梁思成和林徽因，中国著名的建筑夫妇。一个是中国现代建筑学之父，一个是中国历史上位女建筑学家。他们自始至终，比翼齐飞，一起出国求学，学成回国后携手走遍大半中国，调查中国古建筑；一起著书立学，让中国传统建筑在世界建筑史上赢得应有的地位。他们推动中国建筑学从蒙昧进入现代科学，开创了中国建筑系。他们创办的清华建筑学院，成为中国乃至全球极重要的建筑学府。他们终生为保护中华古建筑奔走,拳拳之心,令人动容。 集齐梁思成重要作品的 梁思成建筑大系 从书中，也包含林徽因建筑作品。两人的作品和两人情感一样,水乳难分。
这部由本地达人 地头蛇 原创的《南京民国建筑地图》，用图文并茂的便携口袋本的形式，汇集了南京民国建筑的全部精华。 全书介绍的南京优秀民国建筑多达630余处，并独创将分散的民国建筑串连设计成了7条完整的参观路线，首次具备了实用功能。 书中将南京民国建筑按街巷沿线门牌号码，一个不漏地有一处讲一处。不仅提供每处建筑的精确地址、背景信息和欣赏看点，还给出了具体寻访路径，细致到告知你*近的地铁站的几号口、如何转弯、相距多少米，且手绘了多幅街巷小地图，便于读者按图索骥。作者还以亲身经验，给出了参观每处建筑的注意事项。 书中展示的近300处南京民国建筑的精美实景照片，均由专业摄影家拍摄。其中很多建筑形象是读者前所未见的，皆由本书首发，具有珍贵的收藏价值。 该书既是一部南京民国建筑资料大全，又是一本人文旅
日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计
《藏在木头里的智慧：中国传统建筑笔记》 中国传统文化博大精深，传统建筑作为衣食住行中的一个支柱，自是其中重要一环。不过对于想要了解传统建筑的大众读者来说，要么被建筑典籍的古体字及拗口的建筑构件名称所吓退，要么被散文化的优美文字弄得云里雾里。似乎存在一个缺口，即以建筑设计为视角来审视古建筑，从而对当下的建筑设计及生活有所启发。本书试图以建筑设计为视角，回归到人的生活与建造活动。一旦回归到基本的生活及建造，许多曾经习以为常却不知所以然的东西，以及需要耗费心神来记忆的那些知识点，一下子便有趣生动起来。于是，个中的生活智慧、建造智慧便不再是冷冻的过期食品，而是应季的生鲜，对当下的建筑设计更有营养。在此意义上，本书为填补 缺口 贡献了一方木料。 本书讲述了中国传统建筑的结构体系、制
本书作者在清华大学建筑学院长期研究成果的基础上，进一步拓展和解读，以通俗而感性的笔触，深入挖掘颐和园背后的历史、造园手法和人物逸事，生动展现了这座园林所承载的文化内涵和民族精神。同时，书中还收录了大量珍贵历史图片和可视化图表，帮助读者更直观地领略颐和园的美丽和独特之处。 全书共分八章。上半部分讲述前身清漪园的建造过程，还有整体山水构架、建筑布局，以及造园的意境和手法。其中乾隆年间的盛世风华，洋溢在字里行间，甚至于乾隆对西湖胜景的偏爱，对海外仙山的向往等造园轶事，都被作者亦庄亦谐的笔调娓娓道来。下半部分深入挖掘颐和园的重建过程、帝后生活空间，以及现今景区的概况。作者笔调转为沉重，湖光山色、亭台楼阁、砖石土木都散发着人文气息。
这是一本从历史到现代，从建筑到规划，从文化到生活，多角度梳理北京中轴线的文化、建筑和艺术美学等特质的可视化百科。 全书共分3个章节，分别讲述北京中轴线上的城市历史、建筑发展和生活文化。通过将大量的文献、论文进行梳理、加工，共汇集成39个主题 关于北京中轴线，人们关心、希望了解的主题。它们包括了14个北京中轴线上的 明星 建筑场景，14个中轴线上古今都市生活画面的纵向对比，11张独特角度的城市历史信息图。古今历史变迁和文化传承尽在其中。 在本书中，不仅展示了不同历史时期的变化，还探讨了北京中轴线所展示的中国都城建造和发展观。硬核解析中轴线的宏大与市井、古老与鲜活。 全书90%以上页面采取竖式阅读方式，通过极强的形式感、线性的阅读体验，达成逻辑与设计感的结合，于画面中感知北京中轴线内含的东方美学和
以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？ 《中国古代艺术与建筑中的 纪念碑性 》尝试打破美术史研究中的门类之别，以 纪念碑 这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。
本书精选斯卡帕的十个建筑项目，从建筑的外形与功能、光影关系上对每个作品进行解读，如同带领读者开启了一场穿越威尼斯、维琴察、特雷维索、维罗纳、博洛尼亚的美学之旅。艺术家皮奇尼尼抛开冰冷的建筑图纸和艰深的研究，将温度融入建筑之中，为建筑解析带来人文性的关怀视角。书中照片由摄影师洛伦佐 佩纳蒂（Lorenzo Pennati）拍摄，建筑在整体与特写之间交替呈现。这些照片聚焦公共场所，如博物馆、商店、办公大楼，探索质地、光赋予建筑的节奏，以及简单的线条所表达的诗意，向读者展示了斯卡帕在建筑整体以及室内设计细节方面对美近乎苛刻的执着。作者同时讲述了斯卡帕设计生命的延续 儿子托比亚在修复一新的圣母教堂中为父亲的作品开辟的一处展馆，并在本书末尾为斯卡帕做传。
城市里大部分建筑和景观设计因为不起眼而游离于日常的视线之外，却处处都有门道 这就是这部非典型城市漫游指南的主题。 本书将带你饱览城市建筑背后的秘密：为什么电线杆总是一撞就断？为什么有些垃圾箱带锁？想让超速的汽车主动减速有哪些方法？公园和机场的座椅为什么让人难受？这些看似平凡之物之中蕴藏着人类的智慧与创新、对美好生活的期许与想象，守护着城市的平和与活力。它们是留给城市漫步者的彩蛋，是让设计细节控会心一笑的暗号，也是写给人文爱好者的谜语。 让我们跟随 99%视线之外 播客的创始人罗曼 马尔斯，开启这场大开眼界的city walk！
建筑彩画包括两个重要问题，一是继承，二是创新，但这都离不开对彩画整体理念的深入理解。因此《中国古建筑油漆彩画（第2版）》也力求从多方面、多角度阐述彩画的相关理论，以使读者能够举一反三运用自如，而不是只限于模仿书中有限的图例。
本书是对伊东忠太1902年4月至次年6月在中国进行历访调查时所保存的5册野外笔记原书进行了拍摄、整理、附加图注以及解说等编纂而成。900余幅手绘图片，包含建筑文物、风俗古迹，其中大部分图片为彩图。其中所绘建筑，因战乱及自然灾难，有的已损毁，有的已不复旧时模样，伊东忠太的手绘笔记是中国建筑文物难得的历史记录。
山西现存木结构古建筑以封建社会中晚期的宗教建筑数量*多，价值也*，时代从唐代至清代一脉相承，*为完整地展现了中国古代建筑在不同历史时期的风采。这些魅力独特的古代建筑保存了古代的建筑、雕塑、壁画、碑刻、文献等珍贵文物，堪称古代社会的全息图像，真实地反映了古人的技术水准、哲学思想、审美情趣和艺术风采。这些历经千年以上的古建筑，分布在三晋大地上，像一部部立体的史书，犹如一幅瑰丽的画卷，记录了历史发展的轨迹。 本书对山西古建筑的发展脉络进行了深入细致的阐述，犹如展开一幅古建的 历史的卷轴 ：大唐遗珍 乱世佛音 西京梦华 走向世俗 法雨禅风 承前启后 落日余晖，我们清晰地看到了留存于山西大地上的各朝各代的古建筑的建筑特征与风格。
本书是我国第d一部全面介绍呼捷玛斯 苏联国立高等艺术与技术创作工作室成果及其历史的专著。书中系统地介绍了呼捷玛斯（1920 1930 年）十年间成长与发展的历史，从呼捷玛斯的发展概况、教学体系与成果、创作思想的传播及其教育体系的传承，到代表人物的建筑理论及设计实践、呼捷玛斯与包豪斯、世界现代艺术史体系框架中的呼捷玛斯，详细分析了该学术团体成立的学术及社会背景。对其在世界现代造型艺术中的地位，特别是在现代建筑造型领域的前卫作用进行了论证；揭开了这段历史的谜团，指出了呼捷玛斯巨大的历史贡献，尤其是对于现代建筑造型基础及教育方法研究上的影响，极大地丰富了人类20 世纪的现代造型艺术理论。 本书图文并茂，共有图片1300 余张，它是直观了解苏联前卫建筑、苏联前卫艺术、现代建筑造型语言起源的重要文献，对于历史学
祖先在福州这片土地上生存，营造必要的生活、宗教、生产等建筑物就成了自然而然的事。沧海桑田，岁月流转，现如今福州汉唐之前的建筑物已经没有实物遗存，宋明时期的建筑还有一定遗存，十分珍贵。本书对福州宋代、明代遗存的古建逐一进行田野调查后，绘制平面或剖面图，并介绍建筑的方位、特点、历史价值等，间或叙述古建筑厚重的文化积淀，全书图文并茂，可读性强，是难得的文物文献资料。
苏州园林是中国珍贵的文化遗产。作者对苏州园林做了长期的调查研究，不仅细读了大量的文献资料，还做了实地的考察，曾于2005年出版《苏州古典园林史》。承接前作，作者在新著《苏州园林史（1912 1949）》中，对1912至1949年这一阶段的苏州园林史做了梳理，全书共分五章，第一章 绪论 ，第二章 新的园林形态 公园 的出现和建造 ，第三章 私家园林的建造 ，第四章 古代遗存园林的生存状况 ，第五章 涉及苏州园林的著作 。主要内容涵盖前代的遗存和新建的公园、私园。就园林学术史来说，前代的遗存，延续着传统园林的生命；新建的公园，具有那个时代的共性，在散置建筑的风格上和绿化上自有其特点；新建的私园，情形各别，但都留下了深刻的时代痕迹。作者对遗存园林与新建园林进行了全面、综合、深入的考察，然后做对比、分析，反映出这一时期苏州园
本书由世界知名建筑师和建筑理论家拉菲尔 莫内欧带领读者观看并理解与他同期且全部具有国际知名度的八位建筑大师：詹姆斯 斯特林（James Stirling）、罗伯特 文丘里和丹尼斯 斯科特 布朗(Robert Venturi Denise Scott Brown) 、阿尔多 罗西(Aldo Rossi) 、彼得 埃森曼(Peter Eisenman)、阿尔瓦罗 西扎(Alvaro Siza)、弗兰克 盖里 (Frank O. Gehry)、雷姆 库哈斯(Rem Koolhaas) 、赫尔佐格和德梅隆(Herzog de Meuron)，讨论他们的理论态度、技术创新以及设计贡献。莫内欧对八位建筑师的探讨，是以既口语又深入的一系列当代建筑大师建筑讲座的方式展开的。读者读到的不是冰冷、毫无感情的学术理论，而是莫内欧看待当代建筑时其独到深刻的信念与说服力。内文还辅以超过600张的图例作为解释说明。
本书详尽地介绍了20世纪建筑领域颇具影响力的建筑师之一 路易斯 康及其建筑作品，并阐述了他的建筑哲学。其中， 人物篇 以时间线索讲述了路易斯 康坚韧而传奇的一生，并梳理其建筑思想从青年到晚年的嬗变轨迹； 建筑篇 选取了路易斯 康建筑生涯中10座重要的作品，诸如金贝尔艺术博物馆、萨尔克生物研究所，详述了其建筑过程； 图集篇 精选了大量建筑实景摄影图片和手绘草图。本书对之前精简版本做了修订增补，新版本图片达300余张。除了文章和有简单的标题与说明的图片外，本书还列出了完整作品表和检索表，以保证本书的学术性，并且注明了对康的建筑说明的出处。
《装饰的功能》以图解的形式分析了当代建筑中的典型案例，探讨建筑与装饰功能直接的关系。书中的案例按照以下三种方式进行分类。种基于建筑构成要素的深度，将建筑从形体、结构、隔层和表皮4种分类介绍，探索建筑外部与内部的协调增效作用；第二种基于素材分类，如功能布局、表象等，素材的运用构成了建筑的装饰；第三种基于效果分类，不同的装饰产生了不同的效果。每个案例都或深层次或浅显易懂地展开，探寻了外部和内部之间的特定协同作用，及其在装饰和材料之间构建内部秩序。本书揭示了装饰的功能才是建筑效果的关键因素，摒弃了装饰只是作为非重要的实体附着于建筑物的观念。
一本让华夏民族屡屡从废墟重建文明的“天书”宋朝是中国文化的极点，宋朝建筑学集大成者《营造法式》，被史家称为“天书”。一方面指其难懂，二方面喻指读懂了可造出天堂。梁思成先生从父亲梁启超处获赠此书，发誓要读懂并让别人也能读懂。本书 保留梁先生多年研究所作的注释、解说以及手绘图，并新增全本译文以及图文并茂的知识小链接。曾经连大学教授都挠头难读的“天书”，现在人人都能读懂了。
这部大开本著作以全新的视角，将中世纪哥特呈献给读者。尽管谈论起这一时期，作者主要讲述建筑风格和宗教艺术，但无论是夏特尔大教堂、兰斯大教堂亦或是卢昂大教堂在本书中都并非是仅仅是了解哥特艺术的线索，宗教木板绘画、圣母玛利亚的雕塑、彩色玻璃窗、祭坛屏风及其背后的文化同样是本书重要的一部分。作者以学术及批判的角度阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间内在的相互关系并再现了其美学价值，围绕历史与社会，宗教文化与世俗生活，艺术家与艺术品之间的关系，向人们完整讲述了以基督教为核心的中世纪哥特艺术逐渐向以人为本、表现世俗生活的文艺复兴前期艺术演变的过程。
