本报告由北京大学文化产业研究院(文化和旅游部 文化和旅游研究基地 )发起，联合国内外文化产业领域的专家学者编撰而成。 本报告归纳、总结了中国文化产业的最新特征与发展趋势，重点聚焦以人工智能为代表的数智技术对传统文化资源的赋能、重塑与提升，以及在新时代背景下的传承与发展。尽管2023～2024年国内外环境复杂多变，但中国文化产业发展依然展现出强大的韧性与活力，呈现鲜明的时代特征，特别是在数字内容出版、文化遗产数据资源开发、智慧博物馆建设、非物质文化遗产传承创新、沉浸式文旅体验等热点领域，取得了多方面的创新突破与显著进步。

二十大报告明确提出，到2035年我国要建成 文化强国 ，这是实现中华民族伟大复兴的重要支撑，特别是随着数字技术的迅猛发展，文化数字化更是实现 文化强国 的重要战略。随着文化与数字技术高度融合，这不仅意味着文化产业会涌现新现象与新模式，更要求学术界要实现学术范式变革，为文化数字化战略提供学术支撑。 本书正是在此背景下，基于前人研究成果梳理出数字文化产业研究的核心构架：数字技术与创意产业，研究数字化给文化产业所带来的革命性影响及其相关理论；数字生产，研究数字劳动力及其产用模式；数字平台，研究平台的特殊商业模式；数字消费，主要研究数字消费的社交特征与运行机制；数字规制，研究平台反垄断治理的目标与方式。 当然，作为新学科的新框架，本身并不完善，但它为我们解读数字文化产业提供必要的分析工具，因而

潮玩与动漫正在成为年轻一代认同和社交的重要媒介。本报告由中国社会科学院财经战略研究院领衔主编，中国动画学会协编，北京、上海、武汉、深圳、东莞等地专家合作研究。报告分析了全球及中国潮玩与动漫产业发展的基本现状、最新动态和未来趋势，研究了中国潮玩与动漫产业领域主要政策，提出了推动潮玩与动漫产业健康发展的政策建议，同时分享了中国潮玩与动漫产业主要企业案例，发布了年度企业榜单，致力于打造中国潮玩与动漫产业权威研究和信息发布平台。

《中国文旅产业发展报告（2024）》立足中国文旅全产业链，依托学界和业界专家的专业视角与工作经验，全方位、广视角地对中国文旅产业各细分领域的政策热点、产业现状、市场问题等展开分析和研究，对中国文旅产业的发展规律和未来趋势进行科学解析和研判。图书品牌

影视管理是在管理学的基础上融汇艺术、技术、金融、经济、心理、营销、社会和文化等多领域于一体的综合性学科。近年来，影视管理愈来愈成为中国影视产业发展升级的关键。因此，明晰影视管理的基本流程、内容类型、激励法规等至关重要。本书从内容开发、制作筹备、影视摄制、宣发与营销、放映与播出、衍生产业、风险评估等方面，全景式梳理了影视管理流程，力图探索适应当前影视产业环境的最优管理方式。本书对影视产业从业者、研究者和学生等都有借鉴与启发意义，尤其是在每章后设置了相关思考题，并提供国内外影视管理的经典案例，有助于读者将理论与实践相结合，进行深入学习。

本书共分理论探讨篇、产业概述篇、产业观察篇，分十章来深入剖析广东文化产业发展历程。理论探讨篇梳理文化产业概念、分类与效益，阐述其与新质生产力的关系及文化体制机制改革的影响。产业概述篇回顾改革开放以来广东文化产业的发展历程、成就与经验，聚焦新业态的崛起与路径。产业观察篇则深入探讨广东影视、动漫、游戏等重点领域的发展现状与思路，通过多个典型案例分析，为读者呈现广东文化产业的生动实践。全书融合理论与实践，内容翔实，为文化产业研究者与从业者提供宝贵参考，也为关注广东文化产业发展的读者打开一扇了解其过去、现在与未来的窗口。

该书是作者围绕编辑、校对、审稿、质检和书评撰写过程中积累的经验和心得所著，注重对出版物中编校典例和知识点的体悟、梳理、发掘和总结，以图书出版文化的理念、编辑的视野以及书评人的视界，品味 编校 细节，琢磨反思编辑艺术，分享评书经验，是作者近年来在编辑工作领域的耕耘探索和思想小结。

《北京文化产业发展报告（2023~2024）》共有8篇报告，包括总报告和专题报告两部分。总报告系统阐述了北京文化产业发展的现状、面临的挑战，提出了北京文化产业发展的对策建议。7篇专题报告分别从不同方面分析北京文化产业发展成果、经验做法，并针对存在的问题提出建议。本书研究成果聚焦北京全国文化中心建设和文化产业高质量发展，以文化产业核心层为重点研究对象，主要报告有：北京文化产业发展报告（2023）、基于知识含量的乡村文化产业现代化价值阐释与路径探索、5G智媒时代北京文化产业转型升级研究、基于工业文化传承的北京市工业遗产旅游品牌塑造与开发模式研究、RMPP理论下非物质文化遗产与旅游业融合发展研究 以北京10个郊区为例、北京园博园文化场景建构与传播策略分析、北京市文化产品国际竞争力分析、北京市红色展馆的红色文化

本书描述了2021年河北省文化产业总体特征、产业结构、空间布局、市场主体及产业集聚等发展特征与趋势；从文旅产业融合发展重点、文创产业高质量发展、文化产业地区竞争力提升、文旅消费市场完善、文化产业园发展及数字赋能文旅产业融合等方面提出了未来文化产业高质量发展的思路与建议；围绕红色文旅资源产业化、海洋文化产业、养老服务业、影视产业、冰雪旅游产业及公共文化供给等领域，分析了当前面临的问题与不足；分析了 后冬奥时期 张家口冬奥城市宣传推介、长城国家文化公园（河北段）建设、工业文旅 唐山样本 、文旅融合 涞源样本 的特点，提出了有针对性的建议。

欧洲的文化认同是什么？有没有具体的欧洲的价值观？诸如此类的问题，在近代已经成为政治和学术辩论的中心。在这本畅销全球的书中，一系列国际知名的思想家 包括奥兰多 帕特森、马克 马佐尔以及沃尔夫冈 施路赫特 研究了欧洲重要的创新和文化价值传统，以描绘一个当代欧洲的自我理解形象。

本报告由北京第二外国语学院中国文化和旅游大数据研究院专家、高校学者以及政府研究人员撰写。本报告基于多维多源多层级大数据，对全国文化与旅游产业发展情况进行剖析

本书基于文旅文创融合战略发展的政策背景、实践背景、学术背景、市场背景，结合产业融合理论、系统动力学理论、制度经济学理论、创意经济理论等，构建文旅文创融合战略发展的基础理论体系，通过对文旅文创融合战略的内涵解读，阐释文旅文创融合战略发展历程、绩效测评、时空分异、特色模式、推进机制，全方位解析文旅文创融合战略的本质特征、基本原则、内在逻辑与重大意义，描述文旅文创融合战略的发展趋势与规律。后，通过文旅文创融合战略实践案例的分析，总结文旅文创融合战略的成功经验。

随着 双区 建设的全面铺开和纵深推进，深圳将迎来文化产业转型升级和以质量型内涵式发展为特征的现代文化产业体系构建的重要历史机遇期。本书从理论篇和实践篇重点研究新技术与文化产业发展关系，以深圳文化产业创新实践为范本，通过对深圳在新经济、新技术背景下的文化创新发展思路和新业态新模式展开研究与总结，期望对数字经济背景下全国文化产业的转型升级以及现代化文化产业体系构建贡献一点深圳经验。

文化科技蓝皮书 是关于文化与科技融合背景下产业发展现状、应用、理论探索及创新实践的智库报告，由深圳大学文化产业研究院主编，已连续发行十年。本书主要涵盖了文化科技融合的最新态势和趋势、不同产业领域对科技文化的融合、政策与法规的关注、技术的驱动作用、境内外加密艺术、数字游戏及数字创意产业等方面的研究。全书由总报告、分报告、专题报告、附录等部分组成。其中总报告是书稿的主体部分，对文化科技融合的总体趋势和发展动态进行概括和总结；分报告则针对不同领域和主题进行深入分析和研究；专题报告是对特定问题进行深入探讨和解析；附录则提供了一些重要的数据和信息，以供读者参考。

本书全面阐述我国高校体育产业创新创业教育开展状况，由全国体育院校体育产业创新创业服务平台组织编写。本书力图掌握高校体育产业创新创业发展脉络，展现*研究成果。本书注重发展形势、政策问题和现实问题的剖析，包括中国高校体育产业创新创业发展形势、生态系统、教育工作状况、实践平台、需求状况、态度行为等方面。本书旨在洞悉高校体育产业创新创业教育形势、现状及政策导向，丰富中国高校体育产业创新创业理论研究、政策分析和战略评估。

本书借鉴皮埃尔 布尔迪厄、亨利 列斐伏尔、大卫 哈维、莎伦 祖金等社会学家和文化地理学家关于文化资本及其空间属性的理论，吸收国际文化旅游研究领域的最新理念和研究成果，系统地梳理了国际文化旅游及其相关概念体系。在此基础上，选取文化线路遗产、 同源共享 文化遗产、复合型文化遗产、岛屿型非物质文化遗产、 冲突 型文化遗产、港口型历史街区、山岳型民族文化等学界较少运用的 另类 文化遗产为案例，深入挖掘案例的历史内涵和文化价值。围绕文化旅游中的跨区域合作、空间生产和冲突协调三个维度，采用综合性、跨学科等多维研究视角，特别是历史考据学方法，独辟蹊径地论述了 文化旅游 的若干功能，如跨区域合作的媒介功能、文化旅游景观的空间生产功能、非遗保护的屏障功能、文化冲突的调节功能等。本书理论视角新颖独特，跨学科理

中国的文化产业是新兴产业，现在正处于上升发展阶段，它的迅猛发展和重要意义使其成为人们关注和研究的焦点。文化产业作为一项强大的新兴产业，需要一个较长的发展过程，而它涉及领域之广泛、情况之复杂，使其发展规律有别于其他产业，至今仍有许多重要问题亟待人们去解决。就本书而言，体现出了三个显著特点：一是以发展为着眼点，以行业发展趋势为背景，以文化项目的生产与消费为主线，思路清晰，中心突出，内容系统，其研究视角及观点多有新意。 二是密切跟踪媒介实践，关注文化产业的*实践，同时又努力跳出现象，力求在更高的层面上进行审视和思考，探索案例所蕴涵的内在规律。 三是尽力深入剖析问题。《文化项目案例教程(高等学校文化产业学系列教材)》案例分析以事实为基础，但并不是以流水账形式简单记录文化项目发展的

本书对日本人的娱乐、情感、生活、工作、阅读等方面都有细致入微的探讨解析，是作者长期阅读、观察、思考的记录；另一方面，这些文章虽不乏以中国人的关注角度为切入点，但仍然较多地采用日本人的自我认知的视野，来立体呈现一幅日本的生存状态的画面，所以全书行文既不失去日本的内部脉络，避免落入中国人对日本的惯性认知的窠臼，又可反映出中国人对日本的独到关切和见解。

本书由在中国有过生活经历的外国人以人称撰写，配以精彩图片，结集出版。 22位不同年龄、不同职业、不同肤色，来自世界各地的作者，文章话题涵盖衣食住行，包括亲历的动人趣事，热爱中国的理由，疫情期间的在华生活，以及中外文化、社会现象的比较、思考等。 本书不是一家之言，而是 七嘴八舌 ，使话题更丰富，形象更立体，体会更真实，观点更客观。文中保留了外国人用中文写作的语言特点，生动朴实；大量配图增加了阅读趣味，也可以图证事。本书意在广泛传播积极的文化互动方式，以亲切温暖的笔调，为在中国的美好生活留下纪念。

“姑苏版”又称“苏州版”，是指明清两朝在苏州地区印制发行的版画。它是继武林版画和金陵版画之后，我国传统版画历 又一个耀眼的高峰。“姑苏版”在雍正乾隆年间出现了一批受到西方绘画影响的木版画作品，这些作品讲究透视，运用排线表现影调，场面宏大，制作精致，且大多收藏在日本。日本学者于20世纪30年代开始对这批受到洋风影响的“姑苏版”作品进行研究，他们认为这批作品是“姑苏版”的典型代表，是兴盛期的标志。《洋风姑苏版研究》作者张烨认为，这批可称为“洋风姑苏版”的作品，不仅在形式上融合了中西方绘画，在内容上也杂糅了大量的风俗人情，形成了不同于文人画和乡村民间绘画艺术的全新艺术特色。《洋风姑苏版研究》分析其特殊形态和功用，这些作品应该是以日本为主要销售市场的外销类型作品。