本插画集收录了当今国内外主要以线条进行创作表现手法的艺术家近四百幅作品。开篇介绍了当代线体艺术的历史背景与发展,以及诸多相关艺术家的成就与贡献。后为25位艺术家的作品赏析,每位艺术家开篇均有一段简短的个人介绍和精彩访谈。问题主要关于使用线条进行创作的初衷、灵感的起源、喜爱的艺术家、创作的技巧以及时间等。每位艺术家根据作品水平与题材,大约甄选5-10幅作品;对于细节较多的作品,还采取局部细节放大的形式,以丰富内容编排的效果。
本书分四部分:*部分内容为人体结构基础知识;第二部分为局部速写表现方法;第三部分为单人、双人、组合以及场景速写表现方法;第四部分为范画临摹与欣赏。全书内容从基础知识中局部分析、人体比例特点到观察方法和表现技法,再到姿势的表现,逐步深入,循序渐进。另外有供临摹的作品欣赏。
章培筠,1937年生,浙江鄞县人。毕业于浙江美术学院中国画系,浙江省美协会员、中国美术学院副教授。擅工笔花鸟画,作品曾获全国七届美展铜奖及首届”齐白石奖”。尉晓榕编的《章培筠白描花鸟作品/中国美术学院中国画系藏品集》汇编了中国美术学院国画系藏章培筠白描花鸟精品力作数十幅,是一本课堂临习好范本。
随着美术考生规模的扩大及考试模式的变化,高考美术训练由单一的现场写生训练和临摹逐渐向实体、图片写生、临摹和默写等多样化的训练模式发展。无论以哪种方式,都遵循要由观察到思考至表现的规律。由此完成和控制绘画制作过程,从中掌握绘画的基本规律和应试技巧。
《速写押题/你一定能上大学高考押题系列》编著者李俊。速写学习的方法概括为:多看,多想,多动手,即古人说的“眼到、心到、手到”。首先要认真观察,学会观察,有意识地训练自己的观察力。其次要多从优秀的速写作品中汲取营养,找寻其中的规律,学会首先认识好的作品,然后总结其中的经验,进而学会经营自己的画面,提高控制画面的能力。后便是熟悉绘画工具,掌握基本的绘画技巧。
“书法主义文献丛书”研究和讨论了改革开放以来中国水墨与书法的现代发展,是全面记载跨世纪中国书法现代进程的 重要文献,也是中国书法和现代水墨艺术交融的新艺术形态的完整记录。丛书虽以“书法主义文献”命名,但它 多的是将书法置于当代文化和未来开放的角度以及与世界对话的视角,是回顾和展望并置的文化前沿丛书。在对外艺术交流中,对介绍中国现代艺术进程具有重要的现实意义和传播价值。 本书记载了中国 美术理论家与 书法理论家的重要论文,是世纪 重要的思想交锋汇集。
李家友编著的《以大师之名学色彩》是一本赏析临摹用的西方名画作品集,书中精选了具一定代表性的西方绘画大师油画作品,帮助读者欣赏、了解西方绘画。书中每幅名画都设置了“名画档案”、“欣赏点睛”、“画家生平”等栏目,并有包括读、赏、析三部分内容。由概括介绍到具体描述,读、赏、析完美结合,由浅入深,步步深入,逐步加深读者对名画的认识,从历史、艺术、文化等多个角度解读名画的精髓, 展示、挖掘每幅名画的典故与底蕴。
《全国通用美术考级规范教材:速写考级教程(1-6级)》以梯进专业性为基本特点,体例完整,编排新颖,材料翔实,内容则循序渐进、简明扼要、深入浅出、图文并茂,对教材中考核定级的标准把握准确,教学范例选择全面、经典,解析得当,表述清晰。
随着美术考生规模的扩大及考试模式的变化,高考美术训练由单一的现场写生训练和临摹逐渐向实体、图片写生、临摹和默写等多样化的训练模式发展。无论以哪种方式,都遵循要由观察到思考至表现的规律。由此完成和控制绘画制作过程,从中掌握绘画的基本规律和应试技巧。
培养学生用艺术的眼光观察身边的事物,用艺术的语言表现身边的事物,“外师造化,中得心源”,达到物我交融的地步。具体的办法就是“尽精微、致广大”(徐悲鸿先生语)。“尽精微”就是对静物的认真观察、仔细描绘,把物体的几何形体、有机能动的物象、几何形体的演化形体进行概括提炼,把静物的团团块块,线的穿插的来龙去脉,物体质感、肌理表现得淋漓尽致。 我们在高中阶段素描教学的主要任务是练基本功,基本功中重要的一项是学会“看”,学会用艺术家的眼光去观看事物;第二项是用艺术的语言表达出来,艺术的语言主要是形状、结构、明暗、线条、块面、虚实等。表达得要具体而有品味,做到尽精微而致广大。 首先谈学会看,用艺术家的眼光去看,用心去体会感悟。有一句描写苍蝇的诗:“不要打它,苍蝇在擦它的手、它的脚”。艺
四川美术学院是中国西南地区的高等美术学院,坐落在美丽的山城,分为黄桷坪校区和重庆大学城新校区。她以完备的、高层次的美术教育体系、活跃的学术氛围、卓越的艺术成就享誉国内外,成为我国美术高级人才的培养摇篮。 本书根据素质教育的基本要求和“厚基础、宽口径”的命题原则,四川学术学院对素描专业考试科目进行了统一规范,旨在通过对历年色彩高分试卷的展示,以及评卷专家的点评,分析了考卷的优缺点,指导学生学习色彩考试要诀,把握考试准则,使考生能按色彩考试要求进行训练,快速提高考试水平,顺利通过考试。同时,该书还内附相关高考信息、*评分标准、往年各省市录取分数线等内容,指导考生科学应试,合理安排考试时间。
李家友编著的《以大师之名学色彩》是一本赏析临摹用的西方名画作品集,书中精选了具一定代表性的西方绘画大师油画作品,帮助读者欣赏、了解西方绘画。书中每幅名画都设置了“名画档案”、“欣赏点睛”、“画家生平”等栏目,并有包括读、赏、析三部分内容。由概括介绍到具体描述,读、赏、析完美结合,由浅入深,步步深入,逐步加深读者对名画的认识,从历史、艺术、文化等多个角度解读名画的精髓, 展示、挖掘每幅名画的典故与底蕴。
王萌,河南渑池人,2003年以素描单科名考入中央美术学院,同年在北京创办鸟文斋美术培训中心,2007年毕业后进入高校任教。在美院学习期间多幅作品留校和出版,并担任《联考素描临摹》《中央美术学院本科生作品集X智慧博客》等书的作者和主编工作。在素描方面有比较深入的研究,教学经验丰富。本书由其编写,首先是介绍五官素描画的步骤示范画及其不同形态的示范画,然后是23幅素描试题作品,后提供4幅照片对比写生示范作品。可供广大高考艺术生参考临摹。
张小艳,2000年毕业于湖北美术学院,获学士学位,一直从事美术教育和绘画创作工作。其作品多次在各大型画展中获奖并发表于权威美术刊物,先后独著或参编出版了《联考素描临摹》《30天突破静物组合》《联考色彩临摹》《联考速写临摹》等书籍,其严谨的教学体系和细心的教学指导受到业界的广泛好评。本书由其编写,首先是介绍静物素描初学者常见的毛病及解决方法,然后介绍单个物体的基础画法,再是罗列试卷中常见物体,后提供24幅素描试题作品。可供广大高考艺术生参考临摹。
随着美术考生规模的扩大及考试模式的变化,高考美术训练由单一的现场写生训练和临摹逐渐向实体、图片写生、临摹和默写等多样化的训练模式发展。无论以哪种方式,都要遵循由观察到思考再到表现的规律。由此完成作品和控制绘画制作过程,从中掌握绘画的基本规律和应试技巧。 高考美术培训的直接目的是让学生能很好地应付美术考试,走向高等院校。所以有必要研究美术高考命题的发展趋向性。当前各省美术统考和校考对考生的能力要求逐渐提高。 人物肖像作为素描科的主要考试内容,近三年来的命题内容充分体现了当前美考素描科命题的倾向性。 2010年湖北省统考素描题目:对照中年男子的照片完成试卷。该照片为中年男了正面像,人物特征突出,无明确光线。这对于基础薄弱的考生是具有挑战性的。他们往往处于以简单明暗刻画体积,甚至
四川美术学院是中国西南地区的高等美术学院,坐落在美丽的山城,分为黄桷坪校区和重庆大学城新校区。她以完备的、高层次的美术教育体系、活跃的学术氛围、卓越的艺术成就享誉国内外,成为我国美术高级人才的培养摇篮。 本书根据素质教育的基本要求和 厚基础、宽口径 的命题原则,四川学术学院对素描专业考试科目进行了统一规范,旨在通过对历年色彩高分试卷的展示,以及评卷专家的点评,分析了考卷的优缺点,指导学生学习色彩考试要诀,把握考试准则,使考生能按色彩考试要求进行训练,快速提高考试水平,顺利通过考试。同时,该书还内附相关高考信息、*评分标准、往年各省市录取分数线等内容,指导考生科学应试,合理安排考试时间。
由王斌编写的这本《联考全攻略2:素描头像》是为广大艺术高考生而准备的。该书内容包括:考试前的准备工作,考试中的应试技巧,考试中的应急措施,五官和头发的画法,历年考题临摹示范,应试常用小稿示范等。
本书所选作品造型扎实、针对性强,结构准确、清晰,风格多样,画面效果细腻而富于变化。广大考生在参考学习的过程中应着重体会作者处理局部和控制整体画面的技巧,领悟作者对表现对象的理解与感受,并将这种技巧与感受融入到自己的画中。只有这样才能在考前的学习过程中不断提高自身的绘画水平,少走弯路,从而应对各美术院校的招生要求进行有目的地训练。
本书是为广大艺术高考生而准备的。内容包括:考试前的准备工作,考试中的应试技巧,考试中的应急措施,人物各局部的表现方法,动态速写的重难点,场景速写的重难点等。
李家友主编的《以大师之名学素描》为素描作品赏析类美术辅导书,通常作为美术学习者的临摹范本来使用。书稿中收录了数十位西方绘画大师们的素描作品,并且针对大师作品的不同特点分别作了详细介绍,便于学习者在临摹大师作品的同时方便理解。此外,本书还将部分大师的素描作品的头像部分选取出来,并根据素描教学不同的学习要求安排教学内容,让学生在对应的阶段临摹学习。
《从零开始学色彩.静物》为美术基础学习用书,从绘画的调色方法、构图方式、技法表现到稍复杂静物的表现以及范画的分析,内容基础深入,手把手教初学者如何画色彩静物。