内容简介 书号:9787511569202 书名:为了种花家（重点） 定价:48 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！
深度卷入视听传播业的若干年里，无论站在研究者或是评论者的立场上，都目睹着这个行业直观的变化。这些发展，未必能用简单的价值判断来加以界定，但如大家所感受到的，眼前的时代是富于新意和突破的时代。在今天的大环境里，“影像”所负载的意义远远超乎媒介功能本身，流行影视文化正在释放出比以往任何一个阶段更多元和丰富的意义。本书选择了作者近五年来发表于主流媒体的代表性影视评论文章，从不同维度尝试对当代流行影视文化进行思考，分为个案深焦、类型启示、现象探究、文化反思四个篇章。不论短长，是为记录。
谢晓晶专著《90年代中国纪录片导演创作研究》对六位中国当代纪录片导演孙曾田、梁碧波、张以庆、佟立、孙杰、鲍毅作了专访和创作思想及方法的研究与探讨。 全书分五章：一、导演的创作研究；二、导演的生活经历；三、导演的创作实践；四、导演的创作认识；五、导演的创作作品。在前四章中，专著涉及到纪录片创作的基本精神与创作方法，其中涉及到纪录片的价值判断，纪录片作者的生活经历与他所选择的纪录对象、内容及形式的关系，作者与被摄对象关系的互动，作者世界观、人生观及审美态度对作品形态的影响，纪录片影像营造等问题，这对纪录片创作是具有很好的参考价值的。
《中国电影专业史研究：电影美术卷》是由从事电影学科专业创作、历史以及理论教学和研究的专家，突破以往史学研究的限制，对电影艺术创作、电影技术技巧、电影理论、电影美学、电影批评等方面进行全方位、多角度、多元化、多层次、宏观和微观的理论研究，内容涉及电影学专业创作和史论研究的各个主要方面，有所侧重，视点独特，形成一种中国电影历史学术研究的“历史语言”、“历史观点”和“历史总结”。 可作为中国的电影教学、以及打算学习、研究中国电影的学生们所撰写的专业教材。本课题的最终研究成果作为中国电影史研究的重要组成部分，可作为电影学、广播电视艺术学、艺术学史论专业的博士、硕士研究生的专业教材，亦可供全国各类高校相关的影视、传播、艺术等专业作为教学参考书使用。它们不仅可以弥补中国电影历史、理论、批
本书真实记述了一代影星朱虹辉煌的演艺生涯。全书采用大事记的手法，将朱虹从影生涯中具有非凡意义的经历娓娓道来，同时又将其主演的主要电影以图文并茂的形式贯穿其中。特别是书中点缀了大量珍贵的朱虹明星照以及生活照，使人们能够近距离地感触到这位当年的影星的动人之处。全书似一本回忆录，更似一本老相册，具有较高的收藏价值。
电影《兰陵王》讲述的是容貌俊美的“凤雀族”王子兰陵，首次披挂上阵便被敌方黑鹰族首领羞为“女孩儿”而蒙受耻辱。他求得神木，做成面具戴在脸上，再度出征，大获全胜。久而久之，面具便无法摘除逐渐统治者他的灵魂，他变得乖张暴戾、疯狂残忍，成为人见人怕的部落灾星。母亲用自己的鲜血唤回了儿子的本性，他抛弃了面具，成为部落新一代的首领的曲折故事。本书是电影《兰陵王》的幕后制作特辑，也是胡雪桦导演第二部电影制作特辑。分为“远古的呼唤”“寓言的诞生”“面具的背后”三部分，从《兰陵王》的故事起源，讲到电影《兰陵王》的制作和团队、演员等幕后工作，并且收录了各大纸媒、评论家对《兰陵王》的解读与阐释，给这部引起中外轰动的电影作品一个全方位的记录。
《关于电影学的100个故事》内容简介：格里耶顺着窄道走下去。首先映入眼帘的是一块横挂在大厅中的白布，而对白布的空地上放了百张来椅子，来的人很少，加上几个记者也就三十多位观众。
本书为2017年度国家出版基金资助项目。本书在对中国文化人类学纪录片的发展历程进行梳理的基础上，理清文化人类学纪录片的概念、本体、类型、创作者的知识结构等问题，并进一步阐述了中国文化人类学纪录片的发展历程，围绕“纪录理念”和“文化深描”这两个对文化人类学纪录片创作来说很重要的因素，对中国文化人类学纪录片在发展中探索出的经验进行归纳总结和理性分析。本书在纪录片、影视人类学、社会学、文化人类学等领域都具有鲜明的探索精神和理论建构价值。
进入21世纪以来，随着社会价值多元化及DV等新技术的发展，纪录片的生产与流布用日新月异来形容毫不过分。《探寻的足迹：中国电视纪录片话语谱系》与《真实的背后——中国电视纪录片话语分析》同样关注的是中国电视纪录片这一题材。 不同之处在于后者是运用话语分析理论观照了60年来电视纪录片与社会互动的不同形态，不可否认，这种偏于类型分析的解读方法必然会对史的叙述造成弱化，而所有深层的研究必然建立在扎实的史的梳理上，针对目前电视纪录片的研究还处于起步阶段的现状，《探寻的足迹：中国电视纪录片话语谱系》即是回过头来补上这一课题。不仅如此，《探寻的足迹：中国电视纪录片话语谱系》还进一步拓宽视野，把华语圈内具有重大影响的台湾地区纪录片发展史纳入研究范畴。
《不能拒绝的绽放（电影百年）》旨在培养审美情趣，提高审美能力，从而提高人文素养。通过对中外一系列影视精品不同形式、层次的讲解和分析，能够使读者享受到一种潜移默化的熏陶，理解电影的创作规律，提高影视艺术欣赏水平，掌握好剖析影视作品的基本方法，并在此基础上，能建立起属于自己的方式对所关注的影视问题进行深入分析。本书主要包括理论和实践两部分，理论部分对影视艺术的各个方面做一简介。实践部分是中外电影名片欣赏、大师讲解、影视评论。通过本书的学习，使读者了解电影艺术的基本知识，并通过中外优秀电影的欣赏提高个人的审美能力和人文素质。
《梦开始的地方》所选的50部影片是那些从梦开始的地方就一路伴随着我们的电影。当纯真变成沧桑，回头望去，发现它们已经变成了寓言一样的东西，所有的温暖与欢乐还像小时候的午后阳光，晴朗而孤寂，却多了一份诗情和思考。安徒生说过的那句话是对的：童话，是给所有9岁到90岁的人看的。电影，也是如此。
《好莱坞之眼：像电影人一样思考》电影究竟是如何吸引口味迥异的观众，并让他们沉浸其中的？本书作者乔恩·布尔斯廷将电影吸引观众的方式归纳为“窥视 ”“移情 ”和“本能 ”三个层面，并以此揭示了从《惊魂记》到《安妮·霍尔》，从《总统班底》到《细细的蓝线》等看似千差万别的影片背后遵循的相似的思考方式 。布尔斯廷身为创作者，以自己丰富的从业经验及与有名电影人合作的宝贵经历，从“内部视角”阐释了电影美学发挥作用的深层机制，展示了摄影、剪辑、灯光、明星等不同元素是如何共同创造出一部伟大作品的 。书中包含大量剧照和示意图，语言轻松幽默，深入浅出，为专业人士的创作提供了值得借鉴的重要经验，同时也为观众更深入地理解影片开启了新的可能 。
一个人的事业选择，看起来会受到许多因素的影响，甚至还决定于某一时刻的某个偶然。许多年轻人对自己的未来一脸茫然，不知自己的事业到底在何方。其实，事业的选择并非自己无法决策，无法主导，这里面存在一些决定性、规律性的影响。当你认识到这些规律后，你也能够把握自己的事业和命运。在演艺经纪人行业里，有成功，也有失落；有火花的期盼，也有晦涩的暗淡。即便如此，我总是能够坚持，我相信：全力以赴是挥写人生的准则；也更加坚信，任何事情只有付出，才有回报。机遇的出现和存在是不稳定的，我们每一个人都不是幸运之神的宠儿，要想有所成就，就要学会创造机遇，而机遇也总是留给那些有准备的人！ 本书通过作者作为演艺经纪人的亲身经历，详细的讲明了艺人，娱乐圈这个对大众来说神秘的行业。对即将从事该行业的朋友也有指
本书共分四章：“网大”大爆发、打造“网大”影片实战指南、“网大”实操的“纪律”、掘金“网大”成功案例启示录。并有附录：打造优质“网大”的行业资源。分别就网络电影的发展历程、特征、市场状况、市场展望、题材选取、剧本撰写、筹备情况、广告植入、拍摄与后期制作等问题进行了详尽的论述。作者都是我国从事网络电影开发与制作的一线工作人员，具有丰富的理论与实践经验，并取得了的成就。书稿理论与实践相结合，高屋建瓴，筚路蓝缕，开创之功不可没。该书可供大学传媒专业师生做教材用，也可作广大网络电影科研工作者、制作者与爱好者的参考书籍。 这是一本非常具体、非常实用的关于网络电影的书籍。既有理论梳理，也有实战案例。这样扎实的整理，既对每一个有志于在新媒体影视发展的从业者有大帮助，也对影视业的发展有很
《影视编导一千问》全面介绍了影视编导相关专业的基础知识。主体部分采用问答的形式，从摄影构图、拍摄角度、画面造型、线条、形状、影调、色彩、光线、剪辑等诸角度一一进行论述，同时也介绍了电视专题片、光学镜头及其应用、场面转换、运动摄影、影视剧音乐艺术等内容，较全面地涵盖了影视编导相关知识点。 附录部分讲解了影视编导、播音主持专业招生考试的测试内容及答题技巧，介绍了一些外的导演、作曲家及其作品，同时提供了近几年主要高校影视编导、播音主持专业招生考试题。《影视编导一千问》可作为影视编导、播音主持专业学生及爱好者的参考书，也可作为影视编导、播音主持类考生的辅导用书。
《电影学论丛：电影美学 观念与思维的》由北京电影学院理论研究室主任、信息研究中心主任、《北京电影学院学报》主编王志敏教授主编。 《电影学论丛：电影美学 观念与思维的》回顾、梳理了中国电影美学形成、发展的过程；阐述了电影美学研究的框架与学术规范；选取了电影受众、电影的假定性、女性电影等不同的问题进行深入研究；还从美学的层面分析了电影中的诗意表现，电影中的空镜头、自然景观镜头的运用等创作方法 尽管本书不是一部系统的电影美学研究专著，但《电影学论丛：电影美学 观念与思维的》确实标识出电影美学研究观念与思维的创新和。
