本书精选沈从文文物研究文章33篇，分门别类地介绍了中国古代的丝绸锦缎、织染刺绣、图案花边、服饰配饰，极致展现沈从文笔下的古衣之美！ 全书包含217张全彩文物高清图，带我们鉴赏江陵楚墓、长沙汉墓、安阳殷墟等地的出土文物，认识蜀锦、清花锦、织金锦、云锦，了解织染和刺绣工艺，欣赏《红楼梦》中的衣物，看遍从战国到清朝中国古代服饰的特点 沈从文非常注重文物结合文献的研究方法，严谨考据、温情叙述。翻开本书，看懂古代人如何穿衣打扮！

服饰史，即文化史。《诗经》中的美人姿色、女服用色和用料反映了先秦女子服饰的清纯、质朴，楚汉女子服饰中宽衣大袖和繁复华美的绣纹体现了时代特有的浪漫，六朝女子服饰中的裲裆衫、五兵佩透出飒爽戎装风采，隋唐女子 高腰掩乳 、身披帔帛、脚踩重台履从画中走下来，宋朝女子服饰在简约淡泊中透出内敛的奢华富贵，辽金元代女子服饰佛妆和高丽风体现的文化交流，明清之际女子头戴皮毛 卧兔儿 、领口处钮扣透出的低调奢华 这些个案研究，从独特的视角和繁复的细节出发，探索服饰和物质文化的关联。

汉服，顾名思义，是汉民族的民族服饰。追溯汉服的历史，可以从黄帝垂衣裳而治天下开始，止于剃发易服。在中华文化绵延发展的 脚步中，汉族服饰文化作为文明与礼仪的代表部分蓬勃发展，形成了一个庞大驳杂而又绚丽多彩文化体系，它所代表的汉文化礼仪以及汉文化审美，深深的影响着整个华夏民族，以及周边的民族与地区。本汉服按照服饰发展以及服制传承的角度，可分为周制、晋制、隋与唐制、宋制、明制五大系列。各个系列中，不同朝代、不同地域、不同阶层，在着装上都会有所差异，因为本书并非完全的考古人服饰之法的研究型书籍，因此就不做完全的举例描述。本书中主要介绍不同服制与相关朝代中，汉服正式场合的典型礼服和较为典型的常服，为大家就现代语境下，在不同场合穿着不同朝代服饰应该如何穿搭，提供指导，让喜欢汉服的朋友，

应景服饰文化以农耕生活为基础，四季景物变化为环境参照，天人合一哲学思想为指导，通过簪戴鲜花、装饰节物进行情景设定，描画出自然万物的轮回往复，构建出生动和谐、时节有序、内外融合的社会物质与人文生活景象，诠释了中华民族的浪漫情怀和文化想象力，彰显了中国古人器以载道的造物思想和审美理想，展现了中国古人精湛的手工技艺和纯熟的制物技巧，体现了中华民族生生不息、乐观向上、主动进取的民族精神。

旗袍，有着高挺有型的立领和斜开的门襟，讲究的盘扣将立领和门襟的两侧完美闭合，形成一种独特的精气神。旗袍，有着圆润柔和的轮廓和线条，将人体曲线的曼妙敲到好处地展现出来，既有浪漫的情致，又不失优雅端庄的气韵。行走间，轻盈摇曳的下摆，忽隐忽现的风情，赋予了旗袍一种难以抗拒的魔力。 旗袍独特的轮廓里，蕴藏着中国传统服饰和西方传统服饰两股灵魂，传统中不失现代感的样式，浪漫中又平添端庄大气的风韵，是中国手工艺人智慧里别致的灵感，也是中国服饰文化中极为惊艳的一抹亮色，更是中西服饰文化完美融合的产物。

19世纪末，法国汉学家首次提出： 丝路有海陆两道 ， 海上丝绸之路 进入国际学者的视野，在20世纪晚期， 海上丝绸之路 的研究再次被热议，并成为显学。在中国，2000年广东学者率先启动了 海上丝绸之路始发港 专题研究，2013年习近平总书记提出 一带一路 战略构想，这一跨越时空和地域的理论，使中国在这一话题上首次掌握了主动性，而这一学术研究也提升至国家战略的高度。大多数学者专家关注海上丝绸之路政治、经济、历史等宏观问题，构成这些宏观大世界的确实是 衣、食、住、行 这些微小而鲜活的生活分子，本书从 衣 ??服装这个贴近生活视角出发，聚焦 ??、娘惹 这一土生华人族群，研究海上丝绸之路上中国文化的传播影响、历史发展以及现状，为对世界讲好 中国故事 做扎实的研究。 第一模块（第一、二章）：从实地考察入手，以史为纲目，跨学科互

旗袍是中华民族的国粹。随着近年中国文化的不断受国际重视，越来越多的人喜欢国学，穿旗袍。旗袍也被当作国服在各大重要场合被指名人士穿着。 龚航宇老师所著的《穿旗袍的女人(龚航宇旗袍诗集)》用诗歌的形式，根据旗袍的风格类别把旗袍分类简述，并有近百张唯美的现代旗袍图片，把旗袍艺术与现代时尚完美结合，充分体现了作者个人对旗袍艺术的追求和爱恋，也充分体现了她个人的一书品味和文化修养。诗歌的语言把每张图片的意境和中国风阐述的尽善尽美。这本旗袍艺术书籍用百首诗歌和旗袍图片呈现了中国服饰艺术之美，诗歌的语言把每张图片的意境和中国风韵阐述得淋漓尽致，相信广大读者阅读后一定能从中体悟到中华服饰艺术美感的享受。

美丽乡村建设与文旅融合发展之道 传统民族服饰在民族地区文旅融合发展中的意义 文化产业视域下客家服饰文化的活化路径探究 多模态视域下中华服饰文化英译与国家形象建构探索 民族服饰文化资源保护传承与乡村文化振兴研究 以广西南宁市古岳文化艺术村为例 文旅融合背景下广西民族服饰的保护与发展 民族服饰文化资源保护、文创研发及产业发展研究 以满族服饰为例 民族传统手工艺的数字化保护及乡村文旅产业发展探析 以 花瑶 为例 文旅融合发展视角下贵州苗族传统服饰的传承与发展 大地艺术节在中国 我国艺术乡建的一种实践及其反思 文旅融合背景下民族服饰类博物馆的机遇与挑战 几种针法技艺在清代民国时期桃源刺绣中的运用 兼谈特色技艺的把握之于传统工艺振兴的意义 细针密缕 针织旗袍的保护传承及创新应用 从物质文化的角度探讨非

衣冠服饰，是人类生活史上一个极其重要的问题，它伴随着生产水平、经济基础、物质文明、社会习俗与审美观念而同步进展。因此，对人类衣冠服饰史的研究，可以帮助我们了解古代社会的一些侧面情况，增加我们的历史知识。 这些记载，给我们研究中国古代衣冠服饰制的沿革，提供了重要的史料和例证。专志记述虽然十分详细，但和出土的石刻、壁画实物校核，却尚有许多不尽相符之处。究其原因，大凡有二：，文献记载的冠服制，多是统治阶级朝会、燕享、郊天、祀地等礼仪的服用制度，而石刻、壁画所反映的则多是平时燕居生活和奴隶劳动的情况；第二，后朝人修前朝历史，其时间相隔，或有数百年，中历战乱，资料多有散佚，征集难于周备，加上墓葬实物尚未出土，对于某些服物的认识或有借助想象或推测，以至于难以准确。例如，依史志记载，汉

本书为中华服饰文化系列“中国风”中的一本。衣裳中国，又被称之为“衣冠王国”， 中国上万年的文化史，一脉相承的五千年文明，皆相关“衣裳”。作者从服饰演进的角度切入主题，融历史记忆、美学追问、政治经济文化发展于一体。借用“相变”概念，在时间的框架中大略地分期，以期看出政治、经济、文化、审美对服饰发展演变的影响和服饰适应社会生活变化的自身演化成熟的过程。

在涉及“服饰与中国文化”这一命题时，首先应明确两点：一个是中国文化博大精深，源远流长，为世界所瞩目；另一个，中国是衣冠在国，它在历史上曾经辉煌时，在不久的未来将会重放光彩。 中国服饰风格统一在中国文化精神之中。它的俊逸飘洒正如写意的中国画；它随时代而变异风格又恰恰记录了中国文化走过的迅疾或迟缓的脚步。 东方神韵，是中国文化的化身，而完整的有形的神韵离不开中国服饰的特点。服饰与中国文化——诉说不尽也探索不尽的命题。让我们拉开中国文化舞台的大幕，看一看服饰在扮演什么角色？ 本书以丰富的史料、新颖的观点论述了中国服饰文化的历史、现状，是一部很有特色的学术专著。

衣服，是生活中确定自我的手段——“我”是谁？是男是女？是大人还是孩子？有什么样的性格？从事什么样的职业？有着什么样的爱好？性别、职业、年龄、生活方式……衣服就这样演绎着我们的性别属性及社会属性，逐步地、具体地塑造出每个人的人格。 穿衣服，界定着我们在社会中的位置——有人着装低调朴素，有人偏爱奇装异服；有时我们希望通过衣服让自己备受瞩目，有时却希望隐身于人海之中。对衣服的选择，折射着他人眼中自我的形象，又体现着自我与他人的距离。 某种程度上，衣服就代表着人本身。

世界上所有的艺术，都起源于民间传统艺术。女子对美丽容貌的追求亘古不变，当复古成为时尚，追根溯源，从传统中发现流行。《红妆翠眉：中国女子的古典化妆、美容》致力于用最自然、单纯、传统的方式，介绍中华女子的传统化妆、美容方法，包括面妆、眉妆、眼妆、点唇、染指甲，以及熏香、节日嫁娶中的化妆风俗、化妆用具、美容养护方法与食疗保健，并结合其历史、具体操作、绘画雕塑中的具体实例分析，呈现一种经久不息的、永恒的艺术时尚。

本书为中华服饰文化系列“中国风”中的一本。衣裳中国，又被称之为“衣冠王国”， 中国上万年的文化史，一脉相承的五千年文明，皆相关“衣裳”。作者从服饰演进的角度切入主题，融历史记忆、美学追问、政治经济文化发展于一体。借用“相变”概念，在时间的框架中大略地分期，以期看出政治、经济、文化、审美对服饰发展演变的影响和服饰适应社会生活变化的自身演化成熟的过程。

《旗装奕服：满族服饰艺术》作者走访了7省9市6个自治县，20座博物馆，收集1500多幅图像资料，精心绘制图例，以严谨的科学态度获取手宝贵资料并加以整理和研究，为本学科和其他学科研究满族服饰和探寻中国民族服饰发展变迁规律，提供了宝贵的文字资料和详实的图片。