米开朗琪罗拥有可以影响一个时代的强大力量。在他之前，佛罗伦萨的艺术天空是沉闷的、缺乏活力的，他的出现如疾风骤雨般吹散了笼罩其上的阴云。在他之后，米开朗琪罗的风格几乎影响了三个世纪的艺术家。这部传记主要由上编 战斗 、下编 舍弃 和尾声三大部分组成。作者高度赞扬了米开朗琪罗的艺术成就，并对其内心世界进行了剖析，从而使一个平易又超凡脱俗，且具有无与伦比艺术天赋和创造力的米开朗琪罗展现在读者面前。

马塞尔·杜尚，二十世纪最伟大的艺术家之一，是他个给蒙娜丽莎加上两撇小胡子，将小便池当作艺术品送去参展，他的出现，直接影响了二战后西方艺术的发展历程，改变了人们认识艺术的方式，在杜尚之后，艺术与非艺术的边界变得模糊，任何现成品都可能成为艺术，任何人都可能成为艺术家。 更为重要的，杜尚改变了人们认识世界、认识人生的方式。在杜尚看来，艺术并不特别或者说崇高，生活本身远远大于艺术，他感兴趣的，是如何能生活得有趣，如何摆脱物质与精神上的各种束缚。杜尚曾言：“我的作品是我的生活。” 本书为杜尚的语录汇编，撷取自艺术评论家皮埃尔?卡巴纳在杜尚生前对其所作的一次访谈。其有如偈语一般短小精炼的话语，无论关于生活还是艺术，都时时予人启发。此书由设计师朱赢椿操刀编辑和制作，设计理念源自杜尚当

荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高是人类历目前杰出的艺术家之一，他一生短暂，却充满传奇。他生前穷困悲惨，却醉心于绘画，从伦勃朗、印象派画家和日本版画中汲取灵感，逐渐形成自己炽烈的风格，在色彩与笔调的交响中展现了热情洋溢的生活和令人震颤的内心世界。他虽才华横溢却得不到世人的认可，直到他得了精神疾病，穷困潦倒地死去，他的作品才开始逐渐被大众熟知…… 聂杨著的《梵高传》详尽记录了梵高的生命历程，从不安而叛逆的童年到短暂的牧师生涯，从绘画的艺术萌芽到海牙的学画岁月，从和弟弟的亲情到他疯狂恣肆的个人生活…… 翻开这本书，进入梵高疯狂而又辉煌的艺术世界，看这个用生命和孤独燃烧自己的旷世天才璀璨而耀眼的一生。

米开朗琪罗创作的西斯廷礼拜堂壁画，五百年来一直为世人所惊叹。这件传世之作是如何诞生的？画作中隐藏着什么秘密？它背后又有怎么样的故事？ 作者以丰富的史料为基础，开头一段生动的艺术史演义。所写人物众多而个性鲜明，所述事件纷杂而脉络清晰。以生花妙笔让时光倒转，读者回到十六世纪的意大利，感受一位天才艺术家的生命历程……

杜尚（Marcel Duchamp，1887－1968），出生于法国。1954年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

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一个被美国世界美术协会公举为“当代画家”，被徐悲红称为“五百年人”，他集画家、书法家、诗人、篆刻家、书画收藏家、鉴赏家、美术教育家、园林工艺设计家、旅行家、美食家等众多名衔于一身。他全面承继了中国古代丰厚的民族文化遗产，同时又吸纳了世界艺术之长，在绘画艺术上，他的笔墨语言及意境均拓展了一个崭新的境界，此人便是——张大千。

吴昌硕诗一位真正意义上的人文画家。他主要以花卉、果蔬为创作题材。他的突出成就以其深厚的书法、篆刻、诗文修养入画，以“重、拙、大”的力量感，一扫清末画坛的柔媚轻俏的清艳画风。作为“金石派”艺术的一代宗师，诗中国近代美术*富独创精神的艺术家之一，是中国文人画史上迟开而绝艳的奇葩。

毕加索是西方现代派绘画的主要代表人物，也是立体主义的创始人之一。他在长达70多年的艺术生涯中，创作了丰富的艺术作品，在世界艺术史上占据了不朽的地位，深刻地影响了西方艺术流派的发展。 本书以毕加索的艺术时期为线索，精选70个有代表性的关键词，清晰地展现出艺术大师毕加索丰富多彩的艺术人生。简洁的文字，经典的图片，能让广大艺术爱好者在短的时间内全面了解毕加索的艺术、生活和情感。

德拉克洛瓦是法国美术*伟大的画家之一，被称为“浪漫派的狮子”，其浪漫主义名作《自由引导人民》至今仍给人以震撼，他对于色彩的重视与表现力，推动了整个19世纪法国绘画艺术的发展。 德拉克洛瓦终生未婚，他几乎将一生都奉献给了艺术。他以热情作画，沉着与耐心并存，留下9000余件作品，这些精彩的画作体现了画家不可遏止的创造性与充满感情的想象力。 本书以时间为线索，选取德拉克洛瓦一生中*代表意义的82个关键词，图文并茂地详尽解读德拉克洛瓦的艺术人生。对于普通读者而言，可以较为方便、直观地了解德拉克洛瓦的生平及艺术成就。

意大利文艺复兴时期，产生了震惊世界的伟大雕刻家、画家、建筑家米开朗琪罗（1475-1564），他的艺术成就和历史地位甚至超过了达·芬奇。 米开朗琪罗的一生充满了传奇色彩，自从他的天才创造被十几位罗马教皇垄断之后，他也被迫卷入了宫廷内恩恩怨怨、是是非非的感情漩涡里，给后人留下了许多不解之谜。 米开朗琪罗（Michelangelo Buonarroti, 1475-1564）意大利文艺复兴盛期的雕塑家、画家、建筑师和诗人。生于佛罗伦萨。十三岁从基兰达约（Ghirlandaio）学画一年，后从多那太罗的学生贝托多（Bertoldo）学习雕塑一年，主要靠自学。他的艺术创作在人文主义思想支配下，并受到萨伏那罗拉（Savonorola）宗教改革运动的影响，以现实主义方法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和国自己而斗争的精神面貌。在艺术上具有坚强的毅力和雄伟的气魄。中年

作为弗里达?卡罗的传记，本书详细撰写了这位墨西哥传奇女画家的人生经历和她别具一格的艺术创作，介绍了“弗里达狂热”这一现象，并对一些传说故事做了解读，此外，本书还展示了她的画作、日记、信件、照片、医疗记录和对她身边人的采访内容，分析了她成为传奇人物的原因，叙写了她对艺术、文化的影响。

王羲之，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。与两汉、西晋相比，王羲之书风明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之*的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。

16世纪的意大利是一个巨人辈出的时代，在这片充满创造激情和神秘气韵的文化之壤中，孕育出了“艺坛三杰”之一的米开朗琪罗。这是一位多才多艺的艺术大师，他集雕刻家、画家、建筑家、诗人于一身，在长达七十余年的创作生涯中，历经种种坎坷与痛苦，创作了大量撼人心魄的作品，为人类文明增添了不朽的篇章。 米开朗琪罗将绘画、雕塑和建筑三种造型艺术提高到了较完美的境地，以卓越的技巧将异教和基督教两种艺术体系的精髓熔为一炉，将文艺复兴时期的意大利艺术推向了*。他代表了文艺复兴时期的艺术潮流，他的作品成为人文主义精神的典型象征。米开朗琪罗为后人留下了不少经典的作品，四百多年来，这些作品始终高悬于艺术殿堂之上，其艺术冲击力和感染力经久不衰，吸引着一代又一代的观赏者。 本书以时间为线索，选取米开朗琪罗

《毕加索说（精）／心灵访谈》编著者尼尔·考克斯。 《毕加索说（精）／心灵访谈》内容提要：看起来，壁炉上和地上好多东西很长时间都没人动过了，而且上面还堆上了其他一些东西。 所有东西的位置，我一清二楚！我*讨厌有人来整理我的东西、擦掉上面的灰尘。我不能容忍清洁女工靠近我的东西。灰尘是一个画家好的朋友！记得在1912年我写信给布拉克，告诉他说，我正在使用我们近发明的一种能做出纸质感和粉状感的技术。 在画一幅吉他时，我还撒上了些灰尘。就是想羞辱那些艺术收藏家一顿！我很骄傲在艺术中为灰尘，至少是为锯末找到了位置。我还曾把锯末和颜料混合起来，做成粗糙的泥一样的东西——非常漂亮。

齐白石，现代书画家、篆刻家。原名纯芝。字渭清，后改名璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、寄萍老人等，湖南湘潭人。早年曾为木工，后结交当地文人，学习绘画、诗文、篆刻、书法，靠为人写照、卖画、刻印为生。中年多次出游南北，五十七岁后定居北京，专业卖画、刻印。在艺术上常与陈衡恪相切磋，推崇徐渭、朱耷、原济、李箪及吴昌硕等诸家，六十岁后，画风逮变，重视创造，融合了传统写意画和民间绘画的表现技法，形成独特的艺术风格。擅作花鸟虫鱼，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，色彩鲜明热烈；并善于把阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙地结合一起。亦画山水、人物。论画有妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世的见解。篆刻初学浙派，后多取法汉代凿印，布局奇肆朴茂，单刀直下，劲辣有力。能诗文。建国后，他对书画、篆

郑板桥，原名郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。出身贫寒，幼年丧母，靠其乳母教养，中年又丧父。命运多劫。他坎坷的一生经历了卖画——为吏——再卖画的曲折道路。在画坛上取得了极高的声望，高居“八怪”之首。他的艺术成就主要表现在诗、书、画、印这几个本为姐妹艺术的独立体上，但是郑板桥把它们有机的融合为一体，开创一代先河……

齐白石的一生，可以说是与勤俭相始终。他一辈子持家和律己，处处不忘“勤俭”两字，他的生活，是朴素而严肃，丝毫治有过去封建士大夫和资产阶级艺术家那样奢侈、流漫、蔬懒、身废等种种的坏习惯。他每天起床很早，夏天，清晨四点来钟就起来了，冬天，也不过六点钟。无论冬夏，他起自总在天刚放亮，晨曦未上的时候。晚上入睡，关东多在九点钟前后，除了身体不适卧床患病，和偶或在外看戏应酬以外，从没有晚起晚睡的一天。他作画是每天的日课，向来没曾间断过，从早晨到夜晚，不是默坐构思，就是伏案挥毫，尝有试句道：“未能老懒与人齐，晨起挥毫到日西。”

高剑父，广东番禺人，中国近现代著名国画家、美术教育家、岭南画派大师、辛亥革命元老。14岁拜师居廉学画，对传统国画有相当深入的研究，后多次赴日本游学，对日本及西方绘画进行探讨学习，并在日本结识孙中山、黄兴等人，加入中国同盟会。回国后曾主持广东同盟会，参加黄花岗起义、光复广州等民主革命活动。辛亥革命后，淡出政坛，致力于中国画改革，从事美术教育，创办春睡画院、南中美术院，历任广东省立工业学校、佛山美术院、广州市立艺专、南中美术院校长，兼任中山大学、中央大学艺术系教授等职。高剑父在艺术上倡导“折衷中西，融汇古今”，其绘画融合了中国传统技法、西洋画法以及日本画法，创立了独特的风格。他的艺术观点和艺术创作在近代中国画坛上影响深远。《岭南画派大师:高剑父》以高剑父的生平事迹为线索，夹叙夹

达·芬奇是意大利文艺复兴时期著名的画家、雕塑家、建筑师、解剖学家、自然科学家。他多才多艺，涉猎众多科学和艺术领域，智慧超群，是整个欧洲文艺复兴运动杰出的代表人物之一。恩格斯称他为文艺复兴时代的巨人之一。 本书按照达·芬奇的艺术时期，梳理出52个具有代表性的关键词，用清晰的体例、通俗易懂的文字、丰富的图片，图文并茂地解读了达·芬奇丰富多彩的艺术人生，也为广大艺术爱好者快速阅读提供了方便。

益田米莉的作品有着自己独特的清新风格和女性视角，能在广大女性读者中引起强烈的共鸣。《我的漫画家生活》是益田米莉的自传体漫画日记。作品宁静而清新，娓娓道来，记录了作者一天天或平淡、或精彩、或闲散、或忙碌的生活。益田米莉就好象我们身边的一个普通朋友，她的生活就好象是你自己的……一个学习不好的小学生在父母的鼓励下，形成了乐观、自信的性格，并凭此在生活的道路上一步步走来，有艰辛，有成功，有尴尬，有欣喜。作者在《我的漫画家生活》中对自己在各个时期的待人接物的细节做了详尽的描绘，十分有趣。益田米莉在创作过程中，将自己设计成一个女孩子的形象，而其他人物（包括家人、朋友、事业伙伴）全部用拟人的动物形象来表现：女人是猫，男人是狗。整部作品清新脱俗、自然流畅，仿佛一个知心的好朋友在向你述说

在这本书中，让一克里斯多夫·阿基雷证实了达利那句多次被引用的话：“我与疯子的区别是，我没有疯！”他以五十个有关达利的精彩故事，惊人地展示了这位艺术家的高清画像。 达利具有媒体轰动效应的一面，常常使得他作为一个创作者的才智与优雅黯然失色。阿基雷有关达利童年、创作、消遣以及周围环境的趣闻轶事，揭示了一个非凡人物的个性之谜。这个人颠覆了二十世纪，同时引起了大量的争论。 在本书中，你会发现高人咸集，从路易斯·布努埃尔到加拉，从摩尔上尉到毕加索，或是保尔·艾吕雅……所有那些与超现实主义团体的佼佼者关系密切的人，不管他们是达利的朋友还是敌人，有油画家，版画家，雕塑家，制片人，重要的是还有诗人。

《丰子恺自述－－我这一生》精心撷取了丰子恺的自述性文章数十篇，分为“童年记忆”“苦学经验”“居缘缘堂”“艺术逃难”“日月楼中”“艺术年表”等六个部分，内容涉及作者的童年回忆、求学之路、笔墨生涯、历史流光和生活随感等，可借以系统了解这位艺术大师颠沛而赤诚的一生。同时，附上丰子恺珍贵照片及画作，以飨读者。

王登虎编著的《书圣王羲之》介绍王羲之其人其事和王氏家族的家教、家风，既有历史性、故事性，亦有智慧性，对于如何做人，如何做事富有启示意义。笔者期望弘扬齐鲁文化，弘扬中华民族优秀传统文化，遵循 忠、孝、仁、义、诚、信 ，舍身为国为民，光明正大，不搞阴谋诡计，节俭持家，利国利民。 雁过留声，人过留名 。我想，读者阅读本书后一定会受到启迪。