大历史，小工匠。 择一事，终一生。 2016年1月，《我在故 宫修文物》纪录片在央 视首播，随即迅速走红网络，播放量累计近亿，豆瓣评分高达9.4，成为年度蕞具影响力纪录片。 这是shou次有人将镜头对准故 宫的文物修复师们。他们是宫里的钟表匠、青铜匠、摹画工、木器工、漆器工 他们已经存在了几百年，却始终不为人知。他们一代一代薪火相传，是我们重要的非物质文化遗产。 宫墙外的世界斗转星移，宫墙内的他们却要用几年的时间摩挲同一件文物。一座钟表上千个零件要严丝合缝；一件碎成一百多片的青铜器要拼接完整；一幅古画要揭一两个月，临摹几年到几十年 他们或许没有受过高等教育，他们的身上还保留着浓重的匠人气息，他们走出宫墙，和普通人也没有区别，他们用一辈子修复着历代大师被岁月腐蚀的作品，蕞后，他们将自己的痕迹抹去。

清华简集释丛书 由李学勤先生主编，主要收录清华简各篇文献的集释。本书为该丛书的一种，是十多年来清华简《金縢》研究的总结之作。《金縢》全篇共有14支简，是清华简中唯一一篇亦见于今文《尚书》的 书 类文献，对于古文字研究、先秦史研究和经学研究来说都具有很高的价值。作者全面搜集整理了《金縢》的研究成果，重新校定释文，并就 简本与今本的对比性研究 《金縢》的文本性质、成文年代和真伪 《金縢》相关史事疏证 简本《金縢》与《尚书》学 等重要问题展开专题研究，深入地探讨了《金縢》的性质、史料价值、学术史意义及真伪问题。

本书讲述流失海外国宝的前世今生，有条理地将历史事件串联并故事化。将国宝流浪海外的历史以通俗易懂的语言讲解出来，适合全年龄段阅读。每个故事有一个主要的文物线和历史背景，涉及的朝代也很广泛，再搭配国宝拟人的精美插画，赏心悦目又发人深思。

这部岩画研究专著以蒙古国中南部戈壁地区发现的大量的岩画遗存为主要研究对象，对该地区岩画的地域分布、发现简史、内容题材、刻绘手法、艺术表现，以及岩画研究中*为棘手的年代断定问题等都进行了详细介绍。于此同时，作者还广泛的比较蒙古国境内的阿尔泰山、杭爱山，及内蒙古地区的阴山岩画、乌兰察布草原岩画等岩画遗存，对该地区岩画的内容、族属、年代进行了深入的比较研究。此外，作者还围绕该地区岩画艺术的发展与衰落问题、戈壁地区岩画分布区域的地貌特征问题、匈奴时期岩画的独特性等问题进行了专门的论述。

本书以京津冀碑铭墓志、摩崖石刻、经幢造像等各类金石文献为研究对象，主要对文坛名家、达官显宦的创作进行深度解读，阐述其创作特征及文学史的意义，并从伦理、教育、民俗、学术、宗教等角度，多层次地发掘其蕴含的价值，并归纳总结其中的地域文化特色。另外从文献学角度，结合史传、总集、别集等，探讨方志金石文献在校勘、辑佚上的独特功能。

呈现在读者面前的这部书稿可视为一种 尝试集 ，它借助东亚交流史上非常重要的一环 都城 这一视角，在 东亚都城时代 形成与解体的背景中，发掘唐长安城空间在日本的复制与挪用，及其在日本古代文学中引起的连锁性反映。以十世纪唐王朝的灭亡和长安作为东亚都城典范的失坠为分水岭，尝试解答了两个问题：一是九世纪之前日本对唐长安城空间的复制与日本文人长安书写稀薄之间的龃龉；二是十世纪以将随着唐长安城的 消失 及东亚格局的变迁， 长安 如何成为日本文人建构国家认同，并在东亚世界获取 小中华 身份的手段。本书综合运用跨文化、跨学科的研究方法，阐述了古代中日两国的都城空间、王权书写与国家想象之关联。

本丛书的撰写只有大体一致的原则要求，而并无严格的规范。文学创作是个性化很强的精神创造活动，文学批评也同样如此。由于每一种书所选择评论的作家及文学现象各有特点，而且著者对于评论对象也往往有自己的审美价值判断和理论阐说，因而彼此间会显得形态不一、风格不同，我想读者诸君尽可从中领略不同的风景，从不同的方面获是启发感悟。

本书从考古学视角出发，围绕“中”“华”与“中华”的概念，“文明”的定义及其要素组成与权重，王朝时期都城与陵墓的文化内涵，中华文明五千年不断裂的深层逻辑，丝绸之路的包容精神，以及中华文明日用而不觉的文化

本书是由铜梁博物馆面向大众编写的有关铜梁博物馆馆藏特色文物为主题的一本文博科普图书。全书分为五部分：铜梁旧石器文化“铜梁文化”；铜梁明代石刻仪仗俑；铜梁匾额；馆藏奇珍异宝和专论。全书图文并茂，生动、浅显地向读者展示了铜梁博物馆馆藏文物魅力。