本插画集收录了当今国内外主要以线条进行创作表现手法的艺术家近四百幅作品。开篇介绍了当代线体艺术的历史背景与发展，以及诸多相关艺术家的成就与贡献。后为25位艺术家的作品赏析，每位艺术家开篇均有一段简短的个人介绍和精彩访谈。问题主要关于使用线条进行创作的初衷、灵感的起源、喜爱的艺术家、创作的技巧以及时间等。每位艺术家根据作品水平与题材，大约甄选5-10幅作品；对于细节较多的作品，还采取局部细节放大的形式，以丰富内容编排的效果。
本书分四部分：*部分内容为人体结构基础知识；第二部分为局部速写表现方法；第三部分为单人、双人、组合以及场景速写表现方法；第四部分为范画临摹与欣赏。全书内容从基础知识中局部分析、人体比例特点到观察方法和表现技法，再到姿势的表现，逐步深入，循序渐进。另外有供临摹的作品欣赏。
章培筠，1937年生，浙江鄞县人。毕业于浙江美术学院中国画系，浙江省美协会员、中国美术学院副教授。擅工笔花鸟画，作品曾获全国七届美展铜奖及首届”齐白石奖”。尉晓榕编的《章培筠白描花鸟作品/中国美术学院中国画系藏品集》汇编了中国美术学院国画系藏章培筠白描花鸟精品力作数十幅，是一本课堂临习好范本。
创意速写主要考查速写能力、黑白灰、装饰、创意性等。是北京服装学院和江南大学的设计考试重点。 本书通过有趣的训练方法，使考生能够快速理解创意速写的重点、构图方式、思维方法、装饰手法等。
本书内容简介：本套书内容按照全国美术等级考试的要求(共分九级)，同时结合美术学院附中的教学体系，由浅入深，循序渐进地进行进级训练，通过对教案个例的讲解和大量优秀作品的解析，使读者清晰地了解全国美术等级考试以及艺术院校专业学习的具体要求。 本书为速写上册，是以速写基础认识理论及理念的树立，帮助学生清楚了解并掌握正确的观察方法及思考方法，纠正错误的习气以及为以后的学习打好基础，同时通过表现手法的学习，掌握对不同对象的表现方法。 这套速写教材是完整的美术学院附中的速写教学的汇编，也是二十多年速写基础教学的成果展示，同时结合当代上海及全国其他优秀基础教育的精华，是一套完整的、系统的、适应性较强的速写基础教学丛书。
王庆华所著的《头部五官训练大全（美术考试高分秘笈）》采用国内独创的基础教学方法，介绍了色彩静物画的绘画技法。书中多步骤的绘画过程详解，简单、易学、易上手；内附窍门小贴士，便于学生快速理解人物素描教学中的诸多疑点，解决人物素描教学中常见的疑难问题。本书适合广大美术高考生作入学考试前的自学参考资料使用。
李家友编著的《以大师之名学色彩》是一本赏析临摹用的西方名画作品集，书中精选了具一定代表性的西方绘画大师油画作品，帮助读者欣赏、了解西方绘画。书中每幅名画都设置了“名画档案”、“欣赏点睛”、“画家生平”等栏目，并有包括读、赏、析三部分内容。由概括介绍到具体描述，读、赏、析完美结合，由浅入深，步步深入，逐步加深读者对名画的认识，从历史、艺术、文化等多个角度解读名画的精髓， 展示、挖掘每幅名画的典故与底蕴。
陈东山擅长工笔花鸟，功力深厚，画风独特，观其作如临其境。本书中鹅鸭、雀鸽、蜂蝶、竹菊、荷莆、草石等，皆在其笔下生趣，相得益彰。“工笔画”是相对于“写意画”而言，其重在“工”，“工”即“细致、精巧”之意，所以，一直以来，工笔画就是使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”完成创作。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于“形”似，“形”在工笔画中占有重要的地位。
本书的主要内容是：速写考级是美术考级的一个重要组成部分，它是在规范的操作程序下通过统一的评判标准对参加考级人员速写方面的艺术水平进行评比和认定的一种测定方式，是检验速写教学质量和学习成果的重要途径。近年来，速写所具有的瞬间捕捉、简练概括、生动传神等特征吸引着越来越多的人加入到速写学习和考级的行列中来，他们期待着适宜的速写考级教材早日面世。这本速写考级教材是针对速写考级的需要而编写的，分为速写概要、速写技法、速写考级，速写作品欣赏四个部分。内容简明扼要，深入浅出，图文并茂，针对性强，力求使读者通过阅读学习尽量全面地理解速写的内涵，是速写考级者和速写指导教师应备的实用教材。
本书针对的是即将参加全国美术高考和美术联考的考生读者在考前阶段使用。本书主要收录了的照片均为室外拍摄。拍摄时间长达一年之久，因此包含了春、夏、秋、冬不同季节时的人物形象。其素材性、生动性、广泛性都是在摄影棚中拍摄的照片不可比拟的。此类照片书，能够为写生提供素材，具有一定的实用性。
为了更好地指导广大美术爱好者的学习和考级，李眉云、刘立忠主编了《速写（修订版）》，对文化部规定的速写考级项目在教与学方面做了全面阐述，既是教材，又是学习者的良师益友。书中对速写的学习目标、内容、计划作了具体的安排，教学指导中融入了多年行之有效的教学经验。
《美术考级(社会艺术水平考级系列教材)》由沈西峰编著，这本考级教材内容涵盖了已开考的美术考级的所有专业，涉及各专业的基础知识、工具材料、技法要点、考级大纲、参考作品、范例评析等，简明扼要，针对性强，切中美术考级所需，是美术考级者和美术考级指导教师的考级指南。 《美术考级(社会艺术水平考级系列教材)》不仅是一本美术考级专用书，由于内容包含了大量实用美术知识，图文并茂，讲解深入浅出，视角多样，实用性强，也是广大美术爱好者登堂入室的一本工具书。
张勇，毕业于黄冈师范学院，同年考取湖北美术学院写意人物研究方向研究生，师从叶军教授；作品《都市人群系列之二》入编《当代中国美术》；作品《残荷系列》入选笔墨雅韵·中国当代书画百家小品展并被收藏；2007年9月，出版《张勇水墨作品集》；2007年11月，出版《张勇速写作品集》；2007年10月，作品《都市行人系列》获第八届全国大学美术与艺术设计作品展优秀奖；2007年11月，作品《农民工之二》入选纪念湖北省美术家协会成立五十周年美术作品展；2007年11月，书法作品参加湖北书法小品邀请展，部分作品被收藏；2008年5月，作品《雪域之歌》获湖北省体育美展优秀奖；2009年6月，出版《30天突破高考速写》。本书也是由其编写，主要提供了他自己的几十幅人物写生，供广大高考艺术生参考学习。
李家友主编的《临摹宝(Ⅲ大师之路素描头像素描半身像)》是一本素描头像高考类技法辅导书，围绕高考美术中人物速写的考试重点及应试技巧，适合广大美术爱好者和艺考生自学使用。 该书内容重点介绍不同时期大师的素描头像作品，比如列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔·桑西、阿尔布雷特·丢勒、彼得·保罗·鲁本斯等。也结合这些大师作品讲述素描的定义、形体形态、透视关系、素描的意义、素描的发展等。
本图书读者定位为设计高考生。从简单的造型方法到细节更多的创意组合，本书将带给你实用贴切的帮助。易懂好临，富有启发与创意的作品图库，品味其设计灵感，你会在书中找到适合自己的东西，本书的帮助就是如此的实用而简单！
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本书所选作品力求有较高的水准和较强的针对性，以上为广大美术考生提供学习和借鉴的典范。希望这些优秀的作品，能为广大美术考生提供更为宽泛的精神食粮，得到有益的启发和帮助。相信只要用心揣摩、认真临习这些佳作，让你们的眼睛加足马力，你们一定会开启通向艺术高峰的大门。
形（结构、透视、比例）是主要因素，是一切造型的基础，是投入劳动量*的一关。其他造型因素都起辅助手段。素描是建立在形的基础上，若形体准确，结构理解透彻，则无论用什么方法处理，都轻而易举。形体结构是本质的东西，而光影是表面现象，无论光线如何改变，只是光感在变，而形体本身不会改变（其实调子也是表现结构的重要手段，是结构线的排列）。只形体准确，质感、体积感、空间感表现力强，高考素描的目的就达到了。高考主要考查考生的基本功，所以在每个方面都应加强基本功的训练，这样才能拿到高分，也能符合每个院校的不同“口味”。 素描头像的处理方法要根据人物的年龄、性别、职业、标志、表情、皮肤质感等的不同而改变。男青年体面要明确，色调要厚重，多用对比色调。女青年、小孩体面要含蓄自然，色调要协调，结构要明
