本书是著名文学史家陈思和教授为大学生开设的研读中国现当代文学名著的通选课讲稿，以名家名作串联起现当代文学史，精选名篇佳作，进行细致的文本分析和解读，引领读者进入精彩纷呈的文学殿堂，获得文学审美的熏陶和享受。新版对原书各讲进行了增删和合并，增加了现代中国知识分子转型和《红旗歌》两讲，在保持课堂现场感的基础上润色了全书文字，在口语和书面语间找到了更佳的结合点，内容更丰富、完善。

李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。

本书以作家作品为中心，选择中国古代文学目前若干闪光的亮点和精华，也就是成就优选、影响优选的一部分有代表性的作家作品加以论述，以生动典型地反映出中国文学民族传统的主要内容和思想艺术的高度成就。除了介绍有关作品的时代背景、作家的生活和思想、文学创作的基本特色等以外，还着重从审美的角度对作品作具体的赏析，帮助读者获得生动鲜活的认识，提高分析和鉴赏的水平，是一本不错的古代文学入门书。

本书以马克思主义理论研究为导向，以编年体叙述方式阐述中国美术史发展的脉络和线索，针对每个时代不同的社会背景阐述该时代的艺术样式和风格特征及其具体表现。在从最早的原始美术到近现代美术的具体表述中，加入了近期新的研究成果和考古发掘，使本教材在内容方面保持了新鲜感和时代性。每部分内容既体现了知识点的布局，又充分考虑到了读者知识面的拓展，使本书在结构上不但适合专业的美术院校师生使用，也可作为广大美术爱好者选用。本书中附有数字化资源的二维码链接，可以针对相应章节观看专题视频资源。

王政著的《中国古典戏曲母题史(上下)/相山学术丛书》探讨宋金至清末戏剧活动及作品中的母题类型及其发展。首先断代考察，解决特定时代背景与母题间的关系，探究现实文化氛围如何影响了“母题”的内涵与意义。其次纵向考察，研究哪些母题个案长期持存？以及“持存”中如何刷新前代原型？这意味着已深入到戏曲母题与民族文化传统、心理习惯、艺术精神之关系的层面。它使我们看到了一个母题在不同时期不同作品中的“变迁史”，一种“文化意蕴单元”的蝉蜕、衍替及发展的痕迹；从而由一个侧面透示了中华文化何以生生不息的原由：那是因为有无数的小的“意蕴单元”在时时 新、涅槃，保持着它的活性特质。再者是剧家作品与母题的关系。一个剧家不管他写的作品多少，前代遗留或现实中滋生的各种母题，都会无例外地渗入其创作活动及剧作表达

本书主要介绍室内软装设计的基本知识，帮助读者提高软装设计能力。本书分为两篇:第一篇为软装设计理论基础篇，包括软装的概念与发展趋势、软装设计师的职业素质、软装设计风格、软装元素、软装排版方案的制作及软装设计禁忌、软装管理流程；第二篇为软装设计项目实战篇，包括居住空间软装设计和公共空间软装设计。本书内容全面，对各种软装设计风格的文化背景、典型元素、空间搭配等做了讲解，辅以丰富、典型的图例，使读者一目了然。项目实施以概念方案的形式全面展示了设计过程和设计细节。读者扫描本书给出的二维码，即可查看与内容相对应的扩展图集，以更深入地理解设计内容。 本书适合作为高等院校、高等职业院校建筑装饰、环境艺术等专业软装设计、陈设设计课程的教材，也可作为相关建筑装饰工程技术人员的参考书。

本书旨在为读者提供全面而深入的设计构成知识。首先介绍了设计构成的基本概念和原理，包括平面构成和色彩构成两方面内容。通过理论阐述和实践案例相结合的方式，帮助读者深入理解设计构成的原理和方法。本书的特色在于注重实践和应用，书中提供了大量的实例和练习，帮助读者将理论知识应用到实际设计中。此外，本书还强调创新思维和审美能力的培养，引导读者在设计中追求创新和美感。本书既可作为大专院校设计专业的基础教材，也可作为从事设计工作的从业人员的参考书。通过学习本书，读者可以掌握设计构成的基本知识和技能，提高自己的设计水平和创新能力。

《影视后期技术与应用案例解析》以理论作铺垫，以实操为导向，全面、系统地讲解了After Effects的基本操作方法与核心应用功能。书中用通俗易懂的语言、图文并茂的形式对影视后期制作知识进行了全面细致的剖析。 《影视后期技术与应用案例解析》共10章，遵循由浅入深、从基础知识到案例进阶的学习原则，对影视后期制作的学习准备、软件入门、图层的应用、文本动画、形状和蒙版、视频特效、视频调色、抠像与跟踪等内容逐一讲解，并结合Premiere软件来介绍影视编辑技术，以帮助刚入行的新手了解影视后期制作的全过程。 《影视后期技术与应用案例解析》结构合理，内容丰富，易学易懂，既有鲜明的基础性，也有很强的实用性，既可以作为高等院校相关专业学生的教材，又可以作为培训机构以及影视制作爱好者的参考书。

本书基于主流平台对短视频、直播运营人员职业能力的分析，全面系统地介绍了短视频与直播运营的基础理论与操作实务，注重培养学生的实践能力。 本书内容分为短视频运营篇与直播运营篇两大板块，分别为新手入门、内容定位、拍摄制作、内容策划、内容输出、运营推广、数据复盘、流量变现、账号创建、设备配置、直播选品、脚本策划、直播预热、实施执行、复盘优化。每个学习任务中，结合实训任务驱动为主的教学方法，以任务介绍-思政园地-知识点学习-任务实施（工作计划、工作实施）-评价反馈-课后测试的体例进行编写。

《世界文学史》是在作者发行多年的教材《世界文学史》的基础上修订而成。自90年代以来，多名诺贝尔文学奖得主都在欧美以外，逐渐改变了世界文学以欧美为中心的版图，鉴于此，很多高校和普通读者逐渐把眼光从欧美扩充至南美、中东、非洲、远东等整个世界，高校中的相关课程设计也在逐渐调整，但一直没有一个满意的教材可供选择。与目前市场上的同类教材都是多人合编不同，本书是一人所著，个中观点和行文较统一生动。本次修订，作者会在重点欧美以外，还注重以诺奖得主为点，考察不同地域的文学圈，从而呈现层次分明的世界文学景观。

《中国古文字学通论》由上下两编组成，上编为古文字学基础，讲述汉字研究的历史概况、汉字的起源和发展、汉字的古形、古音、古义。下编为古文字学专题，讲述商周时期的甲骨文、铜器铭文、战国古文字。书中附有大量的古文字图表，并对一些著名的甲骨文、铜器铭文、战国刻辞、玺印名篇作了释读。《中国古文字学通论》既适合作大专院校的古文字学教材，又适合作古文字、书法爱好者的入门书。

本教材是文学作品与文本分析的精美结合，作者精选20篇中国现代经典短篇小说，如鲁迅《故乡》、柔石《为奴隶的母亲》、郁达夫《沉沦》、白先勇《游园惊梦》等，对每篇小说都针对性地运用不同的文学分析、批评理论进行解读，既发掘了小说文本的魅力，也极好地展示了将文学理论运用于具体文本分析的课堂实践。本书适用于研究生及年轻教师。本书初版于2006年。当时出版之后，很受市场的欢迎，许多师生都表示此书是他们重要的教学、学习参考。这次新版是在2006年版本的基础上修订而成。除了老版的内容，这次增加了一篇长的阐述文学文本分析的重要性和价值的文章，体现了作者多年来在教学上的反思和总结。还增加了一篇后记。

第一章简要介绍首饰贵金属加工工艺，以及现代首饰生产概况。在锻造、铸造工艺两个小节中，展示了全国众多博物馆馆藏的我国各朝各代的金属饰品，让读者更多了解我国古代金属制作技术成就及其发展。现代首饰生产工艺概况一节中，主要展示首饰企业生产的基本工序流程，及常用首饰生产制作方法。让读者初步了解首饰制作方面的概况，对现代首饰制作工艺有较为全面的认识。第二章着重介绍雕蜡所需的各类工具，以及硬、软两种不同性质蜡材的特点和使用方法，引导读者做好前期工具与材料的准备工作。第三章是本书的重点章节，主要教授针对硬、软蜡材的不同雕蜡技法与蜡镶技术。第四至第九章由案例组成，分硬、软蜡模制作两大模块，覆盖戒指、吊坠、手镯、手链、胸针、耳环、皮带扣饰等多种常用款式，让读者得以掌握这类基本款式的结构组成与制

本书共分“文艺理论”“文艺评论”“文艺报告”三个篇章，主要包括对近十年来网络文艺创作生产特点、规律等的理论归纳与总结，对纷繁复杂网络文艺现象的体察、辨析和批评，以及对网络文艺发展轨迹和趋向的描摹、记录和概括。通过三者的相辅相成和总体性观照，著作勾勒网络文艺疾步快走、由弱而强的剪影，揭示网络文艺创作生产的特点、规律和趋向，进而在连缀成篇中呈现新兴文艺丰富、深刻的审美现代性意义，同时也瞻望网络文艺的“星火燎原”，祈望网络文艺在“精品化”“经典化”发展中充分发挥其在互联网由“优选变量”向“优选增量”转变中的独特审美功能。

。 本书将从美学艺术的视角出发，涉及美学、面部骨骼、皮肤生理学、化妆与肤色、绘画与色彩等相关知识，提高从业者的审美与鉴赏水平；从人的形象及个人特征等方面入手，强化从业者的知识与技术，从而逐步提高从业者文绣能力。全书以专业的角度阐述面部文绣，涵盖文眉、文眼线、文唇、文发际线等多种技法，并对眉、眼线、唇、发际线等部位的形状、颜色等特征根据不同脸型、肤色逐一讲解，使读者融会贯通，便于日常的工作与自我妆容的审视。

中华民族的音乐文化源远流长，经历代音乐从业者承前启后的艺术创造，在漫长的历史进程中形成了具有鲜明民族传统特色、璀璨夺目的中国音乐文化。自1922年叶伯和出版了《中国音乐史》，尝试对中国的音乐历史进行系统梳理，中国音乐史学得以起步。在整整百年中，经中国音乐史学界先贤的不断努力，中国音乐史学从时间和空间两个维度均得到拓展：时间上由古代延伸至当代；空间上由汉族扩展到各民族。尤其近年来随着文献史料的新发现、新解读，音乐文物的新发掘、新出土，音乐作品的新创作、新上演，研究成果的新呈现、新出版，以及新媒体的高速发展，都使得我们对中国音乐历史的文化形态，无论在深度和广度上，都不断产生新的了解和认识，并为我们应时而修的这部教材，提供了丰厚的土壤。 《中国音乐史》以远古至20世纪末中国的音乐文化发展历

《中国当代文学史》时间跨度1949—2000年，系统阐述了中国当代文学的产生、分期和时期特征，文学体制和文学生产方式，文学思潮的演化等重要问题，描述了各时期的小说、诗歌、散文、戏剧等文类的状况，并评述了当代文学的主要作品。上编一至十五章，通过对左翼文学在不同历史时期在文学资源、文学刊物、文学批评等方面的逐步变化，有说服力地展现了50—70年代文学“一体化”的趋势。下编十六至二十七章，呈现80年代起在政策变化、新的思想资源等因素影响下，文学体制和文学创作的新面貌。本书还提供了丰富的辅助性内容，包括翔实的注解和“中国当代文学年表（1949—2000）”。本书已输出英、日、俄、韩、吉尔吉斯、哈萨克、阿拉伯、越南、意大利、西班牙10种外文版版权（7种已出版），在国内外都有很大影响力。本书初版于1999年，2007年出修订版，

Photoshop软件是目前功能强大、使用范围广泛的图形图像处理软件。它集图像设计、合成以及高品质输出功能于一体，具有十分完善的图像处理和编辑功能。本书采用了 版本Photoshop CC，知识安排合理，目的是提升学生的岗位技能竞争力；结构清晰明确，通过\\\"理论知识+实战案例”结合的模式循序渐进，由浅入深，重点突出，一目了然，方便初学者和有一定基础的读者 有效地掌握的重点和难点；内容丰富，全面、详细地讲解了Photoshop CC产品的各项功能，又增加了学习者进行实践训练的机会，将学到知识点能快速应用到实践训练中，做出合格的产品。本书共分为12章，在内容上包含了在平时工作中所用到的Photoshop的大部分工具和命令，其中前面的十一个章节讲解了Photoshop CC的基础知识与基本操作、图像编辑的基础操作、图像的选区、绘画与图片修饰、图像颜色调整、图

《广告设计技术与应用案例解析》内容以广告设计实操为主，软件理论介绍为辅，全面系统地讲解了广告设计的方法与技巧。书中用通俗易懂的语言、图文并茂的形式对Photoshop、Illustrator和InDesign三大设计软件的综合应用进行了全面细致的剖析。 全书共9章，遵循由浅入深，从基础知识到案例进阶的学习原则，逐一对广告设计、图形设计软件、图像处理软件等知识进行讲解，同时还对广告设计中的宣传页广告、海报广告、广告展架、户外广告、宣传画册，以及包装广告的设计要点与方法进行讲解。 全书结构合理、内容丰富、易学易懂，既有鲜明的基础性，也有很强的实用性。《广告设计技术与应用案例解析》既可作为高等院校相关专业学生的教学用书，又可作为培训机构及图形设计爱好者的参考用书。

第一章简要介绍首饰贵金属加工工艺，以及现代首饰生产概况。在锻造、铸造工艺两个小节中，展示了全国众多博物馆馆藏的我国各朝各代的金属饰品，让读者更多了解我国古代金属制作技术成就及其发展。现代首饰生产工艺概