本教材根据艺术高职二胡教学的特点，以技能的使用、适用、实用为前提，从易到难，从基础训练到乐曲演奏，从左右手的基础练习到双手的有序配合，以循序渐进的方式，*终达到二胡表演专业学习应具备的艺术行和全面性。

《中国文学理论批评史教程(修订本)》为中国文学理论批评史简明教材，突出中国文学理论批评史发展的基本规律、主要特点，以及有代表性理论批评家及其著作的论述。本书自1997年出版以来，重印了27次，这次的修订本，除了对原书部分文字进行删改外，新增加了近十万字的内容。

本书根据高校艺术设计教育的办学定位、课程目标、人才培养目标等情况，系统阐述关于设计素描理论方面的知识，通过教学要求培养学生的想象力、丰富设计素描表现方法和手段。对学生从具象到抽象分阶段、有侧重、循序渐进地进行训练，使他们逐步摆脱表象、概念、模仿的束缚，过渡到设计素描的创意阶段。

本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点，针本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介 绍色彩构成与艺术设计、色彩原理、色彩的分类、色彩的体系、色彩的心理感知与情感、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的肌理，以及色彩构成在设计中的应用，并注重体现时代精 神、挖掘深蕴的人文内涵、精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。 本书结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、通俗易懂、突出实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，并突出画法步骤，能使初学者一目了然；既适用于高职高专院校广告和 艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和包装设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考

本书结合广告设计软件的综合运用及电脑平面设计发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，以平面设计为导向、以计算机软件操作为载体，根据平面没计的一般原则和基本规律，系统介绍了Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、CorelDRAW和Adobe PageMaker四大常用平面设计软件的功能和使用，并注重流程环节和操作步骤的阱解及应用技术与技能的训练。 本书结构合理、流程清晰、图文并茂、内容通俗易懂、突山实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，因此本书既适用于专升本院校及高职高专院校广告和艺术没计专业电脑平面设计课程的教学，也可以作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大广告设计自学者也是一本非常有益的参考读物。

软装饰艺术设计是一门实用性很强的课程，学生 们对这门课程也有很高的热情与兴趣。张海东、文红 编*的《软装饰艺术设计与制作》基于在教学中积累 的经验，以中外艺术家、设计师以及学生的**案例 分析为主导，探索软装饰艺术的表现方法及其造型规 律，发掘软装饰艺术形态的独特结构和表现语言。 本教材在课程设置上，遵循由简到难、循序渐进 的规律。着重强化造型和材料技能训练，引导学生感 悟材料的特性，注重艺术思想和观念表达，通过大量 的实践操作，培养学生的创意思维和制作技巧。本教 材的每章都是由专业的理论知识、大量的示范图片和 **案例评析组成。通过理论讲解，让学生了解各种 工艺的发展、变革及现状，理解立足传统文化、发扬 创新精神的必要性；通过观摩示范图片，让学生深刻 体会作品的内涵和手工文化的精神；通过**案例

视觉导向标识通常采用视觉符号、图形、字体、色彩和材料等元素构成，用视觉形象来传达信息。本书从视觉导向标识设计的理论与实训中结合现代视觉导向的典型案例进行阐述，全书分五个部分，分别介绍了视觉导向标识设计的基本要素、设计原则及方法。

本教材是基于高等职业教育的特殊性、市场的需求以及行业的发展等因素而形成的一本特色教材，旨在培养具有一定室内软装饰设计理念，同时具有室内软装饰工艺技术能力的综合性、实用性人才。全书共分7个教学模块，包括：软装设计导论，软装设计元素，软装设计方法，软装风格设计，软装实力分析及应用，从硬装到软装，软装设计工作流程，并拟定了每个模块的学习目标。从而细化了学习内容。全书力求贴近教学实践环节，各教学模块中理论讲解与实践作业同步进行，旨在提高学生的综合应用。

《新概念中国高等职业技术学院艺术设计规范教材》是浙江人民美术出版社在推出艺术类本科教材系列后的又一创新系列。该教材体系是建立在以国家*针对高职高专人才培养的教学目标为基准，以培养注重专业型技术人才为指导的教学方针基础上，区别于注重理论学术研究型的本科教学，强调基础理论与实践过程的知识衔接。 本书为《视听语言》分册，从影像、声音、剪辑三个角度着手研究、分析视听语言，以体现应用为目的，以必需、够用为度，以讲清概念、强化应用为教学重点。

艺术素养是现代人不可或缺的一种人生修养。本书以作者颇受欢迎的授课讲稿为基础，结合大量中外经典作品案例，在概要阐述艺术鉴赏的基本知识之后，生动讲述了中外电影、电视、戏剧、戏曲、音乐、舞蹈、美术、建筑园林、文学等各艺术门类的特点及其鉴赏方法，试图在引导读者领略艺术独特魅力与精髓的同时，加深其对艺术的领悟和理解，提升审美修养和艺术鉴赏能力。 此次修订再版，不仅增补了作者最近的研究成果，而且替换和加配了部分作品图片以及相关的二维码，内容上更为完善。

《艺术欣赏》（第3版）精选视听觉艺术领域中*富代表性的音乐、舞蹈、书法、中国画、现代设计艺术五大类别，运用深入浅出的文字阐述，并能顺应读图时代的阅读习惯，图文并茂，突出艺术性、审美性，使读者在各个艺术门类的相互比较中感知艺术的总体规律以及不同艺术间各不相同的形象塑造、情感表达，在美的氛围中，培养、拓展美感，提高艺术欣赏能力。 本书可作为高等院校各类艺术欣赏类专业学生的教材，也可供艺术爱好者自学使用。

《艺术欣赏(第2版全国高职高专公共基础课规划教材)》精选视听觉艺术领域中富代表性的音乐、舞蹈、书法、中国画、现代设计艺术五大类别，运用深入浅出的文字阐述，并能顺应读图时代的阅读习惯，图文并茂，突出艺术性、审美性，使读者在各个艺术门类的相互比较中感知艺术的总体规律以及不同艺术间各不相同的形象塑造、情感表达，在美的氛围中，培养、拓展美感，提高艺术欣赏能力。 本书适用于各类高等院校艺术欣赏类课程，也可供艺术爱好者自学使用。

《游戏动画设计基础—手绘动画》作为动漫专业的必修基础课，以培养具备数字化动画能力和专业技能的游戏动画人才为目标，遵循传统手绘动画的基本要点为主线，以数字工具创新应用进行更新和调整，结合当前较为流行的游戏动画作品案例，系统讲解游戏动画中手绘动画的制作概述、制作工具、角色设计、场景设计、原画解析、中间画解析、运动规律解析等基础知识要点，并注重通过强化训练提高应用技能与能力。 《游戏动画设计基础—手绘动画》结构合理、流程清晰、图文并茂、通俗易懂、突出实用性，并采用新颖统一的格式化体例设计，本书既适用于高校动漫专业本科生、专升本及高职高专院校动漫专业基础课程的教学，也可以作为动漫设计企业和动画游戏制作公司从业者的职业教育岗位培训教材，对于社会广大动漫自学者也是一本非常有益的

本书以数码摄影表现为切入点，将摄影思维与表现结合起来讨论，强调了表达过程中的整体观念以及对各种“物”的表现，如人物摄影、动物摄影、植物摄影、风景摄影及事物摄影等等的表现方法。以协助摄影者把摄影思维与表现结合起来思考、训练，从而有效地运用表现技法、合理地选用表达手段，引导、辅助、推动自己的设计思维，进而更好地完成摄影工作。此书富有创意的摄影作品，以不同的表达形式或素材，迸发出种种出人意料的摄影，特征鲜明的插画，风格独特的创造性思维过程。

《篮球运动传播》从符号互动理论的视角，以NBA和CBA为主线，研究篮球运动的传播，探讨在社会互动中篮球运动符号的形成与发展，解读在消费社会中篮球运动符号在自我认同、文化认同以及社会互动中的更新。通过篮球符号在媒体新闻报道中的互动、NBA与CBA助推篮球运动传播等目前中美篮球职业联赛的符号话题，揭示符号互动理论对篮球运动发展的解释力和对篮球运动传播的驱动力。

不同类型和风格的纪录片孕育成长在不同的时代和社会环境，造就了纪录片领域丰富多样、各美其美的多元共生局面。本书对纪录片的类型与风格进行了归纳与划分，首先简要回顾了纪录片发展简史，然后详细阐述其类型与风格划分的依据，从表达、时态、功能、数字网络技术、叙事视点五个方面进行细分，并辅以解读典型纪录片，剖析其风格。

展示活动伴随社会经济发展与人类文明进步不断变化，当前空间的合理规划是展示设计成功的关键。本书主要从展示设计的空间构成来论述。 全书共有7章，内容包括展示空间设计概述、展示空间设计的基本程序、展示空间的规划设计、展示空间设计的构成及要素、展示空间的设计表现、各类展示空间的设计，以及展示设计作品赏析等内容，其中以展示空间的塑造为主要特点。每章前面都有内容导读，后又设置了相应的思考题，帮助同学们梳理所学内容和进行一定的练习。 本书可作为高等专科院校、高等职业院校艺术设计专业的教材，也可供其他爱好者学习和相关工作人员使用。

本书共包括11章，章节安排完全按照建筑效果图制作的基本流程，系统地设置了从基础知识、文件管理、模型建造、材质调制、摄像机控制、灯光调节、渲染等前期工作到效果图后期处理等各环节内容，提供了大量功能示例以及图示说明，并安排了室内、室外两部分完整案例，插图丰富，步骤详尽。此外，考虑到建筑效果表现的发展趋势，我们还专门设计了一章建筑动画制作的内容，以讲授建筑动画制作基础。 本书配套光盘内容包括各章实例的场景、贴图，以及后期制作中的素材文件、过程（合成）文件与结果文件。 本书可作为建筑设计、室内设计、环境艺术设计等各相关专业以及三维设计人员的教学、自学用书，亦可作为社会培训班的培训指导用书。

广告设计是一门实用性很强的综合学科，是广告活动全过程的一个重要环节。高职高专艺术设计教育突出实训教学，旨在培养企业一线的应用型设计人才，以动手能力强为培养目标。因此，广告设计的教学目标在于通过实践教学的方式，融“教、学、做”为一体，培养出具备较高综合素质、设计实践能力强的平面设计专业技能性人才。 本书为中国美术学院推荐教材，主要分为了课程概述、教学流程、项目详解、作品赏析这四章进行介绍。

《人物形象设计-绘画篇》是一本由几方面知识有机构成的教材，该书包括人体解剖、色彩、表现技法三大块基础知识组成。其应用在化妆、发型、服饰、美甲等人物形象设计各个方面。因此，专业人物形象设计师必须系统地学习人物形象相关的各种基础理论知识，同时努力拓展知识领域，培养自身的审美能力和丰富自身艺术创造能力。在学习中大量的欣赏和浏览艺术作品，增强艺术鉴赏能力。还需大量的观察生活、培养观察能力和敏锐的洞察力。 除了具备以上的能力外，更重要的是专业技能，要具有较高的设计造型能力，在设计中追求一种较高的境界，通过专业捕捉力展现出被设计者自然、美的一面，要达到这一境界，非一日之功，必须扎扎实实学好人物形象设计中每一门专业知识，而专业绘画是一切设计基础的基础。学习次本教材终目的是要将设计师

本书深入浅出，基础知识全面，着重研究构成设计视觉语言及其构成规律，用相对抽象的艺术表现形式阐释各类设计共性的语言，有一定的深度和广度。内容编排符合艺术设计教学规律，强调技能训练和创新能力培养，每个章节有明确的课题和要求，针对设计领域的需要，通过对点、线、面、体、色彩等的训练，将学生置于一个既与教学内容有关，又可追求个人特殊兴趣的自主学习情境中，是一种高度激发自主创新意识的有效教学途径。作者还利用到欧美考察的机会，收集并大量引用欧美应用构成设计的新成果，使全书内容更加丰富，更有参考价值。

《60首钢琴进阶技巧练习》可以看作是《小辟什纳》的提高版，是一本将各类基本技巧训练分配得十分均衡的教材。其中，绝大部分练习之前都有一些准备练习，可以辅助具备一定学习基础的学生解决常见的技巧问题。教程同时对手指机能也有更高的要求（涉及三十二分音符的颤音训练），同时注重双手机能的平衡发展。