冼星海，广东番禺人，中国现代音乐史上杰出的作曲家。他短暂的一生创作了包括《黄河大合唱》《太行山上》《二月里来》等500多首脍炙人口的革命歌曲，为中国的新音乐运动做出了突出的贡献，*赞誉他为 人民的音乐家 。本书结合冼星海的书信、日记以及学生、故旧的追忆评述，以生动的文字、翔实的史料呈现出冼星海执着于音乐和理想的一生。
这本书的写作断断续续用了近两年的时间，全书凝聚了作者大半生的心血。应该说从作者1969年秋天初识启功老师时就开始了。因为以此为起点，启功老师所有教他书法的例字，批改的作业，乃至随意书写的片纸单字，都保存至今，这些在书中有所展示；启功先生每次谆谆教诲，他大都事后做补记，这就为写作此书提供了准确的时间和具体的内容；老师送他的书法作品以及为他题写的书名、斋名、展名、信件、题词、序言等等珍贵的手迹，还有文革中作者偷揭的老师书写的大字报残片，尽在其中，贯穿了作者的成长历程。总之，作者是以学生怀念老师的角度真实记录了几十年的习书往事，让世人深入了解并传承启功先生卓特的学识、书法理论和书法艺术。 这本书展现了作者与启功老师近乎传奇的交往和习书经历：从文化大革命中下乡劳动因草帽相识到草屋中互换床
2015年12月，阎肃被中宣部授予“时代楷模”光荣称号。 从艺65年来，阎肃始终坚定爱党报国的理想信念，牢记以人民为中心的创作导向，把弘扬时代主旋律作为崇高使命，把真诚为民为兵服务作为价值追求，创作了《江姐》《党的女儿》《长征颂》《红旗颂》《我爱祖国的蓝天》等一大批脍炙人口的红色经典，深受广大人民群众喜爱，感染和激励了几代中国人。 本书由阎肃的夫人李文辉所提供资料和图片结集而成，分为“一片丹心向阳开”、“阎肃的‘风花雪月’”、“半生戎马半生歌”上中下三篇，从阎肃家人、朋友、同事、学者、媒体人等多个视角，真实、生动、详尽地介绍了阎肃的创作、工作、生活情况和他的心路历程，反映出一位人民艺术家不懈的艺术追求和崇高的人生境界。
作为伟大的作曲家之一，海顿的声誉名望经久不衰。海顿那些旋律优美、耳熟能详的交响乐，还有清唱剧《创世纪》都深得人们喜爱，但海顿音乐成就的多面性，还有其精彩的一生，却为他的天才朋友莫扎特、叛逆学生贝多芬的光芒所掩盖。乐如其人，本传记通过大量制作一流的音乐节选，给广大读者呈现一个足智多谋、能言善辩、精力充沛且魅力无穷的海顿。
人物传记。作为曾经潮流文化的偶像，热点人物，电影工业的门外汉，电影制作大师大卫 林奇和他的作品都藐视一切对电影的简单定义。在大卫 林奇潜意识中剥离出来的作品，往往也能作用于观众的潜意识，并且使其在此基础上得到升华，两种相互冲突的感情碰撞、摩擦，形成某种相似但又很神秘的复杂情愫。不仅仅是他的艺术，大卫 林奇的生活也是同样的不走寻常路，他人生的角色众多，包括了音乐人、画家、摄影师、企业家、木匠，以及超在禅定派的超级拥护者。本书是作者丹尼斯 林比较著名的精巧传记类图书的代表，作者全方位、多视角地深度剖析了大卫 林奇及其作品：人们对林奇神秘莫测、至高无上以及由来已久的神秘传说；他在超现实主义和后现代主义方面的创造性能量；从美国人心目中存在的善恶理论。大卫 林奇本人经常指责一些文学评论家对他
胡朋幼年随家迁居北京，高中毕业后到上海正风中学任职，并参加救亡演剧活动，1938年到延安，先在抗日军政大学学习，毕业后分配到晋察冀军区抗敌剧社开始了其艺术生涯，出演了《丰收》、《放下你的鞭子》、《日出》、《雷雨》等剧。1949年被调入东北电影制片厂任演员，其银幕处女作是《钢铁战士》，并因此获得文化部1949-1955年优秀影片个人一等奖，同年又参加了《白毛女》等片的拍摄。1952年调入北京电影制片厂，出演影片《智取华山》、《土地》等。1955年进北京电影学院表演训练班学习，1958年毕业后，调到北京军区战友文工团话剧团担任艺术指导，被授予上校军衔。 此后她拍摄过《深山里的菊花》、《战上海》、《回民支队》、《槐树庄》、《烈火中永生》等影片。
黄宾虹编著的《琴书都在翠微中--黄宾虹自述》 ，精选他谈画论艺的经 典文章，集中体现他的文化内涵和对艺术的独到见解 。“自 述”不同于“自传”，这本“自述”，是在“述艺” 、“述道”。 通过这本书，我们意在呈现：绘画，是一个人 整体文化修养的一面镜子。文化底蕴，是一个人艺 术造诣的基础。希望后来者能从黄宾虹的画学经验 中得到启发，在艺术上不断完善。
《镜头里的风云变幻(薛伯青传)》主要内容简介：2005年是中国电影诞生100周年。在漫漫的历史长河中，中国电影走过了艰苦卓绝而又辉煌灿烂的路程，涌现出一大批杰出的电影艺术家。他们与历史相伴，无论是在清末民初重大的社会变革时期，还是在战火纷飞的抗日战争、解放战争中，特别是在新中国成立后的和平建设年代里，他们勇于开拓，勇于创新，克服各种困难，拍摄了众多的享誉世界的经典之作，创造了举世瞩目的业绩。
李伯祥先生1938年出生于天津，5岁随父亲李洁尘学艺，6岁即登台演出。先后在济南、南京边学习边演出。他聆听了众多的相声名家，由于他的记忆力惊人，悟性极强，使他有了博采众长的资本和得天独厚的机遇。12岁又正式举办了拜相声大师赵佩茹先生为师的仪式，更使他艺业大增。李伯祥先生传统功底深厚，会的传统段子数量之多，在全国相声界是名列前茅的，对于喜剧因素的发掘和包袱技巧的设计、运用更是信手拈来，轻而易举。用他自己的话说，他是解放前在中国为数不多的相声大本营磨炼、摔打出来的，一个赶上末班车的大徒弟。
本书为 新时代奋斗者系列连环画（第二辑） 之一种，讲述了著名艺术家秦怡的一生。秦怡自青年时代起就投身表演，把一生都奉献给了表演事业。她在银幕上以塑造端庄秀美、温柔贤淑的女性形象著称，时而是视死如归，大义凛然的女革命者；时而是秀外惠中，独立自主的新时代女性；时而是含辛茹苦，无怨无悔的母亲。银幕之外，她具有中国妇女的传统美德，身处逆境而从不灰心丧志，能够以极大的韧性迎接苦难克服苦难。2019年9月25日，秦怡获 美奋斗者 个人称号，9月29日，获 人民艺术家 国家荣誉称号。本书中的连环画作图片清晰，具有一定的艺术价值。文字部分清晰简洁地勾勒了秦怡一生的事业，与图画相配合。本书作为主题出版物在主题上具有思想先进性。
《小妖精：杜立特》是 小文艺 口袋文库 33 1/3系列 （第二辑）之一种，本书对 小妖精 乐队专辑《杜立特》的方方面面做了详细解读。 小妖精 1980年代末期美国ZUI有影响力的另类摇滚乐队之一，他们掀起了90年代另类摇滚的浪潮。虽然他们的音乐生涯并不长（6年），但无疑是ZUI具革新精神的乐队之一，他们将很重的吉他音色与美妙的诗歌旋律相结合，这种噪音与柔美相融的音响效果后来被广泛使用。专辑《杜立特》于1989年由4AD公司发行，歌曲以荒诞怪异、神秘难测的片段式歌词和邋邋遢遢的 脏 吉他，以及跌跌撞撞的情绪，表达了对80年代后期学院派摇滚的不屑。本书作者作者本 西塞利奥，不仅是《纽约时报》的记者，著名乐评人，同时也在大学任教。他的文字兼具激情与学养，与国内常见的乐评多少有些分别。尤其值得称赞的是，他打通了摇滚乐和电影，将 小
《世上如侬有几人 丰子恺逸事》今年是漫画家丰子恺先生逝世四十周年。他的画是通俗的艺术品，亲切，淡雅，只寥寥数笔，却意境深远。他生活的时代并不太平，屡遭战乱与内乱，但他却用画笔画出了一个纷乱时代的宁静和美好，画出了他内心的悲悯与仁爱。《世上如侬有几人 丰子恺逸事》朱光潜曾评价 子恺从顶至踵是一个艺术家，他的胸襟，他的言动笑貌，全都是艺术的 。本书的作者丰宛音是丰子恺先生的次女，她用精炼的篇幅、片段式的描写，和读者分享了在她记忆深处关于父亲值得分享和记录的故事，向读者展示了父亲生命的情调和艺术的品味。《世上如侬有几人 丰子恺逸事》本书结集的文章均是首次出版，为作者亲身经历，真实可信。 同时配以丰子恺先生大量的照片及画作，图文并茂。为了纪念丰子恺先生逝世四十周年，本书还随书附赠了十张丰
人物传记。阿尔弗雷德 希区柯克， 20世纪*伟大的电影制作人，他给电影带来了一个礼物，即制造出悬念和人类心理学知识。在他漫长职业生涯所拍的五十多部电影中，经典之作有"西北偏北"、"惊魂记"和"第39级台阶"。作为一个善于讲述复杂的电影故事的大师，希区柯克是*批制作出既符合大众文化同时又是高雅艺术的导演之一。他从很早前就开始和肥胖作斗争，在他成为电视节目"希区柯克剧场"主持人的时候，那已经是他为百万观众所熟悉的形象，而他在自己电影中的客串角色则是观众们*期待的特色之一。在他生命的*后，他已经从*初那个伦敦郊区蔬果商的儿子，变成了好莱坞标杆导向，智慧与博学贯穿其中则是他作品的特色标签。
《黑色安息日：现实之主》是 小文艺 口袋文库 33 1/3系列 （第二辑）之一种，本书通过相隔十年、总计33篇日记书信，描述了一位少年艰难成长中经历的困惑、失望、追寻、反抗。 黑色安息日 乐队著名专辑《现实之主》是少年叙述的背景，是少年绝望生活中的光亮，是少年被剥夺却永在的慰藉；《现实之主》对于他，就像天空之于游鱼，爱之于机器人。本书感人至深。
《为人生而艺术－－徐悲鸿自述》汇集了徐悲鸿 在各个历史时期的文章、书信等，内容翔实、生动， 充分体现出徐悲鸿的人生经历及美学思想，具有很强 的历史价值、美学价值和理论价值。本书共包含四个 部分，分别是：经历与游记、谈艺录、中外艺术之发 展与展望、悲鸿书信集。
【书名】 音乐与情感 【作者】 [ 美 ] 查尔斯·罗森 【译者】 罗逍然 【丛书】罗森作品集 【出版单位】浙江大学出版社·启真馆 【出版时间】 2017 年 7 月 【 ISBN 】 9787308167987 【定价】 39.00 【上架建议】音乐 【装帧】平装 引言 在莎士比亚的《威尼斯商人》第五幕第一场中，我们听到两位年轻恋人之间这样的对话： 杰西卡：我听到甜美的音乐，却不觉得愉悦。 洛伦佐：原因在于，你的神思关注着别的事情。 很多音乐主题成为我写作本书的灵感源泉，而贝多芬的《 “ 皇帝 ” 钢琴协奏曲》末乐章的起始则成为这些音乐主题中一个优秀的范例。这是一个实现了完全统一的主题，各个部分在一起得到了完美的整合，不过，与此同时，这个主题也表现出了一系列个性鲜明的
人物传记。梵高的传记，是一个对动荡生活的悬念式叙述，以经典作品的方式出现。《梵高》追寻了这个伟大印象派画家的一生轨迹，从他出生在荷兰一个艺术经销商家庭的童年生活开始讲述，到他在英格兰、海牙、巴黎度过的岁月，再到他*终定居在阿尔勒。在阿尔勒，他发掘了自己*终发出独特光芒的绘画方式，直到三十七岁那年自杀。梵高一直在努力找到自己的艺术道路：二十五六岁的他基本没画出什么，除了几幅煤矿工人木炭画。他在*后阶段伟大光辉的画作艺术似乎是突然爆发出来的。传记以快速连贯的散文方式讲述了这个悲剧故事，在故事不可避免地走向结局的过程中，他不断的制造悬念。在他笔下，透过梵高自身痛苦的活力一个对自己*的挑战是努力活到完成所有壮观的作品的天才梵高似乎跨越了纸张，从书中立体了出来。
【书名】 意义的边界 : 三次非正式音乐讲座 【作者】 【美】 查尔斯 · 罗森 【译者】 罗逍然 【丛书】罗森作品集 【出版单位】浙江大学出版社·启真馆 【出版时间】 2018 年 11 月 【 ISBN 】 9787308182362 【定价】 39.00 元 【上架建议】 音乐 / 文化读物 【装帧】平装 [ 内容简介 ] 任何音乐学研究在一开始都要面临这样一个问题——如何看待音乐的意义。罗森和所有伟大的音乐学家一样，都承认音乐必定会传达出某种意义。那么，在讨论和理解音乐时，意义是否存在边界，而边界又该如何划分？罗森认为，音乐的意义只存在于音乐本身，必须在音乐语言自身的框架之中来理解音乐，并在本书对这个观点进行了详尽的论述。另外，这本书分析说明了历代学者与理论家们在阐释
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