詹姆斯 卡梅隆凭借一系列独具开创性的电影作品引领全球电影的潮流，每部作品都深刻地触动了大众的想象力。在运用尖端电影制作技术来实现他独特的视觉效果之前，他早已通过画笔在素描本上定格关键一幕。 在这本艺术自传中，卡梅隆首次全面公开他的创作历程，集结数十年来个人创作手稿、插画、故事板等，再现《终结者》《异形2》《泰坦尼克号》《阿凡达》等灵感轨迹。从孩童时期的涂鸦到未能成片的创意草图，再到那些将被永远载入电影史册的标志性影像，卡梅隆还为每张插画加上了创作背景和理念，阐述他的创作故事。 这是对电影界最富想象力的创新者之一的终极探索，感受传奇导演是如何突破想象的界限，最终把梦想搬上大银幕的。
1962年，届《大众电影》评选颁奖后不久，由周恩来总理倡议，夏衍、陈荒煤、司徒慧敏等电影界领导、国家文化部率先发起、中国电影发行放映公司积极配合，发起新中国成立以来一次集体 造星 行动 新中国 22大电影明星 由此诞生。 赵丹、白杨、张瑞芳、上官云珠、秦怡、王丹凤、孙道临、祝希娟、崔嵬、谢添、张平、陈强、于蓝、于洋、谢芳、李亚林、张圆、庞学勤、金迪、田华、王心刚、王晓棠共计22位老、中、青电影演员，从上影、北影、长影和八一厂四大电影厂脱颖而出，悄然取代在中国影响广大的前苏联 22大 ，其巨幅照片率先在位于虎坊桥附近的北京工人俱乐部内高高悬，全国各地大中小城镇的电影放映场紧随其后， 22大电影明星 从此家喻户晓，风靡国内外。 本书通过影人访谈或亲友怀念两种形式，做成22篇人物小传，每篇独立成章，图文并茂讲
你可曾知道他生前拍摄的二十五部长片，在法国和世界各地共吸引超过百万人次观影？他的电影充满浓厚的文学和哲学味道，充满对人生的敏锐观察和细微捕捉。你是否知道在埃里克 侯麦这个化名背后，隐藏着另一个名叫莫里斯．谢赫的男子？他低调、神秘，过着一种平行生活，总是喜欢藏匿在其电影作品背后。他母亲临去世前都还以为儿子是一名中学老师。 你是否知道对于绝大多数电影作品，他都亲自参与编剧、导演和剪辑？侯麦可以说是新*潮导演中*贯彻 作者电影 的一位，被法国电影界称为 *自由的导演 。 这是迄今为止内容*详实的一本侯麦传记，描述一位生活严谨的唯美主义者、虔诚的天主教徒、《电影手册》主编与电视片制作人、对政治运动冷眼旁观的公民、法国大革命前旧制度的缅怀者 2010年去世之后，侯麦留下的一百四十箱、多达两万份的
伴随着好莱坞影片的发展，成就了一批人们所熟知的明星。但你真的了解明星吗？明星拍摄的片场会发生哪些故事？相版与电影的结合会擦出怎样的火花？作者将带你走进光与影的世界探求答案。 朗沃思编著的《幕后好莱坞(未曾曝光的底片)》通过“相版的黄金时代”“转型期的剧照摄影业”和“胶片电影的很后时代”三个阶段，还原大量一比一胶片影像，揭开好莱坞经典电影的神秘面纱，逐帧解读世界经典电影的制作艺术与市场营销的建立过程，讲述了电影制作背后那些不为人知的故事。具体而言， “相版的黄金时代”充分展示了 “玛丽莲·梦露”“伊丽莎白·泰勒”“保罗·纽曼”等好莱坞明星在不同影片的经典形象。“转型时期的剧照摄影业”则着重于拍摄手法的发展与剧照中导演形象的突出。很后，“胶片电影的很后时代”迎来了好莱坞大片时代的到来，
《声场：与电影声音对话》是一本带有电影声音创作、电影声音和录音指导的实践应用型专著。《声场：与电影声音对话》主要内容包括：周新霞：后期导演眼中的电影声音、胡宗：电影美术与声音、战海红：电影剪辑眼中的电影声音、徐栋：海派剪辑师眼中的电影声音等。
麦基的《故事》是一本被影视圈奉为的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的理论家”罗伯特麦基将他年间行走全世界，向万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
播音员、主持人需要具备两方面的能力，即“有稿播音锦上添花，无稿播音出口成章”。《朗诵与演说》分为朗诵篇和演说篇，希望为有意从事播音与主持工作以及喜爱有声语言创作和表达的朋友们在实践中提供理论依据和技术支撑。朗诵篇包括四章，即朗诵概述，朗诵的准备，朗诵的技巧和诗歌、散文、寓言故事的朗诵。学习者从中不仅能够了解和认识朗诵，明确新时代背景下朗诵的意义和价值，还能获得一把运用有声语言传达原作的精神主旨和艺术美感的金钥匙。演说篇包括五章，即演说概述、演说的准备、演说的技巧、演说的口才训练及方法和规定情境下的演说。演说篇能够帮助学习者了解演说活动的含义、特点、技巧、不同场合下的演说要求以及行之有效的口才训练的方法，能使学习者快速提高演说能力和水平。
《世纪回眸：中国电影专业史研究（电影教育卷）》涉及了中国电影的编剧、导演、表演、摄影、声音、美术、理论、文化、教育、技术、制片发行放映、音乐、动画等学科领域。课题的研究将主要集中在中国电影技术、艺术、创作、理论、教育的理论及美学发展趋势等方面，其中有些是我国电影学学科研究中的空白和相对比较薄弱的部分，这对于加强中国电影学的专业学科建设、充实中国电影学科发展历史的学术理论专著和专业教材具有极其重要的理论意义和学术价值。
铃木尚之著的《武士道残酷物语(铃木尚之电影剧作选集)》所选的七部电影剧作均为日本电影剧作家铃木尚之的代表作。《饥饿海峡》被誉为日本惊险侦破影片金字塔的大作；《五番町夕雾楼》刻画了一位与人们以往的印象迥然不同的形象。这两部剧作均改编自日本作家水上勉的同名小说，是日本电影目前的不朽之作。荣获柏林靠前电影节金熊奖的《武士道残酷物语》，深刻反省了武士道的精神实质，并给予了批判。《啊，无声的朋友》、《海军特别少年兵》和《战火中的童年》，充满了对战争的反思和控诉。《怪人》展现了单口相声家的悲喜人生。
电影故事的表现形式从未像今天这样丰富过，成千上万的新电影人在利用着那些几十年前甚至都还不存在的媒体技术。有了入门级的高清录制机，即便是初学者也能制作出低成本、高质量的影像作品。然而，拍摄和制作一部影片所必需的一些技艺，却是无法找到数字化的替代品的。贝格莱特等编著的《从文字到影像——分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》将帮你掌握如何将一个故事转换成一系列动态影像的步骤，这是一本影片先期视觉化创作的指南。 《从文字到影像——分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》中阐释并检验了分镜画面设计的艺术和技巧，同时展望了其发展趋势。通过实例、彩色图片以及实用的电影制作信息进行讲解，作者以惊人的智慧清晰地描述了电影制作的可视化过程。 《从文字到影像——分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》的作
台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段，是动作的一种高级形式。 本书是本恰如其分的“学究”工具书。这本手册能适应表演者对台词问题的普遍关心。无论在专业圈里，还是在艺考学生中间，一直不断地有人提出舞台表演中的台词怎样做到的问题。因此，此书的写作也是十分迫切、很有现实意义的。 本书所涉及的问题，都是与舞台表演息息相关的，都是专业的、持久的问题。我们想要解决问题的态度是关切的，严肃的。我在这个高难而又奧妙的问题上敢于发表意见的勇气不是来自于某一个偶然，而是源于我十多年在表演和台词的一线教学中，始终献身于台词作品的钻研。 多年来，我一直尽可能地把自己对台词作品的阐释理解，传授给自己的学生，然后让他们同观众直接见面，倾听观众的共鸣。除此之外，同我们文化差异很大的留
这是一部全新的经录片创作教材，具有基础性、实用性、全面性和前瞻性的特点。本书首先从什么是纪录片这一基本命题出发，阐释了纪录片的本质属性、主要类型，介绍了中外纪录片发展史及各个时期重要的、有代表性的人物和作品，以期读者能对纪录片形成初步的认识。在此基础上，本书立足于创作实践，根据纪录片创作流程依次对纪录片的筹拍、拍摄、叙事、编辑等环节作了详尽的讲解，旨在提升初学者的创作理念和基本技能。当然，为开阔视野、把握脉动，本书还就当代纪录片发展趋势和纪录片运营等问题作了有益的探讨。本书既可以作为新闻和艺术院校本科教材，也可以作为纪录片创作者、爱好者的入门手册，还可以作为研究者和研究生的参考书。
《电影视阈中的跨文化研究》将电影置于一个跨文化研究的宏观背景下，通过电影探讨并倡导整体主义和对话精神。在全球化背景之下，文化之间的交流空前频繁。有文化存在，就会有传播与交流。没有交流的文化系统是静止的、没有生命力的。全球化一方面表现为差异的存在，另一方面又表现为流动与交换。《电影视阈中的跨文化研究》选取有代表性的电影，用翔实的电影语言论述了电影与文化的关系、文化间的差异与融合，并将跨文化比较上升到当今时代一个重要命题：跨文化对话。在全球化发展的今天，世界正在形成一个多元文化并存的格局。对话是不同文化、不同文明之间交往、互构共生的基本方式。
“中国电影人口述历史”，是中国电影资料馆暨中国电影艺术研究中心和电影频道合作的，以采访和记录老一代中国电影人生平经历并作档案收藏为目的大型采访工程。该项目于2007年正式启动，2008年全面展开，至2010年为采访工程的阶段；2011年起为采访工程的第二阶段。做口述历史，我们是后来者，其便利条件是可以站在前人的肩膀上，充分汲取先驱者的经验和教训；可以利用后发优势，使我们的工作做得比较顺利、有效，且有一点特色。我们的项目名称是“中国电影人口述历史”，而不是“电影口述史”。作为电影资料馆人，我们做口述历史采访的目标，是要作为档案收集，让受访人做生平讲述，包括其电影从业经历、社会人生经历、个人生活与心灵成长经历三个向度，建立电影专业史、中国社会史、个人心灵史三者合一信息档案。“中国电影人口述历史”采集
《峨眉影魂：四川电影人口述历史》主要内容包括：新中国剧社出来的“小青年”、父亲严恭及其自传、母亲蓝馥馨与译制片、戏剧影视教育、文学部与电影编辑、《焦裕禄》与电影主旋律、采访人手记等。
越来越多的实践需要表明，仅仅只有“纪实”的创作手法是无法“独自担当”起纪录片的“表意”任务的。在我们的生活中，那些融合着人类文明记忆的历史史实，那些在另一时空下发生的、影像难以捕捉得到自然与社会的事实，那些盘桓在人们的思想、情感与心绪里的意识存在……与“眼前”的一切共同构成了我们的现实世界。因此，纪录片——这种“对现实进行表达”的影片，似乎不该“遗忘”了这么一大片生活现实的景观！ 而这些景观，只有通过应用“虚构”的表意手段才能够被呈现在影像中。
《光色留影：当代电影照明创作实录（插图修订版）》是北京电影学院摄影系历时三年采访整理而成的电影摄影创作访谈，受访者皆是当下一线的电影摄影师、广告摄影师、灯光师，如吕乐（《一九四二》）、赵非（《让子弹飞》）、黄岳泰（《画皮2》）、邵丹（《富春山居图》）等等，通过极具专业性和针对性的访谈设计，介绍一线创作者的创作观念，以及多年来积累的个人经验与实用技巧，帮助业内工作者、影视或广告制作专业的学生处理实际创作中可能面临的问题。 本书蕞大的特点是务实性，编者汇集了一流的资源，针对电影照明领域中极其迫切的问题发问，对手的创作资料和经验进行整理和挖掘。第二个特点是案例新颖、图文并茂，大量说明性的灯位图、效果图和难得一见的片场工作照，生动阐释了具体的布光方法。无论对电影教学还是创作实践，
《影像审美与文化阐释》以当下跨文化、后现代语境为背景，从多种视角来阐释电影美学与影视文化的内涵及其各种呈现，通过对电影美学的反省与建设性思考，将电影的文化哲学属性作为电影美学的支撑点，由此对后现代语境下的影视文化和审美转向作出梳理和探讨，并进一步对具体影片作了审美与文化上的剖析和解读。在多元文化碰撞与融合的全球化时代，作者立足本土，放眼国际，不但坚持对影视文本的哲学意义、审美内涵的研究，同时能对文化流变作出美学上的回应，其对电影美学的坚守和探索，在喧嚣浮躁的消费时代尤显珍贵。
本书是北京电影学院美术系影视特效方向的专业教程。书中对电影机械模型的发展历史、基本分类、创作方式和制作流程进行了系统详实的梳理，重点讲解设计思路、技术手段、对不同材料的应用、制作工具的选择以及安全防护。全书条分缕析，图文并茂，重视实际操作。作者专门用了一整章的篇幅，以大猩猩头部电子机械模型为例，呈现从角色设计、模具制作、内部机械结构制作、外观制作到组装的全过程，并提供了极为清晰的操作步骤，辅以高清彩图展示关键细节。读者可以从中举一反三，学习借鉴。机械模型一直是电影工业比较薄弱的一环，需要综合多门学科知识，本书填补了该领域的空白，希望吸引更多的人参与制作。
