本书使你了解博物馆，构建属于自己的博物馆观赏指南，懂得一些博物馆行业内的相关要点。使读者了解它的历史背景、组织构成、展品类型；了解博物馆的特色展览如何从筹备到孵化完成，博物馆的教育活动如何从策划到形成课程面世，博物馆的文创产品又是怎么从IP授权到上架成为商品的 本书可以拉近观众与博物馆之间的距离，极具科普价值。

《文化产业》一书，将政治经济学研究方法同文化社会学、文化研究、传播研究以及社会理论等研究方法的优点结合起来，概述了围绕着文化产品产生的一系列关键性论争。我社翻译过*版。*版的汉译本分为两部分，共8章。而第三版中，*的变化是增加了第三部分内容（文化产业的变革与延续，1980 2012），扩充为11章。第二版中的第6、7、8章成为第三版第三部分的一部分，并且内容修改幅度较大。经过修订的第三版中，有两章都与新媒体、数字时代有关，作者在新版序言中表示这是由于数字时代对文化产业的影响巨大。此外，还有一些细节方面的变化，作者更新了引用与参考的文献，加入了一些个人的新观点。作者在新版前言中表示，该书的主要目的是以平衡的历史学观点去考察文化产业的变化，并对其作出解释。

欧洲的文化认同是什么？有没有具体的欧洲的价值观？诸如此类的问题，在近代已经成为政治和学术辩论的中心。在这本畅销全球的书中，一系列国际知名的思想家 包括奥兰多 帕特森、马克 马佐尔以及沃尔夫冈 施路赫特 研究了欧洲重要的创新和文化价值传统，以描绘一个当代欧洲的自我理解形象。

本书是一本反映重庆日报报业集团近年来媒体融合发展实践与探索历程的书。全书以推进传统媒体和新兴媒体融合发展为主线，从技术引领、移动优先、内容为本、体制机制创新、多元经营融合和文化建设与队伍素质提升等多个维度进行了较为系统的梳理，力图通过丰富的实践样本和鲜活案例，总结媒体融合发展的共性与规律，探讨相关问题并寻求解决方案。同时，本书以重报集团媒体融合发展的成果说明了，党报集团在互联网时代能够与时俱进，迎接挑战，在不断创新中逐步发展成为*总书记所要求的 形态多样、手段先进、具有竞争力的新型主流媒体 。

文化经济学处于经济学与管理学、艺术历史、艺术哲学、社会学与法学等多个学科的交汇点。《艺术与文化经济学手册》（上、下）根植于经济学，借助经济学的分析方法和研究架构，为不同学科互联互通搭建了桥梁，凝聚了近半个世纪以来涌现的文化经济学文献的精粹，展示了经济学分析方法在处理文化供需、文化对经济的贡献以及公共政策的作用等问题上的专业功能。并因此吸引了所有这些学科的学者们的兴趣，包括那些致力于研究文化政策与文化对我们社会发展的作用的学者们。

本书探讨的是新中国建国 十七年 （1949-1966）期间相声传统的变迁。不同于以往的相关研究多侧重于政治角度的考察，本研究的创新之处，是把相声放到二十世纪中国现代民族国家建设的进程中来看待其变迁；同时打破内、外部研究的界限，把文体（Genre，又译文类）看成一个处于动态的建构过程中的对象，将相声传统置于更广大的社会语境中，综合考察政治话语、表演者、观众、艺术生产等因素与文体之间的互相影响。因此，本研究既是社会思想史的研究 论文将探讨现代民族国家建设与民间文化的关系，同时也是民间文学的文体研究，它将着力分析社会变迁对民间文学文体的影响。

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本书由海内外学界、业界、政府部门、行业协会等众多专家共同编写，立足于中国文旅全产业链，探索中国文旅产业的整体结构，全方位、广视角地对中国文旅产业各领域的产业现状、市场问题、风险防控等展开研究和分析，并对未来中国文旅产业的发展规律和趋势进行科学的分析和研判。本书对全面了解2019年中国文旅产业发展概貌和未来发展趋势具有重要价值，对旅游行业、文化创意行业、地产行业、影视行业等多行业多元化读者来说是一部有意义的参考书。

本书根据马掉松廉事的自身特点，结合城市经济、教育、文化、旅游等内容，寻求乌拉松赛事与城市发展的契合点，分析乌拉松赛事对城市的多元影响。旨在为相关领域研究及赛事工作者提供较为全面而系统的理论，为完善马拉松复事本身和提升城市竞争力等谨献绵薄之力。

本书以事实为依据，以数据为支撑，对国家体育产业基地的发展脉络、发展环境、发展特点和发展趋势等进行了系统梳理，探索了推动国家体育产业基地可持续发展的有效路径。书中全景式扫描了国家体育产业基地的发展概况，系统梳理了国家体育产业基地的经济社会贡献、行业发展态势和管理发展现状等深层次问题，并就热点问题和重点领域发展提出了前瞻性和建设性意见。

本书主要利用“全国文化消费景气评价体系”既对全国及各地进行横向的景气指数进行了比较，也对全国及各地进行纵向的景气指数升降程度进行了研究。全书由总报告、综合分析与评价篇、省域城乡篇、省域城镇篇、省域乡村篇、中心城市篇组成，对我国文化消费需求景气状况进行总体的分析与评价，并对排名全国前五位的省份进行分析和评价。

戴言编著的《制度建设与浙江公共文化服务》是浙江省公共文化服务制度设计研究成果，全书由总报告“浙江公共文化服务体系制度设计的实践经验和路径选择”和16个课题研究成果组成。课题研究成果分为上、下编，上编为“完善设施体系，提高服务效能”，侧重于从公共文化设施建设机制、文化设施免费开放和免费服务、公共文化服务多元化投入机制等视角，进行系统的研究；下编为“加强绩效评估，扩大社会参与”，主要由“城乡群众基本文化权益内容及量化指标研究”、“社会力量参与公益文化事业的政策研究”、“群众自发文艺团队建设和扶持研究”等系列课题研究成果构成。本书体现了我国公共文化服务研究的*成果，对于我国公共文化服务研究与实践，具有较强的研究价值和指导意义。

本书分为总报告、综合篇、融合篇、丝路篇、案例篇、借鉴篇、专题篇、区域篇八个部分，在全面反映广州2014年文化创意产业发展状况的基础之上，紧紧围绕建设“世界文化名城”的目标，从文化产业整体发展动态、文化产业融合、丝绸之路下文化产业发展、优秀个案解剖、先进城市和先进做法借鉴、区域发展状况等不同角度，对广州市文化创意产业进行了全面深入的分析和研究。

《创意研究》一书的目的主要是引导创意领域的大学生、研究生或从业者去了解设计管理研究中一些重要的理论知识、实践和研究方法，本书主要探讨如何定义研究问题、如何选定研究过程，以及如何进行项目研究等一系列问题。

本书是无锡本进入蓝皮书系列的文化创意产业发展报告。由“总报告”“专题篇”“区域篇”“园区篇”“企业篇”和附录六个部分组成，从不同角度展示了无锡“十一五”以来文化创意产业发展基本面貌、运营情况、取得成果和缺憾不足。

作为区域文化、经济、社会和科技融合发展的产物，地方特色文化产业集群是推动文化产业成为国民经济支柱性产业、增强区域经济发展"软实力"的重要载体。为解决当前乡村文化产业发展中的理论滞后问题，本书综合运用经济地理学、管理学和产业经济学等的基本原理和观点，采用规范分析与实证分析相结合、动态分析与静态分析相结合，以及比较分析等多种方法，以我国中部农区为例，系统研究了地方特色文化产业集群的形成、演化机理与发展模式。并针对我国中部农区特色文化产业集群发展中的主要问题，提出了促使其进一步专业化、集约化和规模化发展的战略对策。

本书是关于文化旅游的理论与实践的研究。其中理论层面包括国内外文化旅游研究的综述、文化旅游产品开发理论和现代市场营销战略等，实践层面以若干案例分析旅游吸引物与文化旅游产品、文化旅游产业融合、文化旅游开发等。

本书立足于探索中国影视产业的整体结构，主要针对中国影视行业各领域的市场问题、产业问题、舆情问题和风险防控等问题展开研究和分析，并对未来中国影视行业的发展规律和趋势进行科学分析和研判。书中通过梳理2016年影视全行业的发展状况，逐一分析电影、电视剧、网生影视内容（网剧、网络综艺、网络大电影）等各分支市场产业、内容、受众、舆情、口碑变化和市场表现，揭示其中的发展特点和走势。

本书由总报告、文化产业篇、文化遗产篇、文化素养篇、专题研究篇五大部分组成，重点介绍了广州文化产业发展状况以及广州市非遗发展情况，并提出了对策和建议；从大学生科学素养、教育改革、企业科普文化设施建设、科普公共服务能力建设等方面进行了调研和对策研究；围绕民间信仰、迎春花市、白云区文化发展、广州学研究、新闻媒体的舆论维稳等专题展开讨论，并对相关问题提出对策建议。

本书分析了2018～2019年成都文化创意产业的发展特征、发展环境和发展战略，认为成都建设世界文创名城是以文化繁荣引领城市崛起、走向世界的生动实践，充分展现了高度的文化自信和强烈的使命担当，既是世界文化名城的时代表达，更是城市内生动力的重塑和再造。为此，成都要加快提升文创产业的行业首位度、产业融合度、品牌美誉度和国际知名度，以新担当、新作为更好服务国家战略全局和区域发展大局，为全面打响 三城三都 品牌、推动成都建设世界文化名城提供强有力的支撑。

本书从文化贸易竞争力角度入手，全面整理了现有相关数据与资料，为进一步深入研究我国文化贸易奠定了坚实基础。书中利用现有数据介绍了我国文化贸易的竞争力情况；分析了我国文化贸易的区域差异；介绍了主要国家文化贸易的竞争力情况以及文化贸易特色；系统分析了我国影视版权贸易的现状、特点、问题；系统介绍了我国文化贸易分类标准，全面梳理了我国文化贸易政策，归纳了国家促进文化贸易发展五个方面的政策，并系统描绘了这五个方面政策的演变趋势。