本书为探究中世纪饮食文化的新史学著作。作者在广泛介绍中世纪食谱、菜式，以及面包、肉、奶酪、油、酒等各类食物的基础上，追溯了中世纪烹饪技法、饮食偏好、用餐器具、餐桌礼仪的演进和变化，探究了各类食材、佐料如何被发现、进入人们生活，以及面包、橄榄油、葡萄酒何以成为文明的标志物等。本书通过 吃 这一轻松的视角，描绘了中世纪日常生活与社会变革的多个侧面，力图摆脱对中世纪即等同于黑暗野蛮的不公正的刻板成见，发掘出中世纪对欧洲文明起源与发展的深刻影响。
19世纪下半叶，在中国国门被强行打开、卷入世界洪流之时，以打字机、电报为代表应用的信息技术革命正在席卷西方。西文打字机不仅是时髦的书写工具，更是现代性的象征。 以雷明顿打字机为代表的西文打字机开始征服全球，希伯来文、阿拉伯文、俄文、暹罗文等字母或音节文字纷纷自我裁剪、迎合潮流，唯独处理不了中国的汉字，这种5000年来一直坚持音 意 形一体的方块字。优越惯了的西方开启了全方位的围剿，蔑称 汉字没有现代性 ！汉字是 无法培养科学 的 落后文字 ！外界不绝的嘲讽和质疑，引发国内如潮的批判与否定，废除派喊出 汉字不死，中国必亡 ！ 要证明汉字具有现代性，就必须发明中文打字机。然而，常用字多达5000个的汉字，该如何才能全部搬上键盘？一代代发明者，于狼狈、尴尬、挣扎、局限中实验和尝试，这场前赴后继的宏大
《南宋四雅》是一部深入探讨南宋时期生活美学的精彩著作。作者许丽虹和梁慧通过丰富的史料和精美的插图，详细介绍了南宋时期的插花、焚香、点茶和挂画这四种雅致的生活方式。书中不仅展现了南宋人如何在日常生活中追求高雅情趣，还揭示了这些艺术形式背后的文化内涵和历史背景。无论是插花的精致、焚香的幽玄、点茶的技艺，还是挂画的艺术，书中都进行了生动的描述和深入的分析。这本书不仅适合对宋韵文化、南宋文化感兴趣的读者，也为现代人提供了一种回归自然、追求内心宁静的生活启示。
流传至今的最古老的诗歌讲了什么故事？ 与荷马齐名的女诗人是谁？ 欧洲人眼中的李白、苏轼作品什么样？ 诗歌是用特殊的方式构成的语言，因此它会被人记诵，被人珍惜。本书要讲的，就是这些至今没有被遗忘的作品，主谈英美诗歌，兼及欧洲其他地区和东方诗歌。英雄史诗如《吉尔伽美什》《贝奥武甫》，传奇歌谣如《高文爵士与绿衣骑士》《仙后》，中世纪大师如但丁、彼特拉克，现代主义诗人如华莱士 史蒂文斯、兰斯顿 休斯 还有各个历史时期，不可不提的女诗人如毕晓普、普拉斯。他们共同构成了本书璀璨的诗人星图，他们的故事与创作写就了四千年诗歌史。 诗人告诉我们，一切都将变为尘土，但这首诗本身不会消亡。
通过对横跨元明清三代、千余种科举相关史料的研究分析，艾尔曼教授探讨了1315-1905年间作为晚期帝制中国历为重要的科举制度的社会、政治、文化等多重面向。艾尔曼对科举制度的探讨修正了很多我们先前对于这一考试体系实际运作过程的看法，其中既有对科举作为政治和文化组织运作的分析，也有对科举在被现代改革者们无情废止后所产生的一系列无法预料之社会后果的反思，同时深入解读了科举作为一套历时久远、运作成熟的制度的历史意义。
本书从石窟创造者供养人的角度对巴蜀石窟重新解读。所谓供养人，是指提供资金、物品或劳力开凿石窟的人。本书分为初入、生莲、大佛、乱世、梵音、涅槃6个章节。作者寻访了大量四川、重庆荒野中的石窟，并对石窟进行分期，勾勒出不同时代的造像题材与风格，第一次将视角放到供养人上，揭示石窟供养人的希冀、哀伤、欢喜，往往会决定石窟的题材。作者通过对巴蜀石窟题记的解读与辨识，找寻出近百位供养人的故事，通过他们的故事，串联巴蜀石窟的脉络，还原其生活与时代。 四川石窟艺术的题材、艺术的变化与供养人的身份有直接关系。本书从历史文献和碑刻中对其进行梳理，通过对不同时代供养人身份、地位、情绪等方面的还原，勾勒出每个时代的风貌。
六朝时期的文人阶层以一套独特的、镶嵌式的方式参与了文化传承，生产了呈指数级增长的文化财富。美国罗格斯大学中国文学教授田菱，借助西方文论中的互文性理论考察典故与引文，对嵇康、孙绰、陶渊明、谢灵运以及兰亭诗人的诗赋作品展开细读，探讨了它们与《老子》《庄子》《周易》，乃至《诗经》《楚辞》《论语》等传统文化典籍之间的复杂关联。诗人们在哲学与文学之间落笔成诗，创造性地运用了异质多样、千变万化的文本和文化资源，展现了异彩纷呈的创作才能、思想理念与内心世界。
宴会在整个人类历史和世界各个地区都居于生活的核心。无数幽灵般的盛宴的遗骸充塞了世界各大博物馆 曾经堆放丰盛肉食的盘子、倾倒佳酿的陶罐、用长长的金制或天青石吸管从中啜饮的啤酒罐、能够制作上百人份食物的大锅。 《无尽的盛宴》是一部开创性著作，利用人类学、考古学和历史学方法来考察一些以壮丽宏大闻名的伟大古代社会中饮宴的动力。我们可以从中看到，宴会如何成为展示阶级、地位和权力的竞技场，贵族谈判的舞台，调动和分配资源的场合，取悦神明的手段，以及身份被创造、融合与毁灭的地方。
传统的欧美中心主义模式，从全球性视角切入，以梦想、思想、空间、物品、外表、情感、运动、歌声等关键词为研究聚焦点，以点带面，绘制了纵贯两百余年、跨越世界各大洲的女性主义全球史。 全书探源了不同的女性主义梦想；讨论 父权制 及其他术语如何充分体现了人类社会组织中存在的种种性别模式，由此找出女性主义的理论来源；将女性主义置于工作场所与礼拜空间，探讨女性主义的空间问题；聚焦女性主义物件，透过徽章、海报、服饰等日常用品，突出女性主义物质文化与视觉文化，并将其延伸至女性服装与时尚包装下的 外表 ；同时还探究了女性主义引起的种种情感。 作者既呈现不同时期、不同地域的女性主义思想与女权运动，也密切关注那些为性别不平等而奋斗的个体女性的人生。通过放大曾被忽视、被淹没的声音，以及绘制女性主义的世界性
印度河印章、青铜舞王湿婆像、犍陀罗石刻佛像、《帖木儿家族的王子》 大英博物馆所藏南亚文物，囊括南亚文明几乎全部艺术门类，跨越整个南亚历史，且都标志着南亚各历史时期登峰造极的艺术造诣。 《大英博物馆印度次大陆简史》有别于一般历史书写，从大英博物馆南亚藏品中精选400余件，汇集石器、陶器、瓷器、玉器、青铜器、绘画、书法、丝织品、装饰艺术等方方面面；通过探索文物中隐藏的秘密，从印度河文明到许多宗教的出现，从莫卧儿人的崛起到欧洲人的到来，从帝国的城市辉煌到次大陆的农村和部落生活，以一种全新的方式将错综复杂的数千年南亚文明史呈现在读者面前。
本书是一部灵动的中国神话文学发展史，从先秦到明清，从雅文学到俗文学，展现27个神话原型在文学中经历的再生，由神话的文学之路，观察中国古代多元文化的演进与转型。书中用27个神话原型，勾勒中国神话文学的整体面貌，以晓畅平实的语言风格，清晰地梳理了每个神话的原始形态和在历代文学作品中的演变，以及神话原型在文学作品中逐渐大放异彩的过程，呈现了时代对神话的文学之路的深刻影响，揭示了中国神话和神话文学对于承续文化记忆和民族精神的重要意义。
一门古老的印度宗教是如何变成一个全球健康支柱产业的？从圣人的洞穴和森林到现代西方的健身房、医院和乡村礼堂，在瑜伽发展的曲折道路上发生了什么？它见证了怎样的历史和社会转折？在外传的过程中，瑜伽宗师们的教义失去了什么，又获得了什么？为什么瑜伽有那么多不同的形式，似乎囊括了从肌群练习到正念体验，从压力缓解到精神解放的方方面面 这部全面讲述瑜伽历史的著作首次将瑜伽置于全球文化背景中，带领我们从神秘的宗教仪式和中世纪的身体魔法，到基督教和大英帝国，再到印度教民族主义者和二十世纪的西方，发现鲜为人知的瑜伽故事。 如今，瑜伽已融入女权主义、数字媒体、名人文化、压力流行病和对真实自我的追求等各种社会议题之中。希勒描绘了过去和现在各色与瑜伽有关的人物，讲述了一段关于学者与丑闻、科学与精神、智
书接上回，1964年2月，披头士乐队抵达纽约时万众瞩目的场面为摇滚乐波澜壮阔的新一阶段拉开了序幕。 这是一个国际化程度更高的造星时代：艺人签约和唱片发行纷纷开展全球布局，销量进入全新的量级， 金唱片 和 格莱美奖 成为众人竞相追逐的目标。 这是一个大众文化的时代：音乐的介质发生变化，电声乐器备受喜爱，传统唱片邂逅新兴的磁带和卡带，披头士和滚石的演出以及伍德斯托克音乐节一经电视转播，深深塑造了几代观众的音乐品味。 这还是一个提出主张的时代：20世纪六七十年代，詹姆斯 布朗等音乐人在反战和平权运动中探索自我，由此诞生的许多作品情感充沛、形式激越， 摇滚 一词也越发和 抗议 及 争议 紧密相联。 如果说上一卷是追源溯流，那么《摇滚：一部历史》的第二卷因为年代更晚近，不难看到，很多21世纪依然流行的事
在这本烈酒主题的著作中，作者使用酒精饮料作为镜头，通过它来更深入地了解自然历史。本书在进化、生态学、历史、生物学、化学等的背景下考察了高度烈酒的成分、历史、文化、蒸馏过程及影响。还组织了一个专家团队撰写有关白兰地、伏特加、龙舌兰酒、威士忌、杜松子酒、朗姆酒、生命之水、白酒、格拉巴酒、茴香酒和卡沙萨酒的章节。本书涵盖了来自世界各地的烈酒，从历史文化，到蒸馏技术，再到感官体验，对蒸馏酒进行了多维度且通俗易懂的全面探索。
天才定义风格，巨星照亮时代，猫王、披头士名字一出，全世界陷入疯狂。但让一个音乐流派发展成全球产业和大众文化，还少不了无数机缘巧合、古怪发明和精明决策的叠加：例如，吉他手接错线产生梦幻的声音，热衷农机改造的小伙子革新了舞台技术，数学公式成为唱片销售的制胜法宝 1948年出生的埃德 沃德和这个全新的音乐流派一起成长，见证着台前幕后的故事。作为专职乐评人，沃德50年笔耕不辍，尽管毒舌常常引火烧身，却丝毫无损他 摇滚历史学家 的桂冠。这位摇滚老头子以考古挖掘般的精神，从1920年 摇滚史前史 起笔，生动再现了摇滚乐诞生的土壤和气候。 现在，让我们在《摇滚：一部历史》卷中跟随沃德的脚步，从回荡着田野劳动号子的南方棉花地乘火车北上，听着公路电台，从孟菲斯开到纳什维尔，或从底特律开到芝加哥，甚至搭乘远洋
本书对云南近代文化史的论述起于 1840 年，终于 1949年，又分为两个时期：晚清（1840 1911），民国（1912 1949），以 三迤文化的星光 滇云文化的辉煌 概之。将晚清民国时期云南的社会文化、教育文化、少数民族艺术文化、学术文化等诸多部分囊括其中，对我国云南在近代风云变幻的历史背景下的发展进行了整体的介绍，从中可见在近代西方文化的冲击中，云南在社会、文化方面的转型与发展。 星光到辉煌，发展与嬗变，近代云南文化的突变性与多样性不断呈现，成为中国近代文化史上重要的组成部分。
在《魅感的表面：明清的玩好之物》中，乔迅对明清时期中国的装饰艺术进行了系统的介绍，展示了明清时期中国装饰艺术从个人物品到整体住宅室内布置的各个层面，建立了在非宗教性的奢侈装饰背后一个松散变化的、不成文但仍不失连贯的体系。*部分 玩好之物 ，首先介绍了生产和消费奢侈物品的社会环境。第二部分 表域资源 ，考察了单个器物所利用的表面处理的主要形式资源。第三部分 从表域到物境 ，描绘了单个器物的表面组合在一起时营造出的室内整体物境。本书关注的时间段跨越了将近三个世纪，主要侧重于重建装饰艺术不断变化的、深层次的认知框架，同时也不会忽略讨论时代的差异。书中约有280幅彩图，将带给任何对装饰艺术、对中国艺术感兴趣的人士一种前所未有的愉悦体验。
本书主要以近三十年来活跃于中国当代艺术界、学术界的著名艺术家、批评家、学者为深度对话的对象，涉及中国先锋艺术思想生成逻辑的方方面面，既有对于艺术世界的观念维度与现实维度的讨论，也有对于世界关系美学七重关系的理解与探讨，同时还涉及我们的生活世界的应然之在与实然之在的生成敞现，涉及艺术家、批评家、学者在观念层面作为个体生命在心理与文化方面的感性动力与感性结构。借助特定的问题意识进入艺术生发的现场，本书原生态地呈现出中国当代艺术文化，如何在自1840年以降积淀而成的 混现代 的背景下对华夏文明现代性的探问求索。
本书分为上中下三册，共九编33章130余万字，系统阐释了两汉四百年文学艺术思想的发展历程。全书从纵向和横向两个维度，梳理两汉的文艺思想及其重要特征，既有历史的时间线索，又有专题的内容研究，两者结合，将两汉文艺思想的研究推向新的高峰。纵向维度侧重于历史的论述，从西汉初中期、西汉后期、东汉前期、东汉中后期四个主要历史时期，论述两汉时期文艺思想的发展概况、重要作家与重要作品的文艺思想等。横向维度则着重截取代表性人物与文艺思潮，对两汉文艺思想的生成机制、《礼记》的诗学蕴涵、扬雄文艺思想与西汉后期文人心态、郑玄诗学思想及其范式意义、东汉辞赋的文艺思想、汉代各类艺术中蕴含的美学思想与文化意味等关键问题进行了深入剖析，并着重探讨了 文人 作为一种文化主体身份的历史生成、演变及其对文学观念之影响。
本书以中文打字机为对象，追溯了中文与现代信息技术相适应的历史。近现代以来，汉字作为非字母文字，在技术语言现代化的过程中遭遇了来自字母文字中心主义的重重阻碍，其一便是无法适应西式打字机。本书通过讲述中文打字机的发明历程，展示了汉语世界的机械革命，探索了中文寻求生存、适应且影响科技变革的历史。书中描述了在近一个世纪之间，中文使用者在发明中文打字机的过程中进行的各种尝试、经历种种失败或成功的故事，由此反映了中文如何突破字母文字霸权而融入 化信息时代，重新获得独特地位。
本书探究现代英国的礼仪与文化起源，向我们展示近代早期人们特别是英国人如何通过言语和举止来凸显自己的社会地位，以及在日常生活中如何发展自己特有的礼仪与文明，指出文化相对主义的早期起源，并追溯新的文明形式的发展过程。 作者对文明有独到的见解，用丰富的史料与生动的轶事引证自己的观点。该书有助于我们改变以往对礼仪与文明的刻板印象。
