国雕塑史讲义 一次关于中国艺术整全精神的探索实践 梁思成先生是我国著名的建筑学家、建筑史学家、建筑教育学家，毕生致力于中国古建筑的研究和保护。但梁先生的思想和视野其实不止停留在建筑这一路径，他希望由建筑开始，对中国艺术史做一个整全的贯通。因此他1943年所著的《中国建筑史》，原名为《中国艺术史·建筑篇》。但历史留给他的时间并不多， 他有太多想做的事情，有太多精神上的探索有待完成。本书是他在建筑之外，或者亦是依托其对中国古建筑的研究，留给读者的一部对中国古代雕塑艺术的论著。 从严格意义上讲，本书并不算梁思成先生的正式著述，它只是梁先生在东北大学讲课时的讲义，因此这本书的内容显得异常“简约”，很多内容只是提纲挈领，没有充分地展开论述。但

本书是杭州飞来峰现存摩崖石刻近期新的系统性、集理性成果。杭州飞来峰造像是中国南方石窟艺术的代表，其全山330余处造像记及摩崖题刻，如唐源少良等题名、唐卢元辅诗刻、宋贾似道等龙泓洞题名、元永福大师造像记等，前后历经千年，是江南一带摩崖题刻最为集中的区域，具有极高的历史价值和艺术价值。 编者用近 5年的时间对飞来峰摩崖题刻进行深入调查，以近400张图片，全面反映了飞来峰摩崖的整体面貌，并在此基础对石刻文字进行了释读，对其内容、涉及人物生平、时代背景及其艺术特色进行了综合研究，是目前为止对飞来峰摩崖石刻最全面的记录。

大足石刻，是今重庆市大足区境内摩崖造像的总称。大足石刻现存雕像5万余尊，铭文10万余字。造像始建于初唐，历经唐末、五代，盛极于两宋，题材以佛教造像为主，兼具道教和儒家造像，被列入各级文物保护单位的多达75处，是中国石窟艺术历史记录后一座丰碑。其中，北山、宝顶山、南山、石篆山、石门山这“五山”摩崖造像，以规模宏大、雕刻精美、题材多样、内涵丰富和保存完好而闻名于世，集中体现了大足石刻的基本特色和历史、科学、艺术价值。1999年，因“大足石刻美术价值之高，风格和题材之多样化，代表了中国石刻艺术的优选水平”等标准，被列入《世界遗产名录》。本书精选大足石刻各个时期具有代表性的造像179幅，集中体现了大足石刻的艺术、历史、科学等价值，让读者对大足石刻有初步的认识和了解。

中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的版画历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 孔国桥主编的《国美之路大典(版画卷重负重觅版魅)(精)》为中国美术学院版画史部分。书稿介绍1928年美院建校以来，版画的兴起和发展，版画创作者的探索精神和现实情怀，为版画自身学科特点的创新性研究及教学机制的改革模式提供可以借鉴的模式。

《列仙酒牌》刊成于咸丰四年（1854），画幅狭长，每页绘一人，以大片留白凸显人物特征，进而展现相关故事内涵，可谓一帜。 《剑侠传》刊于咸丰八年（1858），每传一图，不画背景，简朴鲜明。描绘了一系列中国历史上嫉恶如仇、不畏强权的侠客形象，深受世人喜爱，被认为是四种《画传》中杰出的一部。后人承其笔意所绘《续剑侠传》，本书亦一并收录。

版画是视觉艺术的一个重要门类，西方艺术目前的历代大师都曾热衷于版画创作。本书由世界知名艺术博物馆——纽约大都会艺术博物馆授权出版中文版，堪称国内梳理西方版画艺术发展的著作。本书初次全面探索了版画在15世纪末和16世纪初在欧洲的起源和传播。开篇详细介绍了蚀刻艺术的创作技法和材料使用，并清晰描述了蚀刻艺术的创作过程，接着对其起源进行了深入研究，继而探索了荷兰、德国、意大利和法国的艺术家是如何发展蚀刻艺术，以及蚀刻艺术是如何成为版画创作中通用且持久的形式之一，并在欧洲传播开来。书中收录了260余幅精美版画作品，介绍了蚀刻艺术早期先行者中的那些伟大艺术家的版画创作，如丢勒、帕尔米贾尼诺、老勃鲁盖尔等。书中展示了他们那些与油画相比别具美感和价值的知名版画作品，讲解了这些艺术家如何为后来的伦勃朗

考虑到本书内容的组织很难按历史朝代的时间轴面面俱到，因 此以古代艺术品加工制作技能方式的发展为主轴，以当时历史社会 背景为补充，来分析和梳理石质艺术品发展的脉络，采用新的方式 使读者对相关历史线脉有更加清晰的了解。 本书分为上下两卷。上卷内容为新石器时代至清代末期石雕艺 术发展进程；下卷为惠安、曲阳、房山、嘉祥、温岭、云浮、大足、 绥德等八个主要石雕产区的石雕艺术发展史，以及苏州澄泥石雕和 白山松花石雕的艺术发展史。各石雕产区内容主要包括历史发展渊 源，中华人民共和国成立后尤其是改革开放后的发展历程和成就， 以及主要代表人物等。

“中国传统色”系列新作，复现108幅敦煌壁画彩塑，提炼“敦煌色谱”，以72例敦煌传统色搭配范式，摹绘敦煌的如今与原初，呈现时空因缘际会造就的艺术——敦煌的色彩与美学。它不仅是颜料科学与史学，更是被凝固的昔日永恒时光，是不断传承的审美理念与力量。 从古印度到阿旃陀、粟特、龟兹，从北凉至隋唐、西夏，石青、浅朱、丹红、绀青——矿石与泥土，在风蚀尘剥的佛窟中，描绘出红消绿冷的飞天、绀发翠眉的菩萨、衣紫旋襕的供养人、颜如渥丹的驭狮者、高绿下赪的山水、五色杂陈的仙禽……颜料与线条绘制了交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹。

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。本书是雕塑与公共艺术学院卷的第四册，全书分为三个篇章，详细记录了中国美术学院雕塑系与公共艺术学院在这段波澜壮阔的改革开放时期，在学术上、创作上、教学上不断突破，在社会公共活动空间积极介入。书中以雕塑与公共艺术学院在这段时期举办的重要展览和参与的国家重要项目的珍贵资料为主，讲述了本院继往开来再创辉煌的重要业绩。

编纂《上海现代美术史大系》是上海市美术家协会第六届主席团提出的一项重大工程，换届后的第七屑主席团继续致力这项传承、梳理和研究上海美术发展历史的工作。此项工程在上海市文学艺术界联合会的指导下进展顺利。整部“大系”共有十二卷，分为中国画卷、油画卷、版俩卷、雕塑卷、水彩？粉画卷、连环画卷、年画卷、宣传画卷、漫向卷、儿童美术卷、艺术设计卷和美术理论卷。每卷均以艺术发展史为主要内容，同时编人相关文献、年表和艺术家简介，以尽可能全面地呈现艺术史的发展脉络。 朱国荣撰的《上海现代美术史大系(4雕塑卷1949-2009)》是其中一本。

周亮主编的这本《三晋石刻大全（朔州市平鲁区卷）（精）》由朔州市平鲁区现存石刻与佚失石刻两部分组成，共收录辽、金、明、清、中华民国、中华人民共和国以及时代不详的碑文229篇。其中，收录现存石刻碑文206篇，收录佚失石刻碑文23篇。这些石刻真实地反映出了平鲁逾千年历史文化的发展脉络，具有历史研究价值。

本书共收录现存石刻文字313篇，其中：隋代、唐代石刻文字9篇，宋代、元代石刻文字8篇，明代石刻文字9篇，清代石刻文字75篇，中华民国时期石刻文字11篇，中华人民共和国成立后石刻文字201篇，并收录佚失石刻文字6篇。 本书收录的石刻上自隋代，下迄当代。收录的石刻碑文，既涉及人文景观，民风民俗，又涉及自然景观，风景名胜等，是形式多样，种类齐全，记载内容广泛的一种特殊的文献史料，是一部记载文水政治、经济、人文、文化的史书。

本套书收录中国国家图书馆藏明崇祯十三年（1640）湖州乌程闵齐伋刻《会真六幻》十九卷（共八七八页），以及海外馆藏闵齐伋主持刊刻的彩色套印《西厢记》版画二十一幅。

云冈石窟是我国优选的石窟之一，与敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟和麦积山石窟并称为中国四大石窟艺术宝库。 位于山西省大同市以西16公里处的武周山南麓，依山而凿，东西绵延约一公里，气势恢弘，内容丰富。现存主要洞窟45个，大小窟龛252个，造像5万1千余尊，代表了公元5至6世纪时中国杰出的佛教石窟艺术。其中的昙曜五窟，布局设计严谨统一，是中国佛教艺术的经典杰作。《云冈/中国石窟艺术》从石窟造像的分布区域、主要内容、历史发展阶段来分析这些丰富的文化财富。

《山西古代彩塑》主要内容：山西是“中国古代建筑的宝库”。其间寺庙道观内分布的历代彩塑，更是造座宝库内耀眼的明珠。从唐宋至明清的山西彩塑精品，集中展示了中国古代彩塑的发展历程。此书的作者为山西古代建筑保护与维修领域内的著名专家。他们长期潜心收集和研究山西古代彩塑，掌握了大量宝贵的图文资料。此书精选了山西各地唐宋以来近七十座寺观建筑内的彩塑图片二百七十四幅，并配有彩塑源流、建筑现状、塑像分布和艺术鉴赏的专文三十余万字，图文并茂，颇具数据、学术和收藏价值，堪称研究山西古代彩塑的重要图集。

《凤阳明中都石雕刻艺术遗存考古调查报告》分为四章十五节和绪言、后记、插图、附表、彩色图版。本书首次对至今尚保存在凤阳明中都皇城内的三件巨大型石雕刻蟠龙云纹石柱础、午门须弥座的石雕刻遗存和凤阳县文物管理所与博物馆征集的大量流散的明中都建筑上的石雕刻遗存进行分了类整理与研究，以考古调查报告的形式编撰出版，是凤阳明中都石雕刻艺术遗存基础材料整理研究专著。明初营建凤阳明中都城时使用了大量的石雕刻纹饰构件，其规格优选，创中国都城石雕刻艺术之最。明中都城石雕刻遗存所选择的纹饰图案是在继承传统吉祥寓意的基础上，突出象征皇权的思想理念。纹饰画面有龙、凤凰、云朵、方胜、牡丹、莲花、西番莲、菊花、山景、梅花鹿、麒麟、狮子、老虎、大象等，图案线条圆润流畅，构图清晰，形象逼真，充分体现了明初工匠们

本书收录的版画分为八个部分，以上海解放为序曲，从真实人物到艺术人物，展现了不同上海人的艺术形象；以石库门、申城遗韵、上海建设、城市新貌，反映了上海的历史特征与新上海的建设成就；还有多元的市民生活，以及郊区风情。本书以上海解放以来的七十年为主体，展现了上海文化中的江南文化、红色文化、海派文化的历史基因，构建了一组多姿多彩、朝气蓬勃的上海城市景象。

本书突破以往学界对器物与雕塑概念的常规理解，将器物纳入雕塑的话语体系中来，针对器物的造型展开分析与研究，论述其雕塑性语言的表达方式和特征，由此重新审视中国传统雕塑的范畴和定位。从某种意义上来说，中国传统雕塑实际上是“器”与“像”的造型体系，对中国古代器物的雕塑语言研究也就是对这一造型体系的梳理与建构。 全书一共分为五章，前四章分别围绕器物的空间、形体、材料、时间等本体语言展开论述，第五章则是对器物雕塑语言的总结与延展。在空间语言的表达上，器物的孔洞空间与方向隅角空间具有非常强烈的民族文化特征；在形体语言中，器物的容量和体量关系以及某些器物重力与重心的表达也饶有意味。材料语言不仅表现在“文”与“质”的审美追求，还表现为材料问的模仿与转换以及对材料物性的悖反；时间语言主要表现为器

敦煌壁画是世界艺术之瑰宝，文物出版社编的《敦煌壁画高清大图(1共30册)(精)》精选了30幅具有代表性的敦煌莫高窟壁画（局部），时代上起北魏，下至元代，作品内容丰富多彩，涵盖佛菩萨像、飞天、说法图、经变画、本生画等等。本书作品全部采用宣纸大幅面高清印刷，逼真再现了壁画的原貌，具有很高的鉴赏、装饰和临摹价值。