本书采用全新的视角 解构 对医用解剖和传统艺用解剖的陈旧观念进行 颠覆 ,在此基础上进行当代解剖教学的 重构 ,把人体的骨骼、肌肉的生理机能转化为解构和空间动态这样的视觉元素。因此本书得到了许多艺术院校的认可,将其作为造型基础的教材。 本书不是单纯解说人体的内外组织结构,而是通过对繁杂人体的研究,从繁到简,建立宏观的、整体的结构观,从而在绘画中表现出人体的个性特点,达到审美的升华。书中选用了大量中外素描名作,通过作者的分析,帮助读者认识结构、准确表现人体的运动动态,为学习者提供了优良的范本,是一部系统、权威、学术性强有艺术感染力的教学参考书。
《节目主持人概论(第三版)》是在原修订本的基础上作了较大的改动和更新,修订内容达40%左右。原修订本初版于2006年,并于2012年重印,但目前我国广播电视节目主持人发展早已进入新的发展繁荣期,主持人的内涵和特点都发生了巨大而深刻的变化。本书作为理论性著作也必然要与时俱进,反映主持界的新成果、新观念、新理论、新思考。本次修订为原作者陆锡初教授与其学生,现任中国传媒大学副教授付京香两人合著,不仅会丰富原著的理论内容,同时将对书中案例进行与时俱进的更新和分析。
本书主要对音乐欣赏教学相关内容进行了系统研究,同时对中外名曲赏析进行了指导。全书共五章。第一章是音乐欣赏的基础知识,分析了音乐欣赏的本质、历史概观、生理基础和心理基础;第二章是音乐欣赏方式方法教学,阐述了音乐欣赏的听众、环境和媒介以及音乐欣赏方法的教学;第三章为中外民歌赏析,首先对民歌做了基本概述,其次是中外民歌作品的赏析;第四章为中外器乐作品赏析,分别对中国和西方的乐器进行了介绍,并对中西方器乐作品进行了赏析;第五章为中外流行音乐赏析,阐述了流行音乐的起源、发展和种类,并对中外流行音乐名曲进行了赏析。
本书是一本深入剖析西洋弦乐艺术的著作。本书首先追溯西洋弦乐艺术的起源,从早期弦乐器的诞生与发展,到中世纪、文艺复兴、巴洛克和古典主义时期弦乐艺术的演变,分析不同流派与风格的弦乐艺术,展示弦乐艺术的多元与创新;其次从西洋弦乐的本体构造出发,全面分析它们的演奏特点、音色特征、表现形式、演奏技巧等;再次从教育传承、现代融合角度分析西洋弦乐的教育问题以及在现代社会中各方面的融合;最后则从创新的视角展望西洋弦乐艺术的未来发展。
温柔编*的《舞蹈生理学》是国内**部舞蹈生 理学专*。舞蹈生理学是生理学与舞蹈相结合的新兴 边缘学科,它应用生理学及人体运动科学的理论和方 法,研究在舞蹈运动中或在长期系统的训练影响下, 人体各器官功能所发生变化的规律和机制的科学知识 体系。舞蹈生理学是舞蹈学科中一个重要的研究领域 .也是舞蹈学学科各专业的重要基础理论。它是指导 舞蹈教学、训练、选材以及舞蹈者自身保健等方面的 重要基础理论。本书理论与应用并重.系统介绍了人 体运动的动力器官、神经调节、能量代谢等方面的舞 蹈生理学基础知识:阐述了舞蹈训练、舞蹈与健康、 营养和体形控制、舞蹈选材、舞蹈测定与研究等方面 的理论及其在舞蹈中的实际应用。 本书不仅供舞蹈专业的本科生(或研究生)教学使 用,也可作为舞蹈教员、演员、科研人员及其他舞蹈 工作者的
本书通过对乡村景观中的生态环境美学、乡村景观的理论阐释与动态发展、乡村景观规划设计与基本方法、乡村建筑规划与民居保护设计、乡村景观资源的利用与开发设计、乡村旅游开发与生态景观设计等多方面内容的深入探讨,不仅丰富了生态环境美学的理论内涵,也为乡村景观保护与开发提供了切实可行的规划策略与方法,具有重要的理论与实践价值。本书适用于风景园林学、环境设计、建筑学及城乡规划学等专业的从业者,包括相关学科的研究者、教师、学生和规划设计实践工作者等阅读使用。。
《声乐演唱与舞台表演艺术实践》以声乐演唱为基底,以舞台表演为导向,对声乐演唱与舞台表演艺术实践展开论述,介绍了声乐演唱艺术概述,引导读者对声乐演唱的发展有所了解;详细论述了声乐演唱的生理机制,试图厘清演唱中呼吸、发生、共鸣、换气机制之间的关系;具体分析了声乐演唱唱法,介绍了美声、民族、流行和其他唱法的内容。详细介绍了声乐舞台表演,为表演中的台风、选曲、排练等提出了指导意见;基于声乐演唱与舞台表演实践,阐述了歌剧、艺术类歌曲、民族声乐作品表演与实践方面的内容。
本书围绕古代文学与当代文化传承展开研究,首先梳理古代文学发展的历史脉络,从先秦文学到元明清小说戏曲的兴起,展现了古代文学发展的丰富与多元。接着,探讨古代文学的鲜明特征,包括观念、形式、主题与审美等多个层面。在此基础上,进一步研究古代文学创作的发生、构思、方法及其影响。书中还深入挖掘了古代文学作品中的文化元素,如茶文化、饮食文化、农耕文化和儒家文化等,展现了古代文学与文化的紧密关联。最后,探讨了古代文学与当代文化的跨媒体传播以及文化传承的有效途径,为古代文学在当代社会的传承与发展提供了新思路。
二胡从诞生至今有千余年,形制从陋到精,音响从浊到美,表演方式从原始到规范,以成为我国乐器的瑰宝。在二胡演奏技巧日益丰富和发展变化的新形势下,我们必须要调整理念和方法,在理论研究、演奏方法、演奏技巧等方面尽可能做到与时俱进和可持续发展。本书首先研究了研究二胡的基本构造、乐理常识、历史发展,然后分析了二胡的左、右手技法以及作品的分析、处理与表现,后结合二胡的流派和风格以及在管弦乐队中的配器,全面地阐述了二胡艺术。本书逻辑清晰,结构合理,适合二胡学习者阅读。
本书的作者用了十年的时间把在教学一线上的经验总结成为一系列的进阶教程,不仅用于课堂教学也可以供美术爱好者自学使用,从对艺术的认识到实践,深入浅出地讲解相关的知识点,并结合视频教学,使得院校学生与广大美术爱好者自学起来更加直观有效。
本书以微电影为基底,以艺术创作与制作为导向,对微电影的艺术创作与制作展开论述。简要介绍了微电影的起源与艺术魅力,引导读者了解微电影的剧本创作;详细论述了微电影的画面构图设计;具体分析了微电影的拍摄,主要包括微电影拍摄器材的选择与操作、微电影拍摄的技术分析、微电影拍摄轴线原则的运用等内容;综合阐述了微电影的声音创作,涉及微电影声音概论、微电影中声音构成的三要素、微电影中声音的录制等内容;进一步探究了微电影的后期制作,为微电影的发展提供了建设性的指导意见。
在美术教育中,中小学美术教育有着重要的地位。中小学美术教学有着独特的教学特点和教学规律,能够利用优质的教学环境和教学资源培养学生心智,开发学生的动手能力和创造能力。本书突破传统中小学美术教学只重视专业知识与技能的传授的缺陷,从中小学美术教育的理论出发,详细论述美术教育中的各种要素和内容方法,并且以案例的形式对教学实践进行分析研究。本书理论与实践并重,兼具知识性、系统性,图文并茂,是一本具有实用价值的专著。
本书以萨克斯管演奏为基底,以萨克斯管演奏技巧和训练研究为导向,介绍了萨克斯管的基本知识,使读者对萨克斯管这种乐器有一个初步的了解;对萨克斯管演奏的基础内容进行了介绍,为接下来的演奏技巧学习打好基础;讲解了萨克斯管演奏的基本技术和技巧,使学习者能够循序渐进地学习萨克斯管的演奏,由基本的演奏技术训练到演奏技巧训练,由最基本的发音训练过渡到调式训练,再由萨克斯管演奏的常规技巧训练过渡到特殊技巧训练;列出了一些萨克斯管演奏的训练乐曲,使学习者能够通过乐曲演奏训练检验自身的学习效果。
本书是一本研究现代高校音乐教学及改革创新路径的学术著作。通过对高校音乐教学的概论、课程与教学探究、文化修养等方面的详细阐述,展现了高校音乐教学的丰富内涵与特点。在此基础上,本书特别聚焦于高校音乐教学内容的创新与整合问题,以及教学方法的革新与变革,旨在探寻更为科学、有效的教学路径。同时,本书还敏锐地捕捉到了教学改革所面临的挑战,并提出了相应的应对策略,特别是在新媒体环境的背景下,对音乐教学改革的路径进行了深入的探讨。全书结构严谨、内容丰富,不仅为高校音乐教师提供了宝贵的教学参考,也为相关研究者提供了丰富的研究资料。
舞蹈创作是由舞蹈编导通过对客观事物、主观情感等的认识和感触,以人的肢体为载体,以审美性和创造性为目标,并运用舞蹈独有的艺术表现形式实现对作品的创造。它是编导将内在情感转换为舞蹈语言的过程,不同的编导结合自身的体会创作出不同特色的作品,形成独特的创作风格。随着时代的发展,人们审美水平的提高,对舞蹈的创作提出了更高的要求。本书除对舞蹈艺术创作的基本理论、创作技法、不同形式、舞台表现进行阐述外,还对不同舞种的相关作品进行了鉴赏,同时结合时下流行的新媒体与舞蹈艺术的创作进行探讨。本书结构合理、条理清晰,内容全面、详实,是一本兼有实用性与可读性的理论著作。
城市规划是对城市空间的分析与设计,即对人活动的区域空间和各区域空间之间的关系的协调。建筑设计是满足实用、经济、美观和外部形态特性风格的前提下与周围环境、城市历史文脉及城市控制性规划相协调的结果。城市规划是动态地解决和协调各类建筑之间的联系、建筑群的整体形象,以生态的、可持续的观点延续城市的历史,描绘构想城市的未来。本册图书精选了6篇研究生毕业论文,其内容涵盖城市规划设计领域的研究,约18万字,100余幅图例。其中每篇论文研究的选题各异,特点突出,探究的内容有深度,学术性较强,对研究该领域的读者具有一定的借鉴意义。
本书是一本研究现代高校音乐教学及改革创新路径的学术著作。通过对高校音乐教学的概论、课程与教学探究、文化修养等方面的详细阐述,展现了高校音乐教学的丰富内涵与特点。在此基础上,本书特别聚焦于高校音乐教学内容的创新与整合问题,以及教学方法的革新与变革,旨在探寻更为科学、有效的教学路径。同时,本书还敏锐地捕捉到了教学改革所面临的挑战,并提出了相应的应对策略,特别是在新媒体环境的背景下,对音乐教学改革的路径进行了深入的探讨。全书结构严谨、内容丰富,不仅为高校音乐教师提供了宝贵的教学参考,也为相关研究者提供了丰富的研究资料。
本书深入剖析了当前钢琴教育的多元化趋势与实践挑战,不仅阐述了钢琴演奏教学的核心理念与美育价值,明确了培养学生音乐素养与审美能力的目标,还系统介绍了教学内容的创新、教学方法的多样化等方面的具体策略与实践。另外,本书特别关注钢琴教学的个性化与实效性,强调因材施教、注重实践,鼓励学生发挥创造力、提升演奏水平。同时,对美育赏析进行了深入探讨,旨在通过钢琴教学引导学生感受音乐之美、理解音乐之韵,进而提升整体审美素养。本书内容丰富、逻辑清晰,对于推动钢琴演奏教学发展具有重要的指导意义。