《金刚经》记录了释迦牟尼和弟子们吃过饭休息时，不经意间发生的一场头脑风暴，师生之间一问一答，层层递进，一浪高过一浪，最后终平且和，心生欢喜。整场对话只有一两个小时，相当于今天的一次直播或研讨会。全书只有五千余字，短小精炼，文辞优美锋利，极有穿透力，是理性、天启和美的结合，因而成为知名度最高、流传最广的传世经典之一。千百年来，上至皇帝，下至平民，无数人因它而开智启慧，获得福德与安顿，它不仅为中国人提供了一种新的生活方式，更成为一种生活信仰。 《金刚经》是每个现代人真正可以信托一生的枕边书，那些爱跟别人较劲、爱跟自己较劲的人，尤其需要它，因为它解决的是人的发心问题。现代人的卷、焦虑、抑郁、痛苦，本质都是心出了问题。《金刚经》就是讨论当我们发心动念时，如何才能降伏那颗躁动不安的心
1000多年的风沙 带来了西域的胡风、北朝的融合、盛唐的华丽 50000多平方米的壁画 描绘着漫天的神佛、丝路的烟火与代代供养人的身影 700多个错落的洞窟（包括莫高窟、榆林窟等） 目睹了近千年的埋葬、令人心痛的流散以及曲折多艰的保护历程 十位敦煌研究的一线学者，巫鸿、荣新江、顾春芳、郑炳林、杭侃、张先堂、何鄂、陈菊霞、张元林、马振颖，带领读者从 远眺 到 细读 ，从历史地理、物质生活、艺术文化、美学鉴赏、文物保护等多个角度，全方位走近敦煌，介绍有关敦煌最基础、最全面也最新鲜的一手知识。 全书分两部分，上半部以历史文化为主题，解读最初 忽现金光 的佛教圣地，如何变为丝绸之路上耀眼的明珠、 华戎所交 的大都会，成为中华文明几千年源远流长、不断融汇多元文化的典范，立体呈现敦煌独特的人文历史生境。下半
本书是叶灵凤在上海《辛报》和香港《大众周报》所开性学书话专栏 书淫艳异录 的文章结集。甲编为上海部分，乙编收香港部分。所记性学奇闻趣事，涉及古今中外之书达数百种，或介绍，或译述，或摘录，幽默中见风致，趣味中合知识，文字清通优美，隽永驯雅。
在《文化的阐释》中，著名人类学家克利福德 格尔茨发展了 浓描 的概念，并由此重写了整个学科的规则。格尔茨认为，文化并不驱动人类行为，相反，文化是一个符号的网络，帮助我们更好地理解人类行为的意义何在。 浓描 不仅阐释行为本身，而且说明产生某种行为的环境，因此，进行 浓描 是人类学家的基本任务。这部开创性的著作彻底改变了我们对他人的文化、对自己的文化的看法，是人类学、社会学、历史学研究者以及想要更好地理解人类文化的读者的之书。
本书汇集了作者四十余年的研究积累和研究精华，被公认为中国古典家具学术研究领域的一部里程碑式的奠基之作。其重要贡献有三，一是创建了明式家具研究体系，二是系统客观地展示了明式家具的成就，三是从人文、历史、艺术、工艺、结构、鉴赏等角度完成了对明式家具的基础研究。本书享誉海内外，被誉为明式家具的 圣经 。
对梁人来说，他们的时代充满了崭新的开始， 新变 ，及能量充沛的创举。他们生活在现下，完全沉浸于 此时与此地 ，投入地经历每一个时刻。他们在智识上极为精微渊雅，精神上却又相当天真。对梁朝的文化精神好的概括，不是 颓废 ，而是 康强 。 梁朝覆灭之后已经过去了许多个世纪，它光辉灿烂的文化成就直到今天仍然是一份重要的遗产，但这又是一份让人感到不安的遗产，因为它和当代文化政治纠结在一起，展示了一些长期以来存在于中国文化中的问题。曾经一度数量庞大的文本现在只有零星的残存，南方帝国的辉煌就隐藏在这些断简残篇之中，后人从自己的目的出发对之进行诠释，这些带有隐含的动机与偏见的诠释更加扭曲了它们的光芒。 田晓菲 在烽火与流星照耀下的国土，一半隐藏在阴影里，这正好是对萧梁王朝的好象征。本书试图为一个
《清明上河图》属国宝级文物，被誉为 中华第一神品 ，此画作不仅具有极高的艺术价值，也为我们提供了丰富的历史和文化信息。作者从画家的身世及其所处的时代背景为切入点，讲述这幅传世名画创作背后的故事以及与之相关的种种谜团，同时也为我们解读一座城市乃至一个时代的政治、文化与社会风貌。在作者文字的引领下，关于《清明上河图》的故事也似画卷一般徐徐展开，宏大的历史背景与生动的历史细节在作者优美细腻的笔触下独具魅力，引人入胜。书中展示的名家书画作品，更为本书增添了历史与文化韵味。
成吉思汗在西征途中，也会偶尔在休息时品尝香茗；俄罗斯大篷车队长途跋涉两千公里，只是为了能让民众喝上一口中国的绿茶；英国快剪船在大西洋上张帆竞速，而*艘将茶叶运回伦敦港的船只会受到奖赏；独立战争的爆发，是因为英国人将武夷山的茶叶运到了波士顿 从中国到日本、从印度到斯里兰卡、从土耳其到英格兰，人们用*昂贵的器皿来泡茶，用*繁琐的仪式来喝茶，用*美好的词汇来赞美茶，这样一种平凡的饮料，为什么人类会为它如痴如狂？著名汉学家梅维恒和郝也麟合力考察了全球每一个茶叶出没的角落，将散落在历史中的一个个关于茶叶故事串联起来，从社会、宗教、文化、历史、经济和文学等各个方面，为我们讲述了这部关于茶叶的大历史。
万物有灵，物周为器。器物之上，常见匠人之心，常怀生活高意。每一件古物，都是生命的延续，不仅连接了生死，也融洽了人生；每一件古物，都是时间的沉淀，承载着中华五千年的匠心、气度和灵性。 沈从文的前半生献给了文学；后半生投身于文物，把满腔爱与美的热忱投入到文物研究上，取得了与自身文学成就比肩的卓越成果。《古物之美》精选沈从文有关古代器物研究的文章，既有横向上对书画、玉石、古镜、瓷器、车马等分门别类地阐释，也有纵向上以时间为轴论述文物的发展演变。一器一物背后是我们这个国家和民族的智慧与信仰。
《东方学》与当代历史的动荡和喧腾是完全分不开的。在书中，我相应地强调无论是 东方 这一用语，还是 西方 这一概念都不具有本体论意义上的稳定性，二者都由人为努力所构成，部分地在确认对方，部分地在认同对方。 《东方学》以对1975年黎巴嫩内战的描写为开端，这场战争结束于1990年，但是暴力与丑恶的人类流血事件却延续至今。我们经受了奥斯陆和平进程的失败。第二次巴勒斯坦人起义爆发以及遭到再次入侵的西岸与加沙地带的巴勒斯坦人的可怕苦难，在那里，以色列使用F-16战机与阿帕奇直升机对手无寸铁的平民进行了例行集体惩罚行动。自杀性炸弹袭击现象充分显现出了它所具有的可怕的破坏性，这当然没有什么比 9-11 事件及其后对阿富汗和伊拉克的战争更骇人听闻、更具有末日预言的昭示意义了。正当我写作本文时，美英对伊拉克非法的和未
20世纪九十年代，年轻的人类学家唐 库里克，只身走入巴布亚新几内亚热带雨林中，位于一片沼泽地中央，人口仅两百的小村庄嘉普恩，记录一门濒临消亡的当地语言 泰雅博语。到达后他就深深领悟到，如果不理解说这种话的当地人的日常生活，就不可能真正学会这门语言：你必须要了解他们如何与自己的孩子沟通，如何争吵、八卦和开玩笑。在这段跨越三十年的时光中，他反反复复拜访当地，每次都停留数周到半年多的时间不等，亲眼见证了语言环境日渐稀薄，记录下他所能学习到的一切。与此同时，他也发现自己已经义无反顾地融入了嘉普恩村民的生活与世界，与他们的悲欢和命运产生了交融。 本书英文版出版当年，即入选美国《时代周刊》推荐当季书目和《美国国家地理》当季旅行类图书，受到媒体广泛关注和读者好评。
本书主要介绍二十四节气的起源过程，认为国家时间系统的制定和管理与政治活动紧密相关。二十四节气产生的萌芽期不晚于战国，但其定型和普及是与秦汉以降的政治大一统密切相关的。四时中气是形成二十四节气的中绳，并围绕太阳视运动规律展开的。四时十二月令与二十四节气配伍方式获得了极大的推广，长期服务于社会生产生活，直接宣告了四时五行令等自秦汉以后逐渐退出历史舞台。该书较之以往的同类型研究，整合了史前和先秦、秦汉早期时段的各类发现和研究成果，将二十四节气的起源从文献学角度进行了彻底的梳理、分析，深化了对二十四节气的历史学探源。本研究利用出土文献、考古资料、科技史、古天文学突破了学术界对二十四节气的传统研究，弥补了传统研究从社会生活史、民俗学的角度展开的材料缺陷，侧重结合出土文献对各类节气材料
锦灰堆 ，又名八破图也叫 集破、 集珍 、 打翻字纸篓 等。 锦灰堆 起于明代，*早出现在明代的鼻烟壶上，它源自中国传统本身，并受到西方物质文明的一定影响，非常真实的描绘古代文人雅士书房所常见的杂物。具三维视觉艺术特点的写实画法。如：古旧字画、废旧拓片、青铜器拓片、瓦当拓片、虫蛀的古书、废弃的画稿以及扇面信札等。这些杂物件件呈现破碎、撕裂、火烧、沾污、破旧不堪的形状，给人以古朴典雅、古色古香、雅气横生、耐人寻味的感觉，有人称之为 非书胜于书、非画胜于画 。因此备受文人雅士的青睐。
三国想象 是一个影响深远的构建，就连 建安 本身也是后来形成的概念。早在三世纪后期，人们就已经带着怀旧的向往阅读建安时代的作品了。在后世浪漫化的三国叙述中，建安的意象，以其饮酒宴游、英雄气概、文采风流和男性情谊，一次又一次地复归，无论视作为潜文本，还是作为明确的主题。它渐渐地代表了一种失落的丰满，这丰满却从来都只存在于想象之中；它代表了一个已逝的时代，这个时代充满龙飞凤舞的传奇性人物，在他们身上，史实与虚构难解难分。 田晓菲 三国 与 建安 经历了一个从历史走向文学，从史实走向浪漫化的过程，这是一场迷人而又影响深远的建构。作者跨越了诗词、小说、电影、电视等雅俗载体，勾勒出 三国想象 的变迁史，在文本细读中寻觅被选择性遮蔽的文化信息，再现那段 历史 如何被建构成我们心中的 三国 ：建安风
中国香事原有着久远的传统，一是礼制中的祭祀之用，二是日常生活中的焚香。魏晋南北朝时期随佛教东传的香事之种种，不过是融入本土固有的习俗，而非创立新制。至于两宋香事的兴盛发达，却是与高坐具的成熟密切相关。其时士人的焚香，原是实实在在的日常生活，后世看得是风雅，而在当日，竟可以说风雅处处是平常。元代出现线香，香事里便有了 快餐文化 ，不过追求古法与古意的一脉，却始终不曾断绝，直到明清。
只有当我们看到陶渊明是多么深刻地植根于文学和文化传统，我们才能更好地理解和欣赏他对传统的革新。手抄本文化的世界变动不居，而这种流动本质在我们的古典文学研究领域尚未得到正确的理解或重视。我们将会发现，陶渊明的诗歌文本，即使在诗人逝世之后，仍被后人不断地生产和创造。传统意义上那个 真正的陶渊明 ，只是陶渊明众多可能的形象之一。 田晓菲 校书如拂尘，旋拂旋生 ， 尘几 是对校勘与编辑的完美比喻，也象征着我们对嘈杂无序的手抄本世界的云游。本书为田晓菲的学术成名作，旨在探讨读者如何积极主动地参与对 陶渊明 的生产和创造，从而勾勒出手抄本文化中的陶渊明形象被逐渐构筑与塑造的轨迹。通过检视文本传播的机制与历史，作者展现了中国中古时期文本的流动性，以及手抄本时代的文本如何因为后代的需要而被重新建
本书对中国书法进行了全新的阐述。全书包括两部分内容，一部分是对书法形式构成的研究，另一部分是对书法有关现象的解说。作者基于对书法作品中时间和空间共生这一基本特征的思考，对书法的形式构成建立了一套新的分析工具，并运用它对笔法史、章法史、书法与绘画基本性质的比较等重要课题进行深入剖析。此外，作者对书法现象所引发的语言学、美学与哲学等领域的诸多问题进行了讨论，由此而将书法引向一个更加广阔的思想领域。
这是萨伊德继《东方学》之后*重要同时也是*复杂的著作，有人用拉什迪的小说来做比喻，说假如《东方学》是萨伊德的《午夜的孩子》，那么《文化与帝国主义》就是他的《撒旦的诗篇》。与《东方学》基本上不处理文学文本形成鲜明对比的是，《文化与帝国主义》的问题意识建立在这样一个更深入的追问上的： 小说写作和抒情诗 是怎样参与东方主义中的普遍存在的帝国主义世界观的构造的？ 由此生发的对 小说与帝国 关系的讨论，不仅像伊恩 马丁在《小说的兴起》那样把现代小说的兴起和现代资本主义相联系，重构了 现代欧洲小说诞生 的帝国主义扩张的语境，而且极富争议地把他对西方文化与帝国主义共谋关系的分析扩展到小说的形式和风格层面，认为欧洲小说在其发生学的意义上汇集了两种的质素：一方面是构成小说的权威的叙述样式，另一方面则是倾
本书是清华大学教授、知名学者汪民安深入探讨 爱欲 这一主题的力作。全书分为 爱欲的谱系 转向 和 爱欲的政治 三个部分。在上篇中作者梳理了柏拉图、苏格拉底、奥古斯丁、彼特拉克、薄伽丘等构建的 爱欲的谱系 ，从真理之爱、神圣之爱、尘世之爱这三个维度，再现前现代时期人类高贵而神圣之爱。 转向 这部分辨析笛卡尔、斯宾诺莎如何在理性主义的旗号下为爱建立一个科学解释模式。下篇 爱欲的政治 分析黑格尔、海德格尔、拉康、弗洛姆、巴迪欧等关于爱欲的思想，书写人类试图在现代性中摆脱工具理性对爱的驯服，进而实现爱之救赎。
编选自王世襄先生 锦灰堆 系列，上编 谈古论艺 涵盖家具、漆器、竹刻、铜炉、书画等门类，集考证、审美、分析、评价于一炉，既分享王世襄先生关于文物研究的丰厚知识，也领略这位大学问家的情怀和乐趣。下编 忆往说趣 则主要是散文回忆，集中于与前辈文化人、匠师手艺人的渊源和交游，以及他所挚爱的游艺和饮撰。全书大量珍贵彩色插图，图文并茂地带领读者领略 王氏绝学 的风采，感受或许已渐行渐远的中国传统文化。
神女 何谓？她从何而来，又如何出现在自古以来的诗文与传奇故事之中？ 这是一本为了讲清 她 的故事而撰写的作品。美国著名汉学家薛爱华以唐代的诗文、民间传说和传奇故事为主要史料，探索中国传统叙事中的各种仙女/神女的形象，从女娲、巫山神女、洛神，到湘妃、汉女，再到书中重点陈述的龙女和雨女，这些独特的女性形象多半与水相关，以一种柔和而荡漾的意蕴寄托了古代先民对江河的崇拜。薛爱华梳理了神女们在不同时代、不同文体、不同语境的文本中，如同通过降格、隐喻、转换等方式，产生一系列变化 溺水的女子怎样变成神女，神女又如何变回溺死的女子。在文学风尚不断变化的潮流中，记录神女崇拜和中国文学传统间错综复杂的关系，探讨一个神话主题形形色色的体现方式。 这本书论述的主题是各种各样的变相。它与中古早期的诗人以
