本书是一部人物传记。作者通过对著名京剧艺术家马连良从艺一生的叙述，表现出其所创造的伟大艺术成就的来之不易。作者作为马连良的后人，握有*权威一手的历史信息，站在京剧艺术的角度上，为读者描绘了一个鲜活生动立体的京剧表演艺术家马连良。
本书是于是之夫人李曼宜亲自撰写的回忆录。 于是之是中国著名表演艺术家，曾饰演《茶馆》中的王利发，《龙须沟》中的程疯子，《关汉卿》中的王和卿、《洋麻将》中的魏勒等，以及电影《青春之歌》中的余永泽等。 作者在书稿中以个人角度详细记录了1949年与于是之相识相爱，在天安门广场共同迎接新中国的诞生，在剧院一同演戏，与钱学森、蒋英夫妇的交往，与 话剧皇帝 石挥亲戚关系的梳理等，穿插有周恩来等中央领导来剧院看戏并对特殊剧目进行指示，以及当年著名的谢晋导演邀请于是之出演《赤壁》中的曹操却意外遭遇计划流产等等 这是一部条理清晰、内容丰厚的书稿，亦可从这段珍贵的记忆中窥见新中国话剧事业在特殊历史时期走过的艰难曲折道路。
本书是20世纪20 40年代红遍中国大江南北的 中国第*女老生 孟小冬的传记。全书以孟小冬的戏曲之路为主线，同时展现其温馨感人的亲情、真挚温暖的友情、缠绵悱恻的爱情，以及在艺术追求上的执着与坚韧，为读者呈现出一个气质若兰、孤傲如莲、有艺德有温度的京剧艺术家形象，而孟小冬身上表现出的对传统文化的坚守、高尚艺德、匠人精神，在今天也具有积极的现实意义。
《毓秀钟灵 荀韵新声——孙毓敏评传》隶属于《中国京昆艺术家传记丛书》项目（2009---2014年北京市*、上海市文化基金会、全国政协文史馆持续支持项目），由京昆艺术家传记中心主任谢柏梁主编，李成伟撰写完成。该书内容涵盖十分广泛，几乎概括了孙毓敏的一生。作者从孙毓敏的童年开始讲起，一直叙述到今。家庭生活、学艺生涯、舞台经历、政治遭遇等等在书中都有所涉及。将孙毓敏的艺术之路大概划分了几个阶段：戏校学艺、剧团工作、文革遭遇、回京再生、校长生涯。在对每个阶段的撰写中，都着重强调了孙毓敏对京剧的狂热追求，采用了夹叙夹议的手法，力求浓缩孙毓敏坎坷人生中感人至深的部分。
1955年，为纪念京剧大师、戏剧泰斗梅兰芳先生从事舞台艺术50年，经周恩来总理批准，文化部、中国文学艺术联合会、中国戏剧家协会于4月11日，在北京天桥剧场联合举办梅兰芳、周信芳舞台生活50年纪念大会；4月12日至17日连续6天，文化部、中国文联、中国剧协在北京天桥剧场联合主办梅兰芳、周信芳舞台生活50年纪念演出；2月至12月，在苏联专家指导下，著名戏剧家、导演吴祖光先生导演的彩色舞台艺术纪录片《梅兰芳的舞台艺术（上、下集）》，由北京电影制片厂摄制完成。这三件当年中国文化界的大事，鲜见于以影像记录历史永恒瞬间的老照片。特别是记录影片《梅兰芳的舞台艺术》拍摄过程，以及《梅兰芳的舞台艺术》反映的梅兰芳代表性剧目舞台艺术形象的影像，从没有完整而系统地披露过。 本书作者、敏求斋斋主宗绪盛收藏的《梅兰芳的舞台艺术》
文化 品创作工程 括重大出版工程、影视 品工程。《百年巨匠》就 跨界融合的一个重大文化工程，它深具创意， 意高远，选题准确、全面， 富 ，内容 纷呈，内涵 大 深，基本涵盖了我国20 这一 定历史时期在文学 术 面的成就及其 表人物。它讲述的不 各位巨匠的传奇人生，更 他们的文学 术成就同 族、国家，同历史、文化，同当 界，同20 云 荡的年 ，以及同人 的命运都 紧密相连的。他们的成就对整个社会产生了重要而深远的影响。因此， 足21 的当今， 统全面科学解读巨匠人生与大师 术，有着 殊而积 的意义， 社会 时 的要求。 作为一个有影响力的文化品牌，《百年巨匠》的表现形式也 多样的。《百年巨匠》 书 录 互动互补， 出版界与影视界的跨界合作与融合发展，形成了叠加影响 动效应，进一步丰富 扩大了品牌的内涵 外 。在信息社会 四屏 时
《鲍蕙荞倾听同行:中外钢琴家访谈录(第3集)》，通过鲍蕙荞的访谈我们可以了解到音乐家们的成长过程、他们的艺术生涯、他们对待生活和艺术的态度，了解到艺术家们的奋斗精神和毅力，他们对待挫折的坚强意志。作为同行，鲍蕙荞还问了一些有关钢 琴．演奏风格和 钢琴教学 方面的问题，特别想了解专家们对我国钢琴学生演奏方面所存在的问题，而一些外国专家很坦率地阐述了自己的看法。鲍蕙荞的访谈对象还包括我国的钢琴教育家和演奏家，让年轻一代也了解中国的钢琴历史。我认为，从访谈录中学到的知识有时比从教科书中更切合实际。非常感谢鲍蕙荞老师坚持了几十年的访谈，花费了的巨大精力和时间。她的劳动体现了她对祖国钢琴事业的关心，对钢琴文化交流的深刻探索。意义深远，影响重大。
张洵澎，是新中国培养出来的一位出色的昆剧表演艺术家、戏曲教育家。昆曲名家朱传茗为她精心开蒙，京剧名伶言慧珠对她倾心相授，给她打下了扎实的基础。在长期的演出、教育实践中，又得到过梅兰芳、程砚秋大师的亲切指点；受到沈传芷、姚传芗等众多 传 字辈老师的悉心传授，积累了十分丰厚的传统戏的基本功。加上她扮相俊美、颇多言慧珠的特点，早在20世纪60年代，就被誉为 小言慧珠 。 小言慧珠 绝非浪得虚名，而是名至实归。在继承传统的基础上，张洵澎触类旁通，常常把其他艺术门类中可作借鉴的表现手段，融化、吸收并天衣无缝地嫁接进昆曲表演中，拓展着、丰富着昆曲的表现手段。她师法前辈，不乏创新，她塑造的每一个人物都贯注着自己的生命体验，她排演的每一出戏都洋溢着自己的独特心得。面对昆剧人今天的坚忍不拔，欣赏着张洵澎的
马力是我省首位获中国曲艺牡丹奖“终生成就奖”、东北三省繁荣二人转特殊贡献奖的老艺术家，1948年参加革命，曾为 、周 演出。20世纪60年代，曾讨教于 高跷秧歌艺人于景新(于黑子)、刘玉恒(浪刘)等100多位民间艺人，艺术资料丰富。 本书以访谈的形式，从马力的童年娓娓道来，从生活点滴到事业辉煌，全面展现了七十年来，马力与二人转、与舞蹈的不解之缘。
书稿为 京剧大师梅兰芳 系列丛书之一种。 自民国以来，有关京剧大师梅兰芳之家世、梅兰芳代表作《天女散花》剧本作者、徐悲鸿缘何绘制《天女散花图》、梅兰芳与鲁迅是否有恩怨等史实一直是难解之谜。作者通过长期调查考证，终于揭开谜底，推翻了诸多不实成说，还原了一个真实的梅兰芳。本书所征引史料与所配图片，许多系新中国成立后首次面世，具有较高的史料和艺术价值。
毕谷云（1930 ）上海人，著名京剧乾旦。 徐（碧云）派 艺术现存杰出的传人，梅兰芳先生关门弟子，曾拜师荀慧生，并向筱派艺术创始人于连泉问艺。新中国成立后，他在北京先后建立红星京剧团、民生京剧团，任主演兼团长，以演《绿珠坠楼》、《活捉王魁》等戏脍炙人口，同时兼演梅、荀、筱三派名剧，并常演出《续红娘》、后部《玉堂春》等绝响于舞台之作。他对艺术追求孜孜不倦，广征博采、兼收并蓄，梅派的雍容华贵、荀派的俏丽灵动、徐派的矫健传神他演来无不惟妙惟肖。在长达半个世纪的舞台实践中，形成了独树一帜的艺术风格。《毕谷云艺术与人生》不以常见的传记体演绎名角艺术人生，而以毕谷云先生本人和同事、朋友撰写的回忆文章及各类新闻报导、剧评、理论文章、采访录等为纲，以其舞台艺术代表作为抓手，囊括了一百五十余帧珍贵的剧
梅兰芳是我国向海外传播京剧艺术的先驱者。他曾于1919 年、1924 年和 1956 年三次访问日本，1930 年访问美国，1935 年和1952年两次访问苏演出，获得盛誉。美国的南加利福尼亚大学和波摩那学院分别授予他荣誉文学博士学位。他在国外的演出，不仅增加了各国人民对中国文化艺术的了解，使我国京剧艺术赢得国际声誉，也给予外国戏剧以积极影响，而且结识了众多国际知名戏剧家、作家、画家、歌唱家、舞蹈家、电影艺术家等，同他们建立了诚挚的友谊。以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术被认为是当今世界三大表演体系之一。本书精选梅兰芳生前珍藏的老照片，形象地展示了梅兰芳作为文化大使为中国文化走向世界做出的杰出贡献。
姚璇秋是潮剧旗帜性人物，是新中国成立以后，党和国家培育出来的潮剧杰出人才，见证了潮剧七十多年来的发展历史。她曾受到过毛泽东、周恩来等国家领导人的接见，习近平总书记更是先后三次提起她的名字，蜚声海内外。本书以人物传记的形式，记述姚璇秋的传奇人生经历和非凡艺术成就，立体展现姚璇秋丰富多彩的从艺历程，以及在她的带动下，潮剧作为地方剧种饮誉海内外，再现当代潮剧传承与发展的辉煌历史。 本书作者黄剑丰从2004年起追随姚璇秋，熟知姚老师的人生及从艺经历。全书通过简洁生动的语言，真实再现了姚璇秋鲜为人知的艺术成长之路，展现了潮剧大师对艺术孜孜以求、勇于创新的精神。本书不仅是全面了解姚璇秋生平的传记，也是我们了解潮剧发展的不可多得的读本。 潮剧是潮州文化的重要组
本书讲述了 武生泰斗 王金璐的艺术之路，并配以百余幅珍贵照片展现其人生不同阶段的风采，是读者全面了解其人其事的重要资料。作为一位舞台生涯长达八十多年的老艺术家，王金璐的成功与其几十年如一日练功不辍密不可分。此外，妻子李墨璎给予他的支持也是一个重要的因素。早年两人因戏结缘，在冲破重重阻力后走到了一起。婚后两人互相砥砺，携手走过了近八十年的风风雨雨。纵观王金璐的一生，可见中国众多京剧老艺人的身影，通读本书可以侧面了解中国京剧百年巨变的沧桑。
于是之凭借表演天赋和超出常人的努力，从社会底层中奋斗出来，并保持了终生的学习和谦逊。他一生视表演艺术为生命，创造了多个经典的艺术形象，受到了观众的喜爱。 94岁的夫人李曼宜记录下了风波迭起、世事沧桑中的相依相傍。本书起笔自1949年的相识相知相爱，有爱情和家庭生活的甜蜜忧伤， 有于是之此后60余年里在话剧表演事业和个人命运上的艰难跋涉，道出了风光无限的演员生活背后那不为人知的酸甜苦辣。 这本回忆录质朴平实，细腻动人，从中可看到这对伉俪贯穿一生的深爱和信任。不论是研究于是之本人，还是中国当代话剧，这本书都有着重要参考价值。
梁谷音，上海昆剧团国家一级演员，当代著名昆曲表演艺术家。工六旦（花旦），兼擅正旦、闺门旦，戏路宽广，嗓音甜润，表演细腻动人，善于刻画各种不同的人物形象。《画梁软语梅谷清音(梁谷音评传)》以时间为经，剧目为纬，详细描述梁谷音丰富而细腻的一生经历，深入剖析其代表剧目，如《思凡》、《西厢记》、《烂柯山》、《借茶活捉》、《潘金莲》、《牡丹亭》、《琵琶行》、《蝴蝶梦》、《琵琶记》等，穿插大量珍贵历史资料，并着重分析其表演艺术心得，将一代艺术大家的心路历程，剖析给读者，在注重可读性的基础上，强调学术性与艺术性的兼顾。
“同光十三绝”指同治、光绪时期十三名昆曲、 京剧著名演员，分别为老生：程长庚、卢胜奎、张胜 奎、杨月楼；旦角：梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲 芬；武生：谭鑫培，老旦：郝兰田；丑角刘赶三、杨 鸣玉；小生：徐小香。张永和先生创作的《皮黄初兴 菊芳谱(同光十三绝合传)》叙述各自的艺术经历及成 就，分析其艺术特色，兼谈逸闻趣事；并讨论京剧形 成时期的诸多问题，多有新论。“同光十三绝”中， 除程长庚、谭鑫培有传记问世外，其余十一位均少有 论及，值得期待。
常香玉的形象可以用许多故事阐释，她用自己的一生创造了一部的传奇。她的许多故事都能感人肺腑，动人心魄，听了让人真正得到做人做文的启迪。有关她的故事很多很多，有些在老百姓里已经流传很广——在河南生活，在中原生活，在中国生活，你不可能听不到关于常香玉的故事。常香玉用自己光辉的一生，为我们留下了巨大的精神财富。让我们一起来讲常香玉的故事，继承和发扬光大常香玉的品质，使中华民族的基本素质得到提高，为世界的当代文明建设做出贡献。这本书，或许在我们想走近和了解常香玉、怀念和学习常香玉的时候，能给提供一点可资借鉴的材料。
程砚秋为京剧"四大名旦"之一，自成一派，影响深远。此书叙述其传奇而艺术的一生，对其唱腔、表演、剧目的特色，及其程派艺术的形成发展过程有细致描写和深入分析。文笔细腻生动，另有插图百余幅，有较强的可读性。全书书末附有程砚秋大事年表、程派源流谱系、程砚秋研究资料索引等，对于戏曲研究，尤其是程派艺术研究颇具资料价值。
本书是 旧墨记书系 之第六本 梨园旧迹。以丰富的素材和轻松地笔调，描述了民国时梨园行中 四大名旦 、 四小名旦 、 四大须生 、 四大琴师 等诸人物的绚丽多彩的演艺人生和鲜为人知的逸闻趣事，配以珍贵的信札、档案和剧照，将民国梨园行中的种种场景，生动而立体地呈献给读者。
