建筑与绘画同属艺术，自古就有将建筑、绘画、雕塑合称为三大造型艺术的说法，许多建筑师都善于绘画，甚至一些建筑师在绘画方面的造诣与画家并无二致。 但建筑师有一种独特绘画方式，不是对已有建筑的表达，而是对从无到有、无中生有的建筑的表达，在建筑师的创造性活动中，不断地需要将头脑中的构想图形化，形体、空间，甚至场地氛围都需要通过这样的图画来进行表达，因为这是一种呈现设计意图的非常便捷的方式，这是独属于建筑师的一种绘画方式。本书就介绍了这样一种绘图的方式，在作者循序渐进的教导中，初学者会发现，掌握这样一种绘画方式，既非毫无规律可循，又是一件饶有兴趣的事情，即使是在电脑技术飞速发展的今天，这种绘画方式仍旧是建筑思维表达的非常有力的方法之一。 有关钢笔画、效果图画法的书籍很多，但与建筑师的

本书依据作者在北大开授中国传统建筑通选课的讲义而成，该课程在北大很受欢迎，是历年来为学生喜爱的课程之一。 本书与通常讲述中国传统建筑的著作相比，突出了中国传统建筑的人文特质，尤其注重思考在当下西方建筑观念和建筑设计占据强势的情况下，如何挖掘和发展中国传统建筑中的精华。 与此同时，作者也全面地介绍了中国传统建筑的各种类型，宫殿、园林、佛塔、桥梁等，并配有大量插图，与精湛的文字相得益彰。

该书为商务印书馆1997年出版的《中国古代建筑》一书的修订版本，作者为原清华大学古建筑研究所所长楼庆西。该书简明扼要地介绍了中国古代建筑的体系、类别、用途、特点及其中蕴含的文化价值；结构清晰，按用途将中国古代建筑分为宫殿建筑、陵墓建筑、宗教建筑、坛庙建筑、园林建筑和民居建筑六大类，加上建筑小品，共列7章；内容丰富，不仅用简明生动的语言介绍了各类建筑的源流、特点，还辅以许多代表性的建筑实例并加以详细阐释。该书图文并茂，可读性强，是了解中国古建筑的入门读物。

本书以系统介绍中国古代建筑概貌的《中国古代建筑概说》为总论，按不同建筑结构和规划的特点，对中国古代土木建筑、都城规划、建筑外观等进行了专业化、系统化的研究，对古代建筑的时代性差别把握得当，且总结了中国古代城市和宫殿、坛庙等大建筑群的规划、布局手法及建筑物的一般性特点。傅熹年先生善于运用模数分析控制规划和建筑设计，对战国、汉代、北朝、隋唐、宋金及明清各类建筑进行复原行研究。

本书结合介绍非洲、美洲、欧洲、亚洲、自原始社会起、厉经古代、中世纪、资本主义萌芽时期，直到十八世纪出现的建筑典型实例，对国外建筑历史的发展，进行系统评述。全书资料翔实，图文并茂，简明扼要，是大专院校建筑专业重要的建筑设计、建筑结构工作的广大工程技术人员参考。

《东西建筑十讲》一书是作者2012年讲授的十堂 中西建筑文化 课的文本呈现，主要内容架构在以古希腊、罗马文化为起点的西方建筑，与以中国黄河流域文化为起点的东方建筑的对比之上，呈现了从远古到当代的东西建筑及人文思潮，浓缩了 中国建筑史 、 西方建筑史 和 现当代建筑风潮 的精要。作者以不凡的见识和丰富的学养，在有限的篇幅（约9万字）内，钩玄提要，穿古越今，盱衡东西。全书行文晓畅，深入浅出，并辅以大量图片（226幅），是一本很好的面向一般知识读者的建筑文化普及读物。

《新建筑与流派》是著名的建筑大师童寯先生积多年之力，经反复修改而写成的一部西方现代建筑简史，在上个世纪八十年代曾经享有盛誉，中国几代建筑师都曾受惠于这部小书。在本书中，童寯教授总结了19世纪中叶以来建筑的演变和流派的相互影响，为我们描绘了现代建筑由萌芽、成长到繁荣的鲜明而完整的全景。著者并以探索中国的建筑方向为出发点，把世界现代建筑发展过程所经历的曲折坎坷，引为经验教训。 本书中所提的 新建筑 ，即今日常说的 现代建筑 ，以英国伦敦的 水晶宫 的设计建造为其诞生的标志。按照童寯先生的看法，现代建筑的风格流派约有15个之多，如意大利的未来主义、荷兰的风格派、法国的立体主义、德国的表现主义等，在本书中，童先生以风格流派及其代表人物为线索分别一一加以评述，尤其是影响了现代建筑走向的格罗皮乌斯

本书初版于1957年。在现代主义晚期建筑文化快要窒息的氛围中，此书从现象学和象征意义的角度，对建筑展开了独到的思考和想象。作者认为，空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所，建筑学就是栖居的诗学。书中最精彩之处，莫过于对亲密空间的描绘与想象。他指出，家是人在世界的角落，家的意象反映了亲密、孤独、热情的意象。我们在家屋之中，家屋也在我们之内。我们诗意地建构家屋，家屋也灵性地建构我们。

此图根据大量珍贵史料和老照片、古画全新手绘而成，形象生动地再现了清代全盛时期的天坛原貌，并对天坛内的所有祭坛、亭台楼阁、树木花草乃至现已无存的景观加以真实再现和详细解读。在图的背面，将古代皇家祭天的原因、仪式、祝文一一详解，并将“乾隆赐名‘回音壁’”、“神乐署里的假老道”、“一勺卖千钱的神厨神水”等天坛掌故一网打尽——“一图在手，神游盛世天坛”。此外，还特别附送了天坛、地坛、日坛、月坛、社稷坛和先农坛的介绍及珍贵古图。

建筑作为承载人类文明的物质载体,所传递的信息包含社会秩序、技术水平、宗教信仰、文化思想、生存状态、艺术情操以及对自然环境的态度。从民居到宫殿、从桥梁到宝塔、从长城到石窟、从园林到城市布局，建筑的内容可谓包罗万象，集工程技术与艺术于一身，融人工与自然于一体。古老的建筑，展示的不仅仅是丰功伟绩，而且折射了我国悠久的历史。

《长城史话》结合历史文献记载和实地考察，全面介绍了长城从先秦到明清的历史，长城的用途和构造，长城是怎样修建的，以及长城的几处遗址。本书对宣传和了解长城文化，正确认识长城的地位、历史作用及其现实意义，促进长城的保护工作有重要的参考价值。

本书是 文化广西 丛书中的一本，以通俗易懂的语言和图文并茂的方式，在作者深入广西各地对当地古建筑进行全面调研、测绘的基础上，根据古建筑的代表性、知名度等，按民居宗祠、寺观坛庙、书院会馆、亭台楼阁、桥梁牌坊分门别类进行详细介绍。每种古建筑详细介绍其历史、环境、选址、平面组成、构架特色、装饰特点等内容，通过每座单体建筑的特点、价值和背后的成果等，让读者从中窥探出广西古代建筑文化及其发展水平。

《如何欣赏建筑》以古今中西十七座经典建筑为例，带领读者认识、理解，进而欣赏建筑之美。《如何欣赏建筑》以游记式的轻松笔调，将这些建筑的来龙去脉娓娓道来，又层层剖析它们的内涵深意，是一部具有典范性的建筑美学普及读本。

本辑《建筑评论（16辑）》以 城乡更新与建筑遗产保护 为核心命题，立足全球视野与本土实践的双重维度，深度探讨新时代中国城乡空间演进中的协同发展路径。通过中西案例对比与跨学科研究，系统解析新旧城区功能融合、城乡资源统筹的创新模式，尤其注重挖掘人与城市、自然、社会之间的多维共生关系。本辑以严谨的学术框架与人文关怀并重的笔触，呈现建筑遗产在当代城市发展中的活化价值，兼具理论深度与实践指导性，为城乡可持续发展提供具有前瞻性的思考范式。

因此，我们的书试图再次考证身体在建筑中的重要性。在章的论述中，回顾西方历史，“身体作为建筑思想的中心有多久”为一种暗示，我们回顾了许多重要的事件。我们提出，直到现代设计学院出现的前后过程中，建筑的信仰才变得如此强调“理性”，并且分析了属于建筑观点转变的后笛卡儿哲学和心理学的思想争论。随后的几章内容，是我们研究的焦点。在此，我们回顾了一些感觉模式，这些感觉模式已经在20世纪颇有影响；我们还十分详细地研究了身体——图像理论的某些含意，重视触觉的理论发展。我们相信三维的基本且难忘的感觉在于身体的体验，而这种感觉可能在我们体验建筑的过程中，是组成理解空间、感受空间的基础。 在本书的后半部，我们讨论了“身体一图像”理论的私人暗示和公共暗示之间的关系，回顾了身体运动的主题，并继续讨

建极绥猷 ，高悬在故宫太和殿上的乾隆御笔匾，语出十三经《尚书》所记 建用皇极 克绥厥猷惟后 。关于 建用皇极 ，《尚书》传曰： 皇，大；极，中也。凡立事，当用大中之道。 建用皇极 即 立中 。甲骨文卜辞常见 立中 之语，意即立表正位定时。关于 克绥厥猷惟后 ，《尚书》传曰： 能安立其道教，则惟为君之道。 意即惟天子推行教化之治。 在农耕文明时代，对农业时间的掌握关系着社稷安危。谁能够告诉人民时间，谁就提供了一种生死攸关的公共服务，也就因此获得了权力，得以推行教化之治。 本书作者首次发现并揭示了明清北京城子午卯酉时空格局之中央，太和殿高悬 建极绥猷 ，见证了支撑人类在东亚地区独立起源的农业文化与文明持续不间断发展的*基础性的知识体系与哲学观念，书写了北京历史文化名城*核心的文化价值。

本书作者以20世纪40年代的上海地图及《上海市地名志》、各区地名志为史学文本，以沪上建筑专家(20世纪30年代至今)的民居建筑专著为学术文本，历经6年走访了400多条石库门里弄。根据建造时间为序，按照历史风貌、建筑特色和分布区域的特点，遴选出40个代表性里弄用摄影的方式讲述，并利用手绘图解石库门里弄中的拥有特色的木门、石料门框、门楣装饰、门楣横批、外墙、天井等20多个重点部位。希望能起到向海内外读者推介上海民居建筑文化的作用。

本书根据考古发现、文献记载和民居调查，简要系统地叙述了中国传统民居建筑的起源和发展的历史；全面扼要地介绍了现存传统民居建筑的主要类型，并阐述了各类型民居建筑的基本特点；深入浅出地分析了自然环境和人文社会在民居建筑形成和发展中的作用及相互关系；简单归纳和总结了中国传统民居建筑的主要特色和优良传统，并对民居建筑的未来进行了思考和说明。《民居建筑史话》有助于读者对中国传统民居建筑之历史、现状、未来和发展动因的了解和认识。