在《文化的阐释》中，著名人类学家克利福德 格尔茨发展了 浓描 的概念，并由此重写了整个学科的规则。格尔茨认为，文化并不驱动人类行为，相反，文化是一个符号的网络，帮助我们更好地理解人类行为的意义何在。 浓描 不仅阐释行为本身，而且说明产生某种行为的环境，因此，进行 浓描 是人类学家的基本任务。这部开创性的著作彻底改变了我们对他人的文化、对自己的文化的看法，是人类学、社会学、历史学研究者以及想要更好地理解人类文化的读者的之书。

《万古江河：中国历史文化的转折与开展》 随着历史的进展，中国文化的内容与中国文化占有的空间不断发生变化：从考古发现所见的中国文化的发端，到 中原 的出现，中原变成了中国， 中原的中国 慢慢扩张变成 中国的中国 ，然后超越中国之外，慢慢将四邻吸收进来，通过文化上的交往以及势力范围的扩大，变成了 东亚的中国 ，然后在亚洲范围之内扮演一个重要的角色，是 亚洲的中国 ，再经过百多年颠簸与蹒跚进入世界，成为 世界的中国 。这些在在都讲述着中国文化和中国人多彩鲜活的成长故事。 《说中国：一个不断变化的复杂共同体》 许倬云教授以系统论的方法，围绕着 中国究竟是什么，我们究竟是谁 这个问题，从新石器时代谈起，一直到清朝结束前夜，讲述 华夏/中国 这一个复杂的共同体是如何不断演变的。本书的结构体例、行文风格，均属于

锦灰堆 ，又名八破图也叫 集破、 集珍 、 打翻字纸篓 等。 锦灰堆 起于明代，*早出现在明代的鼻烟壶上，它源自中国传统本身，并受到西方物质文明的一定影响，非常真实的描绘古代文人雅士书房所常见的杂物。具三维视觉艺术特点的写实画法。如：古旧字画、废旧拓片、青铜器拓片、瓦当拓片、虫蛀的古书、废弃的画稿以及扇面信札等。这些杂物件件呈现破碎、撕裂、火烧、沾污、破旧不堪的形状，给人以古朴典雅、古色古香、雅气横生、耐人寻味的感觉，有人称之为 非书胜于书、非画胜于画 。因此备受文人雅士的青睐。

《中国米食》分为米粒篇和粿粉篇两部分，米粒篇以朴素的饭团、粽子为开端，进入到饭菜混合的炒、烩、蒸、煮饭类，兼及粥品、焦米和锅巴的运用，酒酿和酒糟类的做法和活用。粿粉篇中，由各省年糕说起，进而了解粿粉食物的变形。全书记录的食谱及附带的应用法，可做出两百多道精彩米食。 《中国米食》动员数十位名厨及精于各省米食的专家，十多名编辑进行摄影、绘图、记录和实验工作，使这本食谱达到生动明晰、人人得而上手的效果，在全球华人地区引起极大反响。

这本指南首次在一本书中展现了 文化记忆研究 这一跨学科的国际性领域，其中由国际知名学者撰写的文章，为读者提供了文化记忆研究关键概念的独特概述。这本指南不仅以前所未有的方式记录了当前的研究，而且是一个汇集社会学、政治科学、历史学、神学、文学研究、媒介研究、哲学、心理学和神经科学等不同领域之方法的论坛。 正如本指南所定义的那样， 文化记忆研究 是在20世纪初随着莫里斯 哈布瓦赫关于集体记忆的著作而产生的。近二十年来，在各个国家和相关学科兴起了一股该领域的研究热潮，对 文化 和 记忆 的关系探寻也由之异彩纷呈，形成了多样化的研究进路。本指南立基于广义的 文化记忆 ，将其理解为社会文化语境中现在和过去的相互作用。它呈现了研究社会语境中的个人记忆、群体和家庭记忆、民族记忆、各种记忆媒介的概念，以及

本书基于最新的考古学和科学发现，阐述了中国和日本的米酒、美洲的玉米啤酒、非洲的小米及高粱饮料等是如何被创造出来和传播的，探究酒类饮料在医学、宗教象征、艺术灵感及社会关系等方面乃至人类自身发展过程中的作用，进而寻找其与人类文化关联的线索。

《寻味》为美食作家、食评人、纪录片顾问林卫辉最新力作，不仅涵盖了作者在国内食游的足迹，更囊括了他全球行走的饮馔日记，生动呈现作者对食物的好奇、敬畏和 嘴大吃四方 的豪情。全书涵盖百余道佳肴，一百余张高清美食大图。作者如美食的使者，带着我们走街串巷，时而就坐于隐匿市井的地道老店，尝鲜于米其林、黑珍珠等高档餐厅，时而又回归温馨家宴。诗词歌赋、古籍文献信手拈来，在食物考古中寻找人间至味，挖掘美馔佳肴。微观解读食材与烹调方式，看各种山珍海味如何在精心烹调下相互激发碰撞，产生美妙的口感与味道，馋哭各路食客。

著名人类学家鲁思 本尼迪克特在这本佳作中比较了三个社会 祖尼人社会、夸扣特尔人社会、多布人社会，揭示了这三个族群的行为差异。这项开创性研究表明，每种人类文化都具有一系列独特的特征。本尼迪克特在研究中考察了文化与个人的关系。这部大胆直言的著作深入探究了何以为人这个问题。

我们用这样一部富于创意而又扎实的作品，真诚地邀请你走进五台山，仔细看一看这座屹立千年的唐代遗构 佛光寺东大殿。拉页、翻翻页等小机关（这些可不是孩子专属！），将梁林以来的建筑史学研究积累，深入浅出地展现出来。试试用比例缩小的营造尺量一量半透明牛油纸上的斗拱、梁架和平面设计图，找到古代工匠的感觉。文献、档案、碑刻、题记、一片小小的壁画，就如同一条条线索，在抽丝剥茧般的推理游戏中，古代建筑的奥秘被一步步揭开。而书中精心设计的立体结构，可以让你直观感受到什么是蔚然唐风。这一次，你一定能读懂她！

本书为一部研究梁启超与近现代中西思想文化之关系的学术著作，全面梳理其一生中学术思想的流变过程、研究进路，展现了其丰富而深刻的学术探索和精神世界。 作者以梁启超为研究对象，对其阳明学、墨子学、西方哲学、中国史学等方面的学术研究做深入分析，并聚焦于其学术研究对近代中国转型的影响，旨在以梁启超对中国传统学术思想的现代诠释，来呈现清末民初中国学术转型的复杂过程。此外，作者还阐释了梁启超如何以新的概念、新的方法来解析各种议题，并以中西比较的方法探索中国的独特性，建立新的学术典范，并最后归结到 新民 新国 与 铸造国魂 的现实关怀。

峭窄的剪裁、通透的纱罗，尽为衬托南宋女子 腰肢纤袅 的轻盈雅态。这与以往观念中受理学思想禁锢的保守的宋代女性形象相去甚远。《那更罗衣峭窄裁：南宋女装形制风格研究》所提出的观点是建立在对宋代服饰文化研究的整体反思之上。以学界鲜有涉及的服装形制文化为突破口，从出土的南宋女装实物出发，结合文献与图像证据，对南宋女装形制类别及组合秩序、形制结构及工艺特征、形制构成的风格范式、形制风格的时代变迁、形制语言的二元互逆等问题逐层钩考，从微观到宏观，揭示南宋女装形制风格在时间和地域上的历史流变特征，理学对南宋女性衣装生活并未产生束缚性影响，女装多受时尚潮流驱动，凸显 峭窄化 、 轻盈化 的艺术特色。

《美学指南》涵盖10个美学基本问题和8个美学分支学科，每个问题和分支学科都由该领域的专家撰写，兼顾历史和前沿。《美学指南》自2004年出版以来，成为国际美学界流行的美学教科书。 那些细读组成本书的论文的读者，会发现更多的直接证实美学之兴盛的证据。他们会在这些论文中发现一大批涉及面甚广的主题，其讨论不仅涉及美学中的主要问题，而且与众多哲学议题相关联，包括形上学、认识论、心灵哲学、语言哲学、伦理学以及大量其他的哲学核心领域。正如这些论文所表明的那样，形成和维持这种关联，是一个哲学学科在概念上处于令人满意状态的另一种标记。

《物中看画》是作者扬之水研究名物的著作，其中收录了《忻州北朝壁画墓观画散记》《有美一人：历代美人图散记》《物中看画：袁旃新作精品展散记》等作品。对物的关注，是一种思维方式，也是一种写作方式。作者的兴趣点在于超绝之笔墨所穿系起来的故事，通过研究绘画、雕塑、工艺品中的 物 ，来考证图像描摹的人物身份、图像样式来历等，进而或展示中国古代士人的日常生活场景，或讨论中国古代家具布置。对于 物 的关注，使作品中的细节变得真实亲切、立体可感。

在世界文明存在与变化的剧烈大潮之中，中国如何自处，如何看待自身的历史与文化？中国从何处来，中国文化从何处来，又要向何处去？这本《万古江河》即心怀中国文化的著名史家许倬云先生交出的一份答卷，也是为今天中国人撰写的历史，为中国文化的成长发展作的一部传记。随着历史的进展，中国文化的内容与中国文化占有的空间不断发生变化：从考古发现所见的中国文化的发端，到“中原”的出现，中原变成了中国，“中原的中国”慢慢扩张变成“中国的中国”，然后超越中国之外，慢慢将四邻吸收进来，通过文化上的交往以及势力范围的扩大，变成了“东亚的中国”，然后在亚洲范围之内扮演一个重要的角色，是“亚洲的中国”，再经过百多年颠簸与蹒跚进入世界，成为“世界的中国”。在对这各个超越王朝、政权的长时段文化圈的叙述中，中国文化

《古希腊神话与悲剧》是法国著名古希腊研究专家让-皮埃尔 韦尔南和皮埃尔 维达尔-纳凯的研究论文合集，分为两卷。卷一出版于1972年，收录了七篇古希腊研究论文，这些论文主要是将古代文本置于结构性分析、文学性研究和社会学剖析的视角之下。然而，在这三重视角之下，其研究重点却并非神话本身，而是更加注重对悲剧和各具特色的悲剧作品的研究。卷二出版于1986年，该卷拓展了研究视角，重点分析研究公元前5世纪悲剧作品中的神灵，尤其是戏剧中戴面具的神：狄俄尼索斯。除了古代戏剧之外，作者也在思考为什么这种古希腊戏剧的古典性会演变成法国后来的古典主义。 本书已成为当今西方古代历史和古典学研究者们的经典之作。

19世纪中期，八破画在中国发展起来。这类作品虽画面破损或略带焦痕，却以格外具象的手法，逼真呈现出书法、拓片、绘画及善本书页等文化遗存。无论是虫蛀的书迹、破损的书页、烧焦的画作，还是那个年代的短时效物品，如广告、票据和盖邮戳的信封，在这类画作上都可以被完全随机地、像碎片一样自由拼合。而这种堆叠散落的构图，既是对文化传统消逝的映射，也寄托了对受画人的美好祝愿。 这是一本探索中国视觉文化中 八破 起源的著作，以图文相间的形式，概述八破画的源流、介绍其重要画家及他们的代表性作品、阐释它与中国历史和传统文化的密切关联，兼具学术价值和现实意义。 作者白铃安现任波士顿美术博物馆中国艺术部主任，她在波士顿出生成长，却精通中文，并对中华文化和艺术非常着迷。让我们随她一起，踏寻中国传统艺术中被遗忘的碎

《心之所向》系统梳理了印度现代哲学家室利 阿罗频多不同时期的笔记、书信、草稿、演讲稿等翔实可信的di一手资料，讲述作者作为一个 人 在生命不同阶段的思想和情感，将 圣 还原到 人 ，从而为读者全方位地展现了这位印度圣哲的生平和思想。全书主要内容分为四个部分：室利 阿罗频多更正他的传记作者和其他作家对他的生平所作的一些陈述；室利 阿罗频多于1890 1928年所写的具有历史重要性的一些信件，包括私人和公开信件，内容涵盖个人、家庭、政治生活、瑜伽和精神生活等；室利 阿罗频多于1940 1950年关于印度和世界事件的公开声明和信件；室利 阿罗频多于1927 1949年关于他的修道院和瑜伽体系的公开声明。

《王世襄集》收入包括《明式家具研究》、《〈髹饰录〉解说》、《中国古代漆器》、《竹刻艺术》、《说葫芦》、《明代鸽经 清宫鸽谱》、《蟋蟀谱集成》、《中国画论研究》、《锦灰堆 王世襄自选集》、《自珍集》共十部作品，堪称其各方面研究的代表之作，集中展现了王世襄先生的学问与人生。

本书是对17世纪中国旅行写作实践的细致考察，作者创新的理论立场，结合细致的文本研究，对中国传统游记体裁进行了一次全新解读。在本书中，作者以著名诗人、官员和文学史学家钱谦益的《黄山游记》为研究重点，与其他传统学者对游记的解读不同，他将钱谦益游记中的风景解读为一种代表性传统的复杂产物，而不是一种可实证的空间。 本书取材广泛，引证资料包括个人轶事、传统宇宙学资料、地方志、道家经典、绘画和木版画等，在纷繁复杂的古典文献中探索了明末江南的迷人世界。作者在书中突出说明：钱谦益对黄山的描述，与其说是他的第一手观察，不如说是他之前几代旅行者留下的层层意义。本书可作为相关学者或学生研究晚明历史和文学的必要参考，也可为任何对旅游写作、人文地理、旅游社会学或艺术和视觉文化感兴趣的人提供了新视角。

噪音是如何变成美妙的音乐的？记谱法的发明源自怎样曲折的故事？爵士乐为何会从美国一路火到巴黎？中国古代哲学又如何影响着世界音乐进程？ 伊萨科夫突破传统音乐史作品编年体的结构，采用 主题 式的书写方式，从乐谱的发明、歌剧的诞生、爵士乐的爆发，到性别的解放，以及中西文化的合流等10余个主题，全面讲述了人类音乐3000年的变革史。 作为一本百科全书式的音乐简史，全书以昂扬的基调、优美的语言，呈现了丰富海量的音乐知识、激动人心的故事，以及每场音乐变革所引发的里程碑式的改变。阅读本书，你将亲临贝多芬、李斯特、巴赫等大师的创作现场，你将见证音乐与政治、文化和经济融合共进的恢弘历程，你将领略来自世界各地的20余种音乐风格，你将获得一份世界经典曲目清单，你更将在不知不觉中，真/正理解音乐究竟是如何发展成今

河南，华夏文明的发源地，坐拥160万件出土文物与百家博物馆，堪称 一部河南史，半部中国史 。本书精选河南81家代表性博物馆（含9家国家一级博物馆），以 镇馆之宝 为线索，全景展现中原文明的璀璨辉煌。从9000年前的贾湖骨笛到商周青铜重器，从楚文化遗存到明清珍宝，作者亲赴实地拍摄，用600余幅高清图片与通俗解读，带领读者开启一场 纸上博物馆之旅 。书中更融入参观路线、展品亮点与历史背景，既是文博爱好者的收藏指南，也是深度探索河南文化的旅行攻略。透过文物，读懂中原；透过中原，读懂中国。

本书讲述了中国国家文化安全思想和制度发展史，将中国自夏商周以来历代维护国家文化安全思想和实践进行了梳理和探讨，探索研究了在数千年的发展历史中，中华民族国家文化安全的 认同与共识 ，填补了系统研究中国数千年国家文化安全史的空白。