本书是一部非物质文化遗产调研汇编，内容分为五大部分：1.非遗及古村落保护的思考；2.民间文学类非遗的保护问题；3.信仰类非遗的保护问题；4.民俗类非遗的保护问题；5.非遗保护实践问题。系统地梳理了部分民间信仰、民俗节日、民间文学等非物质文化遗产的今昔生存状况及当下面临的问题，并提出保护和发展建议。
本书基于实证，探索了文化、创意、城市发展与城市更新之间的内在互动机制与实践推进举措，涵盖的案例遍及北美、欧、亚三洲，从而将研究视野的广度和深度提升到跨地域的全球层面之上。每个案例都由熟知其始末的本土学者或规划师撰写，以确保探索的深度和准确性。案例整合在统一的结构框架之中，用以对比和呈现不同政治、经济、文化背景之下的城市文化创意发展途径及其经验启示。著作旨在分享和传播文化、创意与城市发展的互动关系及关联的城市建设理念与实践策略，以推进我国城市规划的文化思考和创新实践。？ 对于城市规划师、政策决策者和城市开发管理者以及创意人士而言，它是一本糅合各方前沿视角的深度读本；对于有意一睹欧美亚创意都市风尚的旅行者来说，它又是一本有趣的解码书。
本书从城市规划视角讲述了首都北京城市建设中，工业遗产保护性再利用的故事。上篇讲述了首钢老厂区从钢铁工业龙头转型为具有鲜明特色的多功能文化园区，并变身为北京 2022 年冬奥会和冬残奥会组织委员会办公区及冬奥会举办场地之一的 冰与火之歌 ；下篇以 751 工业遗产转型为城市东区文创聚集地为切入点，将现实探访与理念溯源相交织，讲述了工业遗产保护与城市建设互动发展的历程。
时尚产业毫无疑问是西方进入现代化社会之后大为兴盛，且具有极大社会影响力的行业。 但是时尚产业同时也是资本主义将其病态蔓延到全球化的一个巨大的领域。在时尚产业中存在着复杂的剥削和压迫，甚至在某些国家可以说对人造成的奴役堪比奴隶制。譬如童工、歧视、虐待、低薪、环境污染，等等。作者从历史和经济制度入手，批判现代时尚产业的黑暗面，呼吁企业家、设计师、消费者们能转换对时尚的观念，创造真正的基于审美而非压迫的时尚产业。
《万里茶道山西段晋商文化产业开发研究》共有七部分，绪论主要介绍了万里茶道文化线路的研究状况，首章为万里茶道产业的开发依据及意义，第二章为万里茶道山西段晋商文化产业开发基础，第三章为其可行性研究成果，第四章为其文化资源产业化开发的路径选择，第五章为其开发的重点，第六章为其开发的个案设计。
本书基于国内外当下的媒介使用，以及对数字化存在、社会比较、媒介偏向、技术想象、信息价值观、机器信任、具身性、离身性、后人类主义、超人类主义、流行与反流行、共情、主观幸福感、认知失真、对话与文化等重要社会现象关键词的探究，对传播理论与媒介现象进行梳理、阐述与展望。较之经验性的研究方法论，本书更倾向于借助直观的社会观察以及传播哲学、美学领域的理论进行考察与研究。本书从文化的视角出发，考察中国媒介文化丰厚的文化底蕴和学术价值，并立足于大众日常生活，考察媒介化的生存图景以及人类传播的意义与价值生成。
由钟蕾和李杨所合*的《文化创意与旅游产品设计》一书由对文化创意设计方法的宏观、微观剖析形成核心中轴，围绕中轴线完成**层面：重要概念阐述。包括对“旅游产品概念”、“旅游产品分类”、 “文化创意理论”部分的概念理解与分析。旅游产品在扩充其作为产品出现的新特质后，本书提出创新型、创意时尚型及传统手工艺型三大主要类别，分别强调将民俗文化作为创意源如何实现传统元素与产品的适度整合，结合现代人的生活方式、文化背景完成民俗文化资源的市场性转化与创新；针对当代先锋文化，跳脱传统民俗文化圈层，立足于现代城市文化、时代风尚，通过对现代及当代文化元素的提炼和处理，将借由时代感强、造型个性化，产品的使用功能多变、灵活等极具现代气质的元素体现，实现产品创意；对依靠传统手工技艺的工艺礼品等，本书则强
本书以科学发展观为指导，在继承中国传统生态文化和借鉴西方先进生态思想的基础上，以国内外生态环境日趋恶化的严峻现实与当前我国国民生态文明素质不高的现状为出发点，通过家庭教育、学校教育和社会教育等途径，以多种教育方式、方法提高国民生态文明素质为落脚点，借助理论论证与实证研究相结合的手段，采用 提出问题一分析问题一解决问题 的逻辑结构，以在全社会树立科学生态观、培养生态公民为*终目标，对我国生态文明教育进行了系统研究，提出一系列有针对性的观点和主张。
文化创意 传充产业融合发展研究系列丛书 共12分册，即《 文化创意 农业产业融合发展》《 文化创意 电力工业融合发展》《 文化创意 旅游业融合发展》《 文化创意 健康业融合发展》《 文化创意 金融业融合发展》《 文化创意 服饰业融合发展》《 文化创意 动漫游戏融合发展》《 文化创意 广告业融合发展》《 文化创意 会展业融合发展》《 文化创意 产城融合发展》《 文化创意 生态环境产业融合发展》《 文化创意 国际贸易融合发展》。本书为基中的一个分册。会展业作为服务贸易中重要的新产业，在促进贸易增长、技术交流、产业进步和经济发展中发挥着不可或缺的助推作用。尽管我国会展业起步较晚，但是发展迅速，已经成为推动地区社会经济发展的重要支撑。探讨文化创意产业与会展业的融合发展成为经济发展的现实需要，更是支撑未来经济发
生于1901年的华特 迪士尼，在美国开拓时代的尾声中度过了自己的童年。在密苏里的乡村小镇上，他亲身体验了人与自然的艰难对抗，也见证了人类的进取与探索。 创造没有自然威胁的乐园 成为这位天才创造者的毕生梦想。 1955年，*座迪士尼乐园在美国加利福尼亚诞生。这里有来自欧洲的童话王国，有马克 吐温笔下属于美国少年的田园，还有飞向无限宇宙的探索旅程。蒸汽船与蒸汽机车带着人们回到文明在广阔荒野上急速拓展的黄金时代，对美好往昔的怀念，使这里成为美国人的精神故乡。 今日，这座 魔法王国 已像当年的开拓者一样，走出美国，去探索欧亚 新大陆 。它将一个非日常的 美国派 世界推向全球，带给人们前所未有的新奇文化体验。 东大教授能登路雅子将从文化人类学视角，为读者讲述这一历程
朗诵不仅是话剧、影视剧演员和节目主持人推荐的艺术才能和素养，也是当下各种层次、各种类型社会活动中广大群众喜闻乐见的普及性、实用性很强的语言表达艺术样式。朗诵是艺术园地里一朵争艳夺目的花儿，也是日常交际
园区是文化产业发展的重要载体。研究园区的发展规律和趋势，延长并优化其生命周期是文化产业园区可持续发展的核心问题。本书以生命周期理论为主要切入点，以文化效益、生态经济与商业模式为支撑，通过对园区生命周期的阶段划分、特征和国内外案例的研究，全面探讨园区发展的生命机理，探讨影响文化产业园区发展的一般性规律和普遍性问题，为我国文化产业园区的优化升级转型提供理论借鉴。
本书重点分析了文化市场的交易对象(产品和服务)、交易主体(生产者和消费者)、交易中介(各种专业化机构)以及交易环境四个基本环节，探讨了文化市场与一般市场相区别的特殊属性，希望以此为基础建立起一个文化市场的分析框架，并用这个分析框架来解答目前我国文化市场建设中存在的一系列问题，以及文化市场深化改革的路径选择。
随着文化产业体制改革的不断深化，我国文化产业快速发展，并在国民经济中占有越来越重要的地位。在文化产业发达国家中，文化产业集群式发展已显出趋势性特征。我国文化产业集群发展起步晚、增长快，但同质化、形式化和地产化发展现象比较严重，已经形成了 数量多。质量效益不高 的发展格局。 张艳*的《中国文化产业集群治理--基于典型案例的实证研究》认为 治理 是提高我国文化产业集群发展质量的重要支撑。如何提高我国文化产业集群的治理水平，增强区域乃至国家的软实力和竞争优势，成为当前理论界、政界以及企业界共同关注的焦点问题。 本书从集群治理理论出发，通过文献研究法、多学科分析法、多案例研究法、定性和定量相结合等研究方法，构建了我国文化产业集群治理比较系统的理论框架及理论假设，并对之进行验证，*后提出改进我国
媒介融合怎么理解？数字转型如何实践？媒体运营有何启发？ 面对信息化浪潮、数字化冲击，以上三个问题成为了媒体和娱乐业者为关心的话题，也是行业普遍关切、亟需解决方案的课题。 本书基于媒体融合的发展态势和要求，试图从新闻理论、公共关系、网络传播、技术前沿、文娱产业等不同角度和领域来重新定义和审视媒介。 本书形式新颖、角度独特、涵盖广泛，共分 文本 观念 标本 案例 和 话本 前沿 三大部分，分别从理论学说、策略方法、趋势研判等三个维度对媒体的融合发展给予回应和探讨。相信它对当前媒体业转型实践、深度发展具有启发与借鉴意义。 我们需要一种适时的媒介观和有效的工具论，来应对眼下汹涌而至且又激荡变革的资讯年代。
《上海市文化创意产业发展2020年度报告：出版领域》为上海市文教结合项目 上海理工大学文创研究平台 的学术成果。本书在《上海市 十三五 时期文化改革发展规划》和上海市委、市政府《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》精神指导下，围绕上海市传统出版转型升级发展现状、数字出版产业发展现状和趋势、实体书店和阅读服务升级发展路径、版权运营、出版教育改革与人才发展等产业发展重大问题进行数据统计、调查分析、理论研究和实践经验总结，并在此基础上为上海市出版产业新格局的构建提供一个较为系统完整的年度报告，为本市出版产业的发展、高校出版产业相关专业课程教材建设和人才培养新模式的探索提供独到的解读、相应的政策建议、决策咨询和发展指南，以促进上海出版产业、文化事业的发展。
近年来，由于制度创新和技术创新的迅猛推动，中国的产业形态一直处于急剧转型之中，中国的社会文化形态也发生了深刻的变迁。这种急剧的转型与变迁，对于整个国家的发展战略、文化认同以及经济社会结构都构成了极大的挑战。《文化与产业：中国产业与文化变迁的因应之道》精选的20余位专家学者的研究成果，从微观及宏观层面，深刻洞察中国产业转型和文化变迁带来的深远影响，挖掘深藏于中国历史与现实之中的文化认同与价值认同，探索产业升级与转型中极富竞争力和可持续性的发展模式，为推动中国文化与产业的繁荣寻求因应之道。
《区域文化经济论》对区域文化经济学主要研究内容包括：区域文化经济兴起的背景；区域文化市场的内涵；区域文化市场兴起的经济学理论基础；区域文化产品的属性；区域文化产品的供需弹性与差异化；区域文化市场国际化的态势；国内区域文化市场与文化产业，如影视业、音像业、文化娱乐业、文艺演出业、文化旅游业、新闻出版业的开发与产业化现状与趋势；区域文化产业链的横纵向一体化融合与集聚；区域文化产业投入在的渠道与模式及其价值创造的原理；本书对文化资源和文化产业、文化生产、文化消费、文化需求和供给、文化市场、文化商品、文化产业链、文化投资的研究，是作为区域文化经济研究的一个背景性、基础性的研究来进行。
党的、十八届三中全会就全面深化文化体制改革、推动文化大发展大繁荣、建设社会主义文化强国作出重要部署。北京市正围绕 政治中心、文化中心、国际交往中心、科技创新中心 定位，深入实施人文北京、科技北京、绿色北京战略，迈上建设国际的和谐宜居之都新征程。随着非首都核心功能疏解和雄安新区崛起，北京市产业格局势必会出现大的调整，而在这一轮调整中，文化创意产业作为科技创新、文化基础和传播、可以对外交流的特质也成为实现产业功能的支柱产业。 截至2013年底，北京文创企业达54700家，其中非公企业48983家，占90%；规模以上企业约8000家，非公企业达6058家，占76%。2012年，按照国家文化产业统计标准，全市产业增加值占地区生产总值比重为8.2%，居全国首位。2013年，全市文化创意产业收入达10022亿元，同比增长7.6%；实现增加值2407.6亿元
文化新业态是文化产业边界拓展的集中体现，也是文化提质增效的核心支撑。在发展实践中，文化新业态的阶段性迭代，展现出的多样性类别、消费模式，适应的是新生代群体的文化消费需求。新形态的影像、网红经济、偶像经济、媒体的转型融合、人工智能在文化领域的应用等，不断拓展着文化产业的边界，更新着文化表现的内容与形式。面对文化新业态发展实践中出现的产业乱象，构建新业态互联网平台的主体责任，是提升文化新业态治理能力与水平的关键。
