在有关工业的造物活动中，人们对艺术的性质和作用之认识越来越深化，以到在艺术的学科和专业中，近百年来起了三次变化，这就是图杂——工艺美术——设计艺术。这睦变化不仅体现在从手工业到机器具业的全过程，同时也说明艺术本身在其内容上的拓宽。

《封面设计》全书收录了一百七十多个中国设计名家的实例，阐述书籍、杂志、年报、商业刊物、产品刊物及活动刊物的设计问题。 本书结集了当代多位中国设计师提供的封面设计实例，包罗了很广的学术与商业题材，风格各异，多姿多彩。著者简明扼要地阐述每一个案的他意和设计和物点，这可让设计学生与教师直接在专业作品上获得启发；也使专业设计师供此交流创作的心得。封面设计内容博大，非本书所能全面涵盖，希望本书成为引玉之砖与同业共同努力提高书刊封面设计水平。

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《平面设计艺术》以平面设计的历史为主线，以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与设计形态密切相关的大众传播、视觉心理学、艺术思潮、设计美学、社会经济等领域，内容广博。全书分别从概念、本质、形式语言、历史发展、设计经典、观念与风格等方面展开论述，力求完整清晰地勾画出乎面设计发展的脉络和轨迹，并提出了有待人们进一步思考和研究的关乎设计未来的诸多问题。作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具理论研究的参考价值和大众阅读的通俗性，突出了作者在专业研究中理性和感性思考相互渗透的特点，行文严谨而不失生动，内容翔实却不乏味，并以大量图片丰富读者的认知感受。

韩邦跃主编的《电脑平面构成》主要内容包括要素(电脑平面构成的缘起、点构成、线构成、面构成、基本形和骨骼)，构成(重复构成、近似构成、渐变构成、发射构成、特异构成、集结构成、对比构成、空间构成、肌理构成)，应用(电脑平面构成的应用)等方面的内容，编写体例及内容组织在 同类教材中独树一帜，是设计专业学生学习电脑平面构成理论与实践知识不可或缺的好帮手。 《电脑平面构成》以工学结合为特色，采用任务式教学的方式，使教与学充分互动，改变了传统的教学观念与教育模式。

这是一本讲解Sketch图标与UI界面设计的实例教程。全书根据日常生活中移动App界面的常见功能，分类讲解UI图标与界面设计的技巧与方法。 全书共6章，以案例的形式分别讲解了图标设计、引导页设计、主页设计、图表页设计、个人中心页设计及登录页设计。针对图标的设计，分为线性图标、扁平图标和拟物图标的绘制；针对界面的设计，分为插画类型的引导页、不同功能的主页、色感强烈的图表页、不同形式的个人中心页及不同风格的登录页的制作。本书实战案例均配有拓展练习，同时提供了案例设计源文件及一套独立视频课程，目的是帮助UI设计学习者了解和掌握UI设计的规范、配色思路及具体的设计方法，同时使有一定UI设计经验的人得到提升。 本书适合UI设计初学者、有一定设计经验的UI设计师和交互设计师阅读。

本书是初学者快速学习Illustrator 的经典实战教程，书中采用从设计理论到软件讲解、再到实例制作的渐进过程，将Illustrator各项功能与平面设计工作紧密结合。全书实例数量多达112个，其中既有绘图、封套、符号、网格、效果、3D等Illustrator功能学习型实例，也有UI、VI、APP、POP、封面、海报、包装、插画、动漫、动画、CG等设计项目实战型实例。书中技法全面、实例经典，具有较强的针对性和实用性。读者在动手实践的过程中可以轻松掌握软件使用技巧，了解设计项目的制作流程，充分体验Illustrator学习和使用乐趣，真正做到学以致用。 本书适合广大Illustrator爱好者，以及从事广告设计、平面创意、包装设计、插画设计、UI设计、网页设计、动画设计人员学习参考，也可作为高等学校相关专业的教材。

本书全面介绍了Photoshop CS和CoreIDRAW12软件的各项重要功能，并在此基础上使用各种基础功能创作了大量实例，逐步展示了Photoshop CS和CoreIDRAW12软件在平面设计领域的各种应用。本书对平面软件介绍的非常细致，只要能按照书中的章节一步步地学习，就可以深刻掌握需要掌握的知识，使读者在操作过程中得心应手，从而提高自身的设计水平和创作能力。 本书设计新颖、图文并茂、讲述清晰，具有很高的实用价值，是广大电脑爱好者、广告设计人士和平面设计人员不可多得的一本实用技术书，也可供各类高等院校及培训班作为教材使用。

艺术设计工作更要讲求基础的培养。近年来随着中国经济发展的突飞猛进，与国际间交流的不断增加，平面设计事业日渐繁荣，各种新思维、新理论伴随着众多新词汇进入我们的视野。许多教学机构都在努力进行“设计教学”的改革，关于设计基础的讨论也有着不同的认识与探索。本套丛书正是试图从三个方面对平面设计与基础链接进行探索，其中包括：《平面设计与创意思维》，包含感性与理性两个层面的设计方法；《平面设计与色彩》，主要分析色彩使用的问题；《平面设计与材料应用》，主要分析平面设计的载体设计，平面设计概念的延长，以及平面设计的工艺制作对设计主题的促进作用。本套书籍的编写没有采用惯常的式的体例框架，而是采取点击关键知识点的办法，结合内容所涉及的文化现象以及具有说服力的外设计作品，将设计的基础问题与专业实践

《平面设计艺术》以平面设计的历史为主线，以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与设计形态密切相关的大众传播、视觉心理学、艺术思潮、设计美学、社会经济等领域，内容广博。全书分别从概念、本质、形式语言、历史发展、设计经典、观念与风格等方面展开论述，力求完整清晰地勾画出乎面设计发展的脉络和轨迹，并提出了有待人们进一步思考和研究的关乎设计未来的诸多问题。作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具理论研究的参考价值和大众阅读的通俗性，突出了作者在专业研究中理性和感性思考相互渗透的特点，行文严谨而不失生动，内容翔实却不乏味，并以大量图片丰富读者的认知感受。

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