日本染织史家吉冈幸雄,在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑,探究建筑与美学元素的根源,记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章,第一章讲述京都的住宅与生活设计,如玄关、窗、坪庭等;第二章讲述京都的街景与建筑设计,如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片,并附有京都美学散步地图,读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中,窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计。
本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端,汉朝的直裾、曲裾,唐朝的襦裙、半臂、圆领袍;宋代的朱子深衣、披风;明代的直裰、裙袍等。书中每件服饰均为作者手绘,并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表,以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等,各处细节尺寸标注详细,裁剪线、对折线、缝纫线清晰,按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法,为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。
本书介绍了各种高级服装的装饰工艺,从基本工具和技法,到面料的处理,如各种褶皱和褶边的制作方法,再到亮片、钉珠、蕾丝、羽饰、贴花等装饰工艺,步骤详细,文字通俗易懂。精致的服装装饰工艺可以为服装设计锦上添花,在增添艺术感的同时,可以增加服装产品的商业价值。
《高级服装系列(制版+立体裁剪+缝制工艺)(全3册)》由(美)弗朗西斯卡·斯特拉奇著
本书详细介绍了服装面料创意设计常用的工艺技法,通过五十多种不同的技法给面料增添颜色、肌理和装饰,从而将一块平淡无奇的面料变成一幅独特的、立体的创意作品。书中对每种工艺技法都进行了详细的描述,通过操作步骤、照片、图片、材料与工具和样例图,全面指导学生如何实践,对服装、纺织品和室内设计等专业的学生来说非常有价值,适合作为相关专业教材使用。本书还提示了每种工艺对环境的影响以及安全、环保的处理方法。
本套书是服装裁剪实用手册工具书上衣裁剪全书共分四章,从女性体型特征人手,深入浅出、详细地阐述了女装省道的形成与变化、省道的设计原理、省道转移的方法及具体应用。通过对无袖上衣、短袖上衣、长袖上衣、连衣裙、休闲上衣、套装、风衣、大衣等女上衣八大品种近一百四十个流行款式的剖析,使读者能在较短的时间里掌握女装结构设计的原理、制图方法,并能在实践中举一反三地加以灵活运用。 领型篇共分六章,分别阐述了各种类型领子的裁剪原理、制图要点,并采用图解的方式,列举了200多个具有代表性领款的制图方法,具有图文并茂、通俗易懂、直观明了的特点。本书可作为我国高等院校服装专业的教学参考书,同时对于从事服装样板设计工作者和广大服装裁剪爱好者也是一本有参考价值的服装裁剪工具书。 袖型篇共分六章,从绘制袖子基本
云南省有15个独有少数民族,包括白族、哈尼族、傣族、傈僳族、佤族、拉祜族、纳西族、景颇族、布朗族、普米族、阿昌族、基诺族、怒族、德昂族、独龙族。本书即对云南独有少数民族的服饰文化进行展示、解读,一方面以图片的形式展现云南独有少数民族的服饰特点,另一方面解读云南独有少数民族服饰中的文化内涵。本书的图文之间互相配合、相辅相成,以阐述“服饰文化”的内涵。
《法国女装结构与纸样设计》系列丛书为6册,是基于高级女装制板技术原理,通过大量清晰的插图,详尽地阐述了各类女装单品的制板原理与方法,过程详细,案例丰富。
本书系研究中国传统染织色彩的专著,以中药经典文献《本草纲目》里记载的三十余种中国传统植物/矿物/动物性天然染料为研究对象,从外形特征、染色工艺、古法色彩等方面详细探究这些亦医亦染的本草染料的独特魅力。本书首先叙述了具有传统染色功能的本草染材和天然纤维等染物,探讨了传统染色手法和流程,然后根据色彩分类详述这些天然染料的文献记载和染色技艺,包含黑色系、黄色系、红色系、青色系、间色系和褐色系等。本书图文并茂,深入浅出,对传承中华民族传统染织文化、展示中华民族博大精深传统文化、普及科学知识等都起到了积极作用。