《中国古代漆器》一书向读者展现的是一个瑰丽无比的髹漆工艺世界。书中既介绍了髹漆工艺的起源与发展、种类与功能、制作方法与工艺特征、价值与作用，又利用大量考古资料对历代漆器特别是秦汉以前漆器作了一个比较全面、系统的介绍，力图使读者在鉴赏中国古代漆器艺术总体风格的同时对各个时期漆器艺术特征有所认识，具有较强的知识性和科学性。书中每个时期漆器均注有资料来源，便于读者查阅。不同时代器型迥异的漆器都配有线插图或彩色照片，图文并茂，具有较强的趣味性和可读性。

即使世界再喧嚣、社会再浮躁，总有那么一些人，因为一份热爱、一份情怀、一份梦想、一份期盼，在坚守一种手艺、一种传统。即使过程艰辛、未来不可知，却从未放弃。因为这份坚守，他们在这个一切急速向前奔的社会里显得格外珍贵。 作者花费6年的时间，寻访了30多位中国传统手艺人，对他们的生活、工作进行了跟踪拍摄和采访，记录下了当下中国传统手艺人的坚持和梦想，以及他们的生存状态，和传统手艺的发展现状与困境。

数千年来，弓箭在中国历史上扮演了一个重要角色，尤其是在中国文化和哲学思想上。北京聚元号弓箭铺曾是皇家御用兵工厂。聚元号弓箭完整地保存了传统弓箭制作复杂的生产工艺流程。细腻的工序和精湛的技术，浓缩了中国传统弓箭发展轨迹和弓箭文化。这些技艺难以为现代技术所替代，是中国传统手工工艺的杰出代表，是一份极其宝贵的历史遗产。本书向读者详细介绍了聚元号的整个发展历程以及聚元号弓箭的制作技艺。

这是一本讲述云南建水紫陶的书。建水紫陶是我国国家地理标志产品，有“坚如铁、明如水、润如玉、声如磬”之誉。本书分为三个部分，第一部分讲述了建水城特殊的地理背景，文庙、学政考棚等民风民俗，建水制陶的源起、流变、现状，以及名品。第二部分，讲述了建水原生、富有的原矿泥资源、紫陶泥的特性及对比、装饰，以及老款上特殊的款识。第三部分，讲述了紫陶赏鉴的艺术价值分析、宜花性、宜茶性、紫陶的日常拓展创作、运用、打磨、工艺、艺术效果、美学价值等等。这是一本讲述建水紫陶方方面面的书，具有很高的实用价值和美学价值。

魏晋南北朝是一个比较特殊的时期——上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰，参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书，值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。

宫楚涵编著的《泥塑》讲述泥塑也被称为 彩塑 、 泥玩 ，是以泥土为主要材料捏塑而成的。《泥塑》中泥塑是中国传统文化中乡土气息*为浓厚的民间艺术之一，是伴随着人们日常生产和生活的习俗而产生出来的一种为百姓所喜闻乐见的手工艺品。至今仍然有许多泥塑作品活跃在民间，包括淳朴可爱的 泥咕咕 、造型怪异的 泥泥狗 、憨态可掬的 大阿福 ，以及设计精巧的 坐虎 等。

我国剪纸艺术历史渊源久远，具有极高的艺术性与欣赏性。剪纸起源于古人祭祖祈神的活动，根植于博大精深的中国传统文化之中，两千年的发展史，使它浓缩了中华文化的传统理念。在其沿革中，与彩陶艺术、岩画艺术等姊妹艺术相互交织在一起，递延着古老民族的人文精神与思想脉膊，成为中华传统文化的一个重要组成部分，是传统信仰与人伦道德的缩影，也是观察一个民族的民俗民风文化传承的窗口。 剪纸是民间的，也是艺术的。剪纸艺术作为一种民间美工，是劳动人民为满足自身物质与精神需要而源起的。流行时间之长，流传地域之广，可以与任何一种传统艺术相媲美。从南国边疆到西北大漠，从云贵少数民族的村寨到东郊海滨的渔家，到处都有剪纸创作活动。剪纸作为劳动者的造型艺术，寄托劳动人民的理想与信念，抒发着生产者的喜怒哀乐。它伴随

中国结是中国特有的民间手工编结艺术，它以其独特的东方神韵和丰富多彩的形态展现了中国人民的智慧和深厚的文化素养。一个小小的结，不仅仅是美和巧的展示，更是自然灵性和人文精神的表露，蕴藏着质朴、自然的情愫，蕴藏着人的亲和之质以及机器永远无法替代的人工之巧。 As the unique handmade Chinese folk art，Chinese knotis aknitting handicraft with diverse shapes mirroring thecharm oforiental art，wisdom of Chinese people and theirartisticattainment．A small handmade Chinese knot iSendowed with both beautyand spirituality．Chinese peopleprefer knots in rustic and naturalstyle because any kindof mechanical production is no substitute foringenioushandmade ones．

中国的灯彩，又称 花灯 、 灯笼 ，既是一种照明器具，又是传统节日的应时之物。在民间，每逢节日或婚寿喜庆之时，人们都要张灯结彩，以示庆贺。《中国灯彩》从对中国古代灯的描述开始，逐一阐述了灯彩的起源与发展，详细介绍了中国*特色的灯彩种类。各地灯彩的特色，以及灯彩与剪纸、绘画、书法等中国民间传统艺术的关系，《中国灯彩》向读者展示了灯彩的民间艺术魅力。本书由闫东东编著。

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下的幕布后进行表演的戏剧。《中国红·皮影》探究了中国皮影的历史与文化内涵，具体介绍了皮影造型、皮影制作工艺、皮影戏表演艺术，以及其不同的地域特色，使读者可以更加直观地体会中国皮影的艺术魅力与艺术精髓。

中国传统手工艺是中华艺术的重要组成部分。它形式多样，主要包括烧造、铸锻、染织、编结、木作、髹饰、雕塑等门类。中国工匠们利用不同材质的原料创造出丰富多彩、巧夺天工的各类手工艺品。《传统手工艺》向读者介绍了中国传统手工艺的发展历程、制作工艺和丰富的文化内涵，以期读者能更深入地了解中华艺术。《传统手工艺》由孙欣编著。

前言，关于最早的釉上彩瓷器，红绿彩的彩饰及工艺特征， 关于红绿彩的烧造年代，元代景德镇对宋金釉上彩的继承，明洪武时代釉上彩，明永乐官窑对釉上彩技术的发展， 明宣德官窑釉上彩及其创新，明正统、景泰、天顺釉上彩， 明成化釉上彩技术的成熟， 明代弘治、正德釉上彩， 明嘉靖、隆庆、万历釉上彩，清康、雍、乾时期釉上彩的繁荣，清中后期别具一格的釉上彩，民国时期的新彩，结语等16部分，较系统地阐述了景德镇这一瓷器品种的发展脉络，具有学术及阅读的积极意义。 有配图约100幅。

风筝的基本功能是能飞，飞得高、飞得远，而骨架的好坏决定了风筝是否能放飞，以及放飞的平衡和高度，所以说扎制骨架是风筝制作的基础和关键 。本书强调的特色就是风筝的骨架，突出最关键的扎制工序，详尽画出了骨架结构的三视图。实际可操作性强。

中国的竹木牙角器包括以竹、木、象牙、兽角制作的各种器物。这些器物除了采用不同的材质外，还有雕刻等特定的制作工艺，是中国传统工艺美术的一个重要类别。与中国传统的金银器、形器件，以往人们习惯将其归为“杂项”。其实竹木牙角器的艺术价值并不低于金银玉器，有的名家之作甚至成为稀世珍宝。《中国红·竹木牙角器》详细介绍了竹木牙角器的发展历史、类别以及工艺技法等情况，并配有精美的图片。期望读者能够通过这种图文并茂的形式对中国的竹木牙角器艺术获得更为深刻的了解。

井藤昌志、山本教行、坂本工、大谷哲也…… 日本民艺家亲自传授200件器物“选择”和“使用”之关窍 日本民艺家公开家庭食谱，带你亲历创作者的家庭故事和生活趣味 200件器物“选择、使用”窍门集 “选择器物，就是选择一段生活。” 白色器物、彩色器物、纹饰器物、染付器物……各有适用的场合与搭配特点，如何发掘出它们的优选本能？作为创作者，民艺家们爱用的器物是什么，他们又践行着怎样的创造准则？ 《器物帖》图文并茂解说不同器物选用窍门与别出心裁的使用方法，与你分享创作者的生活趣味。引领你发掘物与器的融合之道，在器物使用中展现自己专享的生活态度。

宫楚涵编著的《面塑》内容简介：面塑是一种在中国流传很广的民间手工艺，它取材容易、制作简便、贴近生活，因而备受人们青睐。面塑是中国传统文化和民间艺术的一部分，为历史、考古、民俗、艺术等诸多研究领域提供了非常宝贵且独具特色的实物资料。 《面塑》介绍了面塑的历史、捏塑工艺、各地面塑，以及面塑在人们生活中的应用等内容。

盆景艺术是直接受自然界的启迪而产生的。盆景师法自然，是以各种各样的植物、山石、水、土等为素材，经过一定的艺术加工，将天然情景移入咫尺的盆中，所创造出的“第二自然”。本书不仅介绍了盆景的类别和流派，还对盆景文化的发展渊源、艺术特色、重要价值等作了简要的概括。读者可通过本书，对中国的盆景艺术有一个仝方位的了解。