《播音主持 基础篇》为播音主持专业教材。是播音主持基础知识和能力与训练的讲述。包括普通话详解、吐字发声训练细说、话语内心技巧原理分析、话语形态技巧逐一说明、主持人基本的组织能力和思辨能力，以及应有的知识结构。 本书是《播音主持训练280法》的改版，其内容已经远远超越原书的局限，是一本更完整的播音主持教材。 本书内容详尽周全，对播音主持学科具有独特的视角，且有鲜明的讲述风格。 《播音主持 基础篇》适合在校学生学习，也适合现在已经在岗的播音员主持人学习，还能为社会上广大热衷学习播音主持的爱好者们提供帮助。
本书以马克思主义理论为指导，对各个时代、各个国家的美学理论成果作了全面深入的考察，对各种审美活动的经验进行了梳理、概括和提炼、评价，提出了一系列具有内在逻辑性和理论说服力的美学观点。在论述时，引证古今中外的哲学著作、历史文献、文艺作品和科技论著，并精选社会生活各个领域的典型实例，说明审美本质和审美规律。
《媒介融合概论（第三版）》主要是介绍媒介融合产生的背景、现状，媒介融合的基本概念，媒介融合的表现形式，媒介融合趋势下传播技术的变迁和应用，传统媒体对于媒介融合的应对，媒介融合的发展趋势和面临的问题。通过本教材使学生能够充分了解媒介融合的发 展趋势，熟练掌握媒介融合的基本理论，帮助学生树立跨媒体传播的理念，提高学生在媒介融合大趋势下进行全媒体传播的能力。 《媒介融合概论（第三版）》大体分为七大部分： 1.媒介融合的产生的背景、现状； 2.媒介融合的基本概念，媒介融合的分类； 3.媒介 融合的基本表现形式； 4.媒介融合趋势下传播技术的发展； 5.平面媒体在媒介融合趋势下与新技术结合的应用，主要包括网络报纸、网络杂志、手机报等传播技术的原理及应用； 6.音视频媒体在媒介融合趋势下与新技术结合的应用，
本书总共分为九个单元，前三个单元为钢琴的入门阶段学习，有钢琴的基础知识和断奏、连奏两种演奏法的讲解。从第四单元起，每个单元分有演奏法、音乐理论知识、基本练习、视奏、练习曲、儿歌弹唱等模块，内容丰富多样，由浅入深，有助于提高学生理解音乐基础知识，习得钢琴演奏技巧，培养儿歌弹唱能力，提高音乐的综合素养。
《形象设计与化妆技巧》是全国高速铁路客运乘务专业教材，分为形象塑造基础知识、职业仪容形象塑造、职业仪表形象塑造和职业仪态形象塑造四大模块，共十八章。本书紧紧围绕高铁乘务各岗位形象塑造的核心要求，以 外塑形象，内强素质 为培养目标，对发型、妆容、服饰、仪态等方面的规范进行了细致、周全的讲解，使学生掌握高铁乘务服务人员的审美标准，具备良好的职业形象、职业风范，为学生适应职业岗位形象要求，顺利就业奠定良好基础。本书是校企合作教材，针对性和实用性强，技能实训内容丰富。本书配备了丰富的二维码资源，扫码即听即看。
《西方歌剧艺术的流变与呈现》对西方歌剧艺术进行了系统研究，主要内容包括：西方歌剧艺术概述、西方歌剧艺术的历史流变、西方歌剧艺术的音乐呈现、西方歌剧艺术的演唱与传达、经典歌剧作品分析等。本书思路清晰、有层次，理论阐述深入浅出，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。
随着现代社会生产力的提升，人们获得了更多的业余时间和可供参与时尚运动的消费能力，这些条件都为时尚运动的开展提供了必要的基本条件。现代时尚运为人们在业余时间带来了更多的休闲娱乐选择，其本身蕴含的多元价值也能使运动者从中获益。人们通过参与时尚运动可以获得良好的健身健心效果，此外时尚运动还能成为很多人与他人沟通交流的纽带。本书针对现代时尚运动价值和其他理论知识的分析以及对目前较为流行的时尚运动的开展方法进行指导。主要内容包括时尚运动概述、运动行为与时尚运动解读，时尚运动保障，运动项目中体育舞蹈、球类、户外运动等时尚运动的实践指导等。
随着知识经济社会的到来，动漫产业正以其独特的艺术风格和丰富多彩的产业形式推向全世界。本书从国家的时代精神和文化特征这一角度出发，探索了当代中国动漫设计理论与传统文化的融入，主要内容包括动漫设计概述、动漫剧本的写作、运动规律、动漫角色造型设计、动漫场景设计、动漫中的色彩设计、动漫衍生品的设计、动漫设计与中国传统文化的融合等。通过对上述内容在动漫设计中的具体运用展开了细致的阐述，为我国动漫动漫设计人员以及有望从事动漫设计的人提供资料参考，也对我国动漫设计产业提出了新的思考与影响。
本书稿结合作者多年的教学与研究经验撰写而成，内容充实全面，结构清晰。第一章从舞台服装的发展历程出发具体介绍了舞台服装的相关理论，分析舞台服装在现当代演出背景下的具体运用；第二章主要介绍了中西服装发展的历史演变；第三章就舞台服装造型要素及效果图的的多种表现技巧进行了介绍；第四章主要讲述了舞台服装的造型实践，分别是立体剪裁实践与平面制版实践；第五章主要围绕舞台服装制作展开分析研究，帮助读者理解服装从概念到实物的实现；第六章探讨舞台服装设计的未来发展。
本书是在剧本创作领域中强调实战、应用的教材。通过培养和训练学生在剧本创作中的真实思维方式，调整学生的写作方式，以独有的逻辑结构来介绍剧本写作在市场中的操作模式。本书适合各院校的学生以及影视剧作爱好者阅读，没有艰涩的概念，尽可能地用简练易懂的语言来介绍剧本的基本创作方法。
《设计速写(21世纪全国高职高专艺术设计系列技能型规划教材)》是作者盛希希、朱敏光近年来学习及教学实践的总结。全书分为八章：章设计速写概述，主要介绍设计速写的概念、方法、工具与材料等相关知识，第二章透视，重点介绍透视的基本原理及应用解析；第三章人物设计速写，主要讲授人体结构基础、人物的动态与表情、人物的服饰与表现等；第四章机械设计速写，主要介绍机械结构、机械设计与机械设计速写的方法与表现；第五章场景设计速写，主要介绍场景与设计以及场景设计速写的方法等；第六章情节设计速写，主要介绍漫画式的情节设计速写；第七章数码设计速写，主要介绍数码绘画工具、数码设计速写技法等相关内容；第八章为设计速写优秀作品赏析。 本书既可作为高职高专艺术设计专业教学用书，也可作为相关艺术设计专业人员的
本书旨在培养具有影视编导思维与策划能力的影视问题写作人才。本书综合考虑各类学习者的需求，在内容设计上遵循由浅入深、循序渐进的原则，密切对接行（企）业需求，融入大量传媒行业真实策划写作案例，强调知识点、技能点的应用性与实用性。全书共分为5个项目，每个项目基于行（企）业工作流程，详细地阐述了电视新闻、新媒体新闻、创意策划案、晚会台本、解说词等5类常见影视文体写作的一般性规律和技巧。 本书可作为影视编导、广播影视节目制作、新闻学以及相关专业本（专）科生教材，也可以作为影视创作领域文稿策划及撰稿爱好者的参考用书。
油画艺术在西方文化中具有很强的代表性，能够准确地传递出作者的思想感情，使观看者产生情感共鸣。自油画从西方传入中国开始，中国的油画就在一代代艺术家的不断的探索和追求中不断地往前发展。本书主要围绕油画艺术的基本理论与创作技法展开分析。本书内容首先从理论层面对油画艺术进行了分析，然后从美学角度认识了油画的审美意识、民族精神以及中西方油画的碰撞与融合，最后则围绕中西方油画在创作中的构图、透视、色彩、光影、材料、技法等进行论述。本书逻辑清晰，结构合理，对于油画学习者具有很好的参考作用。
声乐演唱，是人们用歌声来抒发情感、交流情感的一种自然的、普遍的艺术形式。一位演唱者要完成一部作品，需要有正确辨别音准概念的能力、形象的想象思维能力、丰富的情绪情感表达能力、驾驭声音和表达作品的能力、歌唱的审美能力等多种心理特征的有机组合。全书首先论述了声乐演唱艺术概论、声乐演唱作品的分析与创作，然后对民间歌曲、诗情画意的艺术歌曲、戏剧性的歌剧艺术、通俗大众的流行歌曲展开研究，探讨其各自的风格特征、演唱技巧与实践、舞台表现技巧。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味。是一部有特色且不可多得的声乐研究著作。
钢琴教育已经深入群众生活，钢琴作为一种审美启蒙以及乐感培养的意义更加突出。做好我国高等职业院校中的钢琴演奏与教学工作，显得非常重要。本书主要论述了钢琴教学的任务，以职业需求为导向下的钢琴教学改革和工匠精神对钢琴人才培养的影响，钢琴演奏方法与技术训练，钢琴作品演奏方法和教学指导，钢琴演奏与教学的相关问题，钢琴教学的方法与实施，钢琴教学与当下现状进行融合等。本书语言平实流畅，理论与实践并重，内容系统且有层次，对高校钢琴演奏与教学中具有理论意义和实践价值。
和声和钢琴基础课程是中等职业学校音乐专业必修课程，多年的教学实践发现，四部和声内容，无论是学生学还是教师教都十分困难，而对于钢琴基础课程的即兴伴奏学习有必须掌握和声基础。本教材将和声学习与键盘演奏相结合，理论学习回归到实践。本教材内容包括和声与键盘、调式与钢琴基础、和声的织体与音阶弹奏、大小调伴奏常用的和弦、和弦连接与音阶的伴奏、各调歌曲伴奏、不同伴奏音型的应用、伴奏手法的综合运用、不同风格歌曲伴奏、民族调式歌曲的伴奏、歌曲伴奏综合实践等。在编写过程中，本着从职业学校学生的知识结构和年龄特点的实际出发，由浅入深，循序渐进，精选了46首中外名曲，包括少儿歌曲、艺术歌曲、民歌、流行歌曲等。本书适合中等职业学校，高等职业学校音乐及相关专业作为基本乐理课程的教材使用，同时适合广大歌曲
钢琴音乐在中国的发展是中西方文化交流、碰撞与融合的过程。进入21世纪之后，中国钢琴音乐的发展更是迈上了一个新台阶。本书将中国钢琴作品的创作与文化语境等相关知识进行了梳理和论证，依次阐述了钢琴音乐在中国的发展历史与创作特征、中国钢琴改编曲的创作、中国钢琴音乐的形态与情感语境，并通过实例对中国钢琴作品进行了比较有针对性的、细致的、深刻的分析与讲解。本书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作。
本书是全国高等学校重点规划教材。本书以戏剧观念变迁的考察为引，系统地介绍了在漫长岁月里，人类戏剧艺术从古典到现代的历史演变和发展，同时分析了戏剧性格塑造、冲突、情节结构、戏剧语言和戏剧风格的意义和价值，在此基础上，作者对悲剧、喜剧、历史剧和荒诞剧等戏剧类型予以了细致勾勒。并且从戏刷表导演艺术等方面阐述了戏剧的剧场呈现，从而清晰而完整地描述了戏剧艺术的轮廓及其神奇的魅力。本书可以作为高等学校相关的专业课、通识课的教材，也可以供社会上艺术爱好者参考阅读。
线描是全国高职高专艺术设计和动漫设计专业以及艺术设计相关专业的基础素质教育学科之一。无论在艺术设计教学还是动漫设计教学以及相关艺术设计学科中都起着举足轻重的作用。本书从线造型艺术的形态、表现、材料、运笔、效果等不同切入点为艺术设计专业的教学提供了理论研究与临摹教学的支持，并以清晰的教学思路和优秀的本书资料，极大地完善和丰富了艺术设计专业教学基础理论，使学生在学习过程中树立规范的线造型意识。 本书编排科学、内容新颖，强调将传统与现代的理论衔接，注重技能训练与能力培养，使学生在掌握传统知识的同时，学习现代本书绘画技法，培养崭新的本书绘画设计理念，以适应时代和社会的需要。每章后都配有习作点评及练习与思考题，具有较强的实践性。 本书适合作为高职高专院校艺术设计类专业学生使用，是艺
《中国民族民间舞的历史传承与艺术传达》对中国民族民间舞的历史与艺术进行论述研究，在历史中阐述中国舞蹈发展的渊源、历程，探寻舞蹈的音乐表现，并对民族民间舞的创作方法和形式结构展开论述，*后在新的时代背景下，研究民族民间舞的传承与发展。全书在每一部分的论述中都引用和借鉴了具有典型意义的历史资料，尤其是对民族民间舞的历史，既有中国舞蹈史清晰的纵向发展脉络，又有充分的横向史料展开，并且对其艺术传达做了多方面的研究和探讨，内容全面，是一本实用性与可读性兼具的理论著作。
