《悲喜同源：陈其钢自述》是 旅法作曲家陈其钢个人自传，深刻勾勒了这位音乐家的丰富人生经历与音乐事业。从他年轻时在中央音乐学院的学习，到前往法国深造并成为音乐大师梅西安的关门弟子，再到担任2008北京奥运会音乐总监以及为电影《山楂树之恋》《金陵十三钗》和《归来》创作音乐，陈其钢的生活充满了精彩与挑战。他以坦诚的笔触，深入剖析了音乐与音乐之外的故事。这是一部深刻而坦诚的回忆录，读者将在其中看到是什么造就了这位广受赞誉的艺术家的音乐成就和精神视野。几乎与共和国同龄的他，以这几十年来的音乐创作和生活经历，深入探讨了对“音乐”与“人生”的领悟，传达出了深邃的智慧与真挚的情感。音乐是陈其钢生命中不可或缺的一部分，但他的音乐之外的故事同样令人深思。这本自述让我们 多地了解了一个音乐家的人生，他的

《悲喜同源：陈其钢自述》是著名旅法作曲家陈其钢个人自传，深刻勾勒了这位音乐家的丰富人生经历与音乐事业。从他年轻时在中央音乐学院的学习，到前往法国深造并成为音乐大师梅西安的关门弟子，再到担任2008北京奥运会音乐总监以及为电影《山楂树之恋》《金陵十三钗》和《归来》创作音乐，陈其钢的生活充满了精彩与挑战。他以坦诚的笔触，深入剖析了音乐与音乐之外的故事。 这是一部深刻而坦诚的回忆录，读者将在其中看到是什么造就了这位广受赞誉的艺术家的音乐成就和精神视野。几乎与共和国同龄的他，以这几十年来的音乐创作和生活经历，深入探讨了对 音乐 与 人生 的领悟，传达出了深邃的智慧与真挚的情感。

民歌经典365首是由吴颂今老师整理的群众百唱不厌的歌曲精选，其中既包括了电视剧电影歌曲，又包括了各种大型晚会传唱的歌曲，同时也加入了很多的民族民间歌曲等等。作为一位颇具资历的 词曲作家，颂今老师以其勤勉，敬业和孜孜不倦的追求，在流行乐坛不断谱写着新的篇章。 民歌，歌颂五颜六色的生活；民歌，吟唱着悲欢离合情缘；民歌，记录了起起伏伏的过往， 风情而又 贴近生活的民歌，细致的描绘着生活百态，倾诉着中国不同民族对生命的感悟.....

内容简介 “诺顿音乐断代史”丛书是美国诺顿出版公司于二十世纪后期策划的一套音乐史系列丛书，由六部专著组成，分别是《中世纪音乐》、《文艺复兴音乐》、《巴洛克音乐》、《古典音乐》、《浪漫音乐》、《二十世纪音乐》，由各个断代史领域的著名学者执笔，反映了当今音乐研究的新成果，堪称西方音乐断代史论的优秀文本。这本书对巴洛克时期西欧国家的音乐与音乐生活提供了广范而平衡的概述。作者既有广度又有深度地举例说明了社会、政治和文化的力量是如何促进了巴洛克音乐风格与常规的发展，通过对这个时期的音乐理论与分析、宫廷文化、宗教改革与对应宗教改革的讨论，提出了巴洛克音乐的风格、体裁与文化的意义。

本书详细介绍了声音的重现的各个环节，以及人耳对客观声音的主观感知的各种特性，并且通过大量科学实验详细论述了人耳对音箱/耳机系统声音的主观感知与客观测试数据之间的对应关系。本书分为四个部分： 部分讲的是人耳的听觉特性，包括人耳听觉极限/听觉阈限、不同人群的听音能力、人耳听觉可能受到的潜在干扰因素和主观听音测试的必要条件等内容；第二部分详细论述了在声音的重现过程中，音箱本身的声学特性、房间与音箱的相互作用，以及人耳对各个环节的主观感知的差异；第三部分通过大量实验和测试，论证人耳在主观感知时的共性，以及人耳主观感知与客观测试之间的对应关系；第四部分具体分析了家用立体声音箱、家庭影院音响、电影院音响、耳机、车载音响、录音室音响等各种常见的声音回放系统。本书罕见地以大量科学、客观的测试手

内容简介 本书共分十个单元，内容包括：连奏与跳音、高音谱表上的F-A-C-E、二分休止符与全休止符等。

本书是一本介绍交响音乐相关知识的入门图书，从时代的、社会的、文化的、个性的、技巧的视角详细解读交响音乐。本书包括交响名词解释、乐曲曲式分析、乐章构成、乐队分布、乐器特点等内容，同时将交响乐赏析与作品寓意、背景文化等结合，为读者开启交响音乐欣赏之门。 本书适合古典音乐、交响乐爱好者，Hi-Fi音响爱好者，音乐专业院校师生，音乐类电影 / 综艺节目导演、制片人、剪辑师等群体阅读

内容简介 音乐教育

他是谁人？ 他天赋异禀，无师自通地成了多重乐器演奏家，被誉为摇滚界 节奏吉他手，位列《滚石》“ 百大吉他手”第十；他是动力和弦、回授音效的发明者，大风车扫弦、砸电吉他的始作俑者，摇滚歌剧、马歇尔电吉他音箱的主要催生者；他为“谁人”乐队创作了超过100首传世歌曲及数部经典摇滚歌剧…… 他爱好文学，在“谁人”如日中天之时退出，变身费伯出版社的文学编辑，开始策划出版摇滚书、追逐文学梦：写小说、剧本、书评、乐评…… 他爱搞破坏，孩提时曾焚烧汽车，差点把车里的人烧死；在铁轨上放钢条，意图制造火车事故……他身体里的破坏因子让他成了捣毁电吉他、破坏演出设备的祖师爷。 他跟着“谁人”鼓手基思·穆恩从阳台上跳下，差点跌死；喝了太多的酒，差点喝死；吸了太多的可卡因，差点吸死……他把好友埃里克·克

弗朗西斯·卡塔坶巴著的《音系学引论》介绍：This is an up-to-date introduction to phonological theory placed within the framework of current, mainstream generative phonology. The book is divided into two parts. The first introduces readers to basic concepts of articulatory phonetics,classical phonemics and standard generative phonology;the topics covered include distinctiveness, naturalness,abstractness and rule interaction. The second part is devoted to current issues in phonological theory; both the nature and organisation of phonological representations in nonlinear generative phonology are explored. It discusses such areas as the role of the syllable in nonlinear generative phonology, metrical phonology and the study of stress, autosegmental approaches to tone, the place of intonation, lexical phonology and morphology, and the syntax-phonology interface viewed in terms of the domain of phonological rules. With analytical exercises in each chapter and data taken from a wide rang

内容提要 本乐谱含八首完整的舒伯特钢琴奏鸣曲，以及一首奏鸣曲的片段与汪小步舞曲。文字部分为中外文对照，在《前言》部分对舒伯特钢琴奏鸣曲的创作情况进行了概述，并对其每首奏鸣曲的详细的创作情况进行了说明。除此之外，《版本评注》部分分别对作品的版本方面的问题作了详细的说明，维也纳原始版的性已被，值得每一位音乐学习者选用。

内容简介 在中华民族浩瀚的历史长河中，孕育了丰富而独特的音乐文化。本书将以民族乐器和中国传统艺术审美关键词为两条主线，从文化审美的角度对传统乐器的历史演变、形制构造、演奏方法、音乐风格进行详细介绍；通过传说、典故、诗词等文学经典对传统音乐与民族情感和社会生活的关系加以分析和阐释；通过不同艺术门类诸如书法、绘画、舞蹈的比较以及中西方音乐艺术的比较总结中国传统音乐独特的艺术风格；通过深入分析中国传统艺术审美观念在传统音乐中的体现，阐释音乐中所包含的先人哲思与智慧。这这里，不仅能够充分领略国乐之美，还能够深刻地感受中华 传统艺术文化的独特魅力。 注重以文化为依托解读“美”之内涵，可以使读者走进传统音乐、深刻理解传统文化，从而树立民族自信心

本书是针对钢琴爱好者想要学习钢琴而量身 的自学教程。本书的内容包含了钢琴弹奏的基础知识、乐理知识和初级练习曲目，读者在掌握了书中内容之后，能够独立完成初级阶段钢琴曲目的弹奏。 本书共分为14章，第1章至第6章详细讲解了钢琴弹奏 的乐理知识、钢琴演奏的基本方式与技巧，并提供了入门曲目的练习。第7章至 4章为弹奏钢琴常用的各种调式与转调的知识，每一个调式后面都提供了大量曲目练习，供读者弹奏。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，学会钢琴弹奏。本书还附赠有钢琴考级和世界名曲的曲谱，供大家学习和演奏。 本书适合钢琴爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。

该书集合了 青年笛子演奏家胡玉林多年来的原创作品与演奏心得，内容体现出了四个“新”：“新作品”11首原创笛子曲，乐曲在承袭传统的基础上借用了西方作曲技法，突破笛曲的旧形式， 适合现代音乐会舞台演奏；“新技法”：新开创的泛双音、和音、两声部快速吐音等技法的运用，极大地扩展传统的竹笛表现力；“新乐器”：管笛是 研制的新型管乐器，音色动人、声乐张力大、有超过三个八度的音域

莫扎特的一生，曾被多少女性启迪灵感、颠倒神魂、扶助帮衬，她们在精神上愉悦他、在肉体上唤起他，又不时给他带来伤害。在他塑造的一众歌剧角色身上，其对于女性的经验与感悟令人叹为观止地示现出来，这些角色便也 进一步印证了莫扎特对于人性非凡的理解。