本书为配套上海音乐学院钢琴考级基本技术（音阶与琶音）推荐参考书。分为五篇，由浅入深的编写了在入门至较高程度的学习过程中，习琴者所需的绝大部分基本技术练习。
本书是为播音与主持艺术专业、表演专业学生及艺术语言爱好者编写的便携式练声手册，对语音发声方法和科学用声做了简要的描述，安排了字词、绕口令、诗词、句段等循序渐进的训练材料，并通过诗歌、散文、小说片段、广播电视节目等综合训练加强语音发声基本功的训练。请与《语音发声（第四版）》配合使用。 本书出版后，因其小巧便携，受到广大读者的欢迎。本次修订替换了部分字词、绕口令、句段、诗歌、新闻等，使训练内容更具实用性和针对性。
《全国通用美术考级规范教材:水粉考级教程(6-9级)》内容简介：社会美术水平考级是国民素质教育与文化艺术教育的重要组成部分，必须在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员美术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样，是适应社会发展需要的产物，它满足了人民群众日益增长的文化需求，使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中，陶冶情操，提高艺术人文素养。美术考级终级目的是普及美术教育，提高国民素质。
《幼儿师范、师专实用教材系列：歌唱与指挥实用教程》内容简介：歌唱（合唱）部分，教学重点可放在一至四及七至八章，这是歌唱（合唱）教学最基本的知识，最基础的教学技能；五至六章为课程提供进一步的加深与拓展，实际教学中各校老师可根据课时及教学进度适当掌握。歌唱（合唱）教学如果仅仅类同于一般合唱队的排练——练练声然后就练唱歌曲，而不结合讲授歌唱（合唱）教学的基本规律和基本教学方法，这样是无助于师范（音乐教育）学生教学能力培养的目的的。
中国的戏曲剧种大多历史悠久，但越剧的发展历史却给人一种“奇迹”的感觉。从浙江东部的一个小乡村里几个乡下男人自娱自乐地玩唱开始，到最后成为一个在全国有地位，在世界有影响的地方性大剧种。越剧的舞台上出现过许多的传奇剧目，而越剧本身的发展就是一部传奇剧。作者通过阅读大量越剧书刊资料，试图以轻松简约的笔调，将越剧富有传奇经历的发展史和精彩的艺术世界提炼出来，以图文并茂的形式奉献给读者。
图形创意可以快速掌握吗？学习图形设计还有诀窍吗？ 任何学习都可以说是有许多捷径可走的。关键是要掌握正确的学习方法和诀窍。 本书总结的多种快速提高图形创意设计能力的具体诀窍，都是短期内行之有效提高成绩的方法，能让你快捷理清思路，找出问题的关键，从成功经验中获益，使你走向成功的捷径。 坐下来，一页一页地阅读本书。如果你能切实遵循书中的方法去做，你会发现：你在一天天地进步。
在丰子恺的笔下，音乐的魅力再一次被重视，从的音乐大师，到耳熟能详的经典曲目，丰子恺带领我们学会谛听二百年来西洋音乐的音乐家的作品，跟随丰子恺一起享受音乐的美好。
你知道巴赫的音乐被美国太空船挑中，放在可能会被外星人发现的“地球文物囊”里吗？那你更不能不听听这首由巴赫执笔、被誉为协奏曲杰作的《布兰登堡协奏曲》！ 说起《四季小提琴协奏曲》，可真是到了无人不晓的地步，这正是出自“古协奏曲之父”韦瓦尔迪大胆颠覆当代音乐传统的超级力作。 “美得令人流泪”，是对格里格的《a小调钢琴协奏曲》由衷的赞叹。而在那两首被称作是“莫扎特青春之歌”的协奏曲里，深藏着莫扎特初尝爱情的美好心情；舒曼的《爱之协奏曲》，是为了描绘克拉拉捍卫爱情甜美果实的忠贞行为。 “大协奏曲之王”亨德尔一出手就精彩打造了《b小调大协奏曲》；若论“小号协奏曲的王者”，当属“现代器乐之父”海顿的《降E大调小协奏曲》。 音乐界最奇妙的狂想曲，发生在美国当红作曲家格什温和“爵士乐之王”
古典音乐这一行会是个什么样？作曲家实际上就是这么一个令人跌破眼镜的心酸行业！而指挥家、乐团道席、乐评，这些听起来高尚风雅的职业，实际上又是如何的呢？ 从认识作曲家开始，借着诙谐的文字及漫画，吉松隆带领你一步上认识古典音乐的关键词、演奏家以及古典音乐界种种意想不到、难以想象的趣味风貌，打破一般人的刻板印象，见识真正的古典音乐这一行。
该书主要是针对乐理考级而编写的教辅图书，分单项训练和综合模拟试题等板块。
《五线谱基础教程》共分二十五讲，循序渐进地讲解了五线谱记谱方法和各方面基础知识。为了适应不同教学方式、不同教学对象的不同要求，帮助读者快速入门，本教程在学习方式方法、教学步骤以及教学要求等方面均做了多方面的考虑和安排。为这节省学习时间，满足读者的多种需求，教程将基本乐理与视唱练耳两上音乐基础课的初级基础部分合而为一，理论学习与技能训练紧密结合，既避免了单讲理论的枯燥又减少了内容上的不必在重复。
外国音乐表演用语词典编写组编著的《外国音乐表演用语词典(第2版)》以见于乐谱的速度、力度、表情等演奏演唱用语为主，兼收一部分与演奏演唱有关的其他音乐名词术语和常用语词。常用装饰音和乐器词汇分别收在附表六和附表匕中，正文不列。本书收标记速度、力度、表情等演奏演唱指示的外语词汇，兼收相关的其它音乐名词术语和常用语词。
八度在众多的钢琴演奏的技巧中，是一种光芒四射的技术之一。似乎八度也只是手大的钢琴演奏者的专利，那些手小的演奏者连八度都够不着，在弹奏八度时，无疑会带来许多烦恼。所以，手小的学习者（特别是儿童）对于手指扩张及八度的练习应及早开始，即《车尔尼钢琴练习599》后期。首先可以试着双手弹六度的和音（1、5指），以音阶形式弹奏。开始时会弹不准，只要反复练习，困难是可以解决的。这个是练习八度的过渡阶段，应该从慢、轻开始，待到动作娴熟自然了，手也在不断的活动中长大了，之后再弹八度就会驾轻就熟了。本册为《车尔尼钢琴八度练习曲（作品553）》。
八度在众多的钢琴演奏的技巧中，是一种光芒四射的技术之一。似乎八度也只是手大的钢琴演奏者的专利，那些手小的演奏者连八度都够不着，在弹奏八度时，无疑会带来许多烦恼。所以，手小的学习者（特别是儿童）对于手指扩张及八度的练习应及早开始，即《车尔尼钢琴练习599》后期。首先可以试着双手弹六度的和音（1、5指），以音阶形式弹奏。开始时会弹不准，只要反复练习，困难是可以解决的。这个是练习八度的过渡阶段，应该从慢、轻开始，待到动作娴熟自然了，手也在不断的活动中长大了，之后再弹八度就会驾轻就熟了。本册为《车尔尼钢琴八度练习曲（作品553）》。
