《600分考点700分考法(A版)》含语文、数学(理、文)、英语、物理、化学、生物、历史、地理、政治9科共10册,是高考自主复习用书。全书以高考考试大纲以及历年高考命题形式和趋势为指导,立足于打通知识到解题的通道,开创了高考考法解析模式。围绕考点,总结高考用什么形式考,出哪几类题;针对考法,讲解知识如何应用、考点关键点、解题的步骤等,直通高考,使高三学习更加高效。
本书以虚拟现实(VR)全景视频的创作为切入点,共分为5章:VR与全景视频的应用场景、VR全景视频与传统视频的异同、VR全景视频的前期拍摄、VR全景视频后期剪辑与制作、VR全景视频展示。 书中对不同类型、不同型号的全景视频拍摄设备进行了简要的介绍,如消费级、商业级和影视级VR拍摄设备,讲述了一体式全景摄像机的注意事项,讲解了遥控拍摄车与无人机的操作方法等,有助于读者快速掌握VR相机的基础操作,减少摸索时间。 本书立足于VR全景视频的制作实践,既满足VR爱好者的自学需求,又可作为高校艺术设计、数字媒体等相关专业的参考用书。
本书介绍了情境化设计领域的很新实践成果,整合了过去20年的经验教训,结合新的数据收集方法,分析、构思和设计,帮助团队更有效地为生活而设计。情境化设计以下面三项原则作为指导,这些原则将贯穿于本书之中: ?为生活而设计,而不只是解决单个任务或活动; ?沉浸于用户的世界,以调整直觉、聚焦设计构思; ?团队设计,因为在现实生活中,总是需要团队一起合作,共同设计,以达成一致。
本书在声音合成方面,有比较全面和详实的理论介绍:也有从实践入手,比较清晰简练的制作方法,推演;还有将声音合成手段应用于创作的种种参考意见;更有我在写作期间,听闻一些用传统音乐概念来理解计算机“音色”、“声音”的诸多谬见后,忍不住要发、也不能不发的一些“杂音”……总之,内容还算是丰富,就不在这里一一赘述了,希望所有读者能在这本书中当获得声音合成领域的理论构建 、技术基础,同时希望大家也能和我一样,在其中获得更多知识范畴的概念拓展。
佐佐木智广著的《游戏剧本怎么写》从人物、世界体系、台词等角度入手,通过解析多部经典游戏、动漫作品的剧本细节,通俗而又系统地讲解了游戏剧本的构建之法,是游戏设计的入门佳作。全书共分为3部分:第1部分主要介绍游戏剧本的主要成分——主题、故事、角色和世界;第2部分详细说明游戏剧本的结构、选项设计等;第3部分总结游戏剧本中文本的写作窍门等。本书结构清晰明了、语言风趣易懂,对小说、动漫、电影等艺术作品的构思创作也有启示。 本书适合游戏、动漫领域的从业者和爱好者,以及所有对游戏剧本创作感兴趣的读者阅读。
《多媒体技术与创作》是数字媒体技术与创作系列教材中的一部。全书以多媒体软件项目管理的思想和软件工程学的方法为指导,以一个综合的网络型多媒体教学软件的设计和创作为目标,结合作者长期的实践经验,理论联系实践,以创作为重点,系统讲述了图形图像、声音、动画和视频等多媒体素材的制作和多媒体软件项目创作的知识、方法与技能。
1972年,雅达利公司推出了街机游戏Pong。之后,游戏行业历经了几十年的风风雨雨和几许轮回,依然方兴未艾。多少年以来,无论是俄罗斯方块,还是魔兽世界,游戏制作者面临的挑战都始终如一,即如何为玩家展现出的游戏体验。 从表面上看,《体验引擎:游戏设计全景探秘》的重点在于游戏的设计、规划、平衡性、界面、营销等要素。然而实际上,《体验引擎:游戏设计全景探秘》的核心是游戏体验。如何通过游戏设计来创造丰富多彩的游戏体验,以及如何真正从内心打动玩家,才是作者的真正目的。难能可贵的是,《体验引擎:游戏设计全景探秘》虽然涉及了许多游戏行业的专业课题,内容却轻松易懂,耐人回味。而读者在阅读《体验引擎:游戏设计全景探秘》时,也可以从自己感兴趣的章节开始,逐层深入。所以,无论读者是游戏行业的从业者,还是
平面设计是设计类、动漫类等多个专业教学的基础课。掌握平面设计的基本规律,熟练应用主流设计软件已成为当前各类设计人员的基本素质要求。 本书收录了大量平面设计典型案例。内容涉及插图插画、企业标志、产品包装、广告招贴、书籍封面、宣传手册、建筑后期、网页互动等多个设计领域。分别对项目的实施过程进行了详细的分析和讲解,让学生熟练掌握平面设计实际项目全过程中构思、设计、实施、运行各个环节的执行方式。这些实际项目没有局限于设计软件工具的使用,而是着重于提高学生在实际工作中解决问题的能力。从项目的前期调研、综合分析、设计草图、颜色设定入手,带领学生完成整个项目制作的过程。很后总结项目制作要点并开展拓展练习。本书中很多项目是将Photoshop和Illustrator两个软件结合起来进行制作,这样不仅可以使学生学习到两
本书是学习Photoshop操作技巧和实战技能的教程,是一本帮助读者轻松、高效地掌握Photoshop在平面设计、电商设计、UI设计、照片编辑等领域应用的参考书。 本书从Photoshop基本操作入手,结合丰富的实例和课后习题,全面地讲解图层、选区与抠图、绘画工具与蒙版、图像修饰、图像调色、滤镜、路径与矢量工具、文字、通道等内容。随书资源包含课堂案例、课后习题和综合实例的素材文件、效果文件、在线教学视频,以及定制教学使用的PPT课件。此外还附赠了《外挂滤镜使用手册》《设计基础课——UI设计配色方案》《设计基础课——网店装修设计配色方案》等电子书。 本书通俗易懂并配有大量实例,特别适合Photoshop初学者及准备从事设计工作的人学习参考,也适合作为相关院校和培训机构的教材。
由杨帆编著的《数字图像处理与分析(第3版)》 系统介绍了数字图像处理与分析技术中涉及的有代表 性的思想、算法与应用,跟踪图像处理技术的发展前 沿,以图像频域变换、图像增强、图像复原、图像压 缩编码、数学形态学及应用、图像分割技术、图像特 征分析、图像配准与识别、实用数字图像处理与应用 系统为主线,系统讲述图像处理与分析技术的理论基 础、典型算法和应用实例。与第2版相比,本版又针 对目前的发展及应用增加了图像水印技术等内容。 编写上力求系统性、实用性与优选性相结合,理 论与实践交融,既注重传统知识的讲授,又兼顾新技 术、新成果的应用。 本书可作为电子信息工程、通信工程、电子科学 与技术、计算机应用、医学生物工程、自动控制等专 业本科生的教学用书,也可作为从事数字图像处理工 作的技术人员的参考用书。
《ZBrush数字雕刻:概念角色设计》深入解析使用ZBrush和Photoshop进行影视、游戏概念角色设计与制作的全过程。全书共11章。章是ZBrush简介与概念角色设计基础,第2~0章,分别通过外星人、星际行者、生物机器人、森林之神、装甲兵等案例,依次讲解了ZBrush概念角色雕刻、造型设计、Photoshop纹理绘制、Dynamesh建模、材质设定、渲染设置等核心技术。1章讲解了通过3D打印技术打印ZBrush模型的设置。 《ZBrush数字雕刻:概念角色设计》配套光盘包含书中案例的ZBrush、Maya和Photoshop源文件和素材文件,还包含原版教学视频,全程讲解概念角色的设计与制作过程。 《ZBrush数字雕刻:概念角色设计》适合广大ZBrush、Photoshop用户和影视、游戏等行业从业者阅读,也可以作为大中院校动漫专业学生的教材。