清真寺(或称礼拜寺)是伊斯兰教中重要的建筑类型，以其邦克楼、望月楼、礼拜殿、后窑殿、讲堂、水房等形式独具一格。内地的清真寺因与本土文化相结合，而深具中国特色；新疆维吾尔族礼拜寺则保持较多阿拉伯风格，建筑形式迥异。 本书总览了我国伊斯兰教建筑的发展与风格特征，并收录了国内著名的清真寺与建筑，读者于此可得我国伊斯兰教建筑全貌。

出于对壮丽风格的热衷和对国际名声的热望，意大利王侯宫廷成为了文艺复兴时期文化艺术发展的主角。在那不勒斯和强力的米兰公国——同样也包括费拉拉、曼托瓦和乌尔比诺等更小一些的宫廷，艺术不仅仅意味着富足与声望，更是宗教信仰、意识形态和文化偏好的表达，甚至成为了日常国内事务和外交事务的工具。皮耶罗、图拉、毕萨内罗、罗伯蒂、曼特纳和达。芬奇等伟大的艺术家只是帮助这些国王、王后和他们的情妇来实现这些多样的需求而已。 在引人人胜的15世纪末、16世纪初意大利宫廷文化之旅中，艾里森·科尔深入思考了艺术家们的地位，指出艺术在不同文化中心的各异用途。每个宫廷不同的社会、人文和艺术环境，与统治者和艺术家们复杂的个性都呈现在聚光灯下，在更为广阔的当代视野和视觉形材料一从绘画和建筑到纹章、挂毯和绘图手稿等等

本书立足于历史脉络的梳理、对现存佛教建筑的考察与分析、对相关文献的研读以及对过往研究的比较借鉴；集中对中国汉地佛教宗派形成初期，天台宗佛教寺院建筑的建造，寺院内的建筑布局、空间特征，以及这种布局与空间随时代变化而发生的变迁，进行了深入而精细的描述与讨论；展现了中国天台宗佛寺从建造初期强调空间形态，到晚期强化内涵转变的历史长卷，可谓波澜壮阔。可以说，这一部研究传统文化与佛寺空间关联性的学术著作，一定程度上补充了中国古代建筑史过往的空缺与薄弱。

陵寝建筑为中国古建筑中一个重要部分，其形制受当时社会思想、国力强弱、营建技术的影响而演变。由商、周时期的不封不树，秦、汉的高大封土，唐代的因山为陵，到明、清的宝城宝顶及其庞大建筑群，历经数千年的演变，形成现有规制。帝王陵寝建筑总体布局的艺术气势宏大壮观，单体建筑更以其多姿多彩的艺术形象和瑰丽奇特的色彩效果，呈现出丰富生动的形象。本书以时代为主线，分别介绍秦、汉、南朝、唐、宋、明、清诸帝陵，按陵寝建制，展现帝王陵寝建筑神秘的艺术特色。

由于历史的原因，由于帝王个人、家族以至国家的原因，历史上的皇宫的建筑、收藏及其人物故事，往往凝聚了、代表着这个国家或地区的历史、文化、艺术。所以，它们对普通民众都有着无穷的吸引力。 不过，走进一座座皇宫（王宫），每个人都会有自己的看法。面对皇冠宫的建筑、皇宫的历史，面对曾经生活在皇宫里的人、发生在皇宫里的事，以及皇宫的兴替，每个人的感悟也不尽一致——这也正是天下皇宫总是人们追寻游走的*原因。本书就是一个专家、作家的感悟，比寻常人士自然眼光更加敏锐、知识背景更加深厚，文笔也更加独到。

由周晶、李天*的《雪山中的曼荼罗--藏传佛教大型佛塔研究》探讨了藏传佛教大型佛塔的源流与分布地以及佛塔营建技术等在既往研究中较少涉及的技术层面。西藏境内和喜马拉雅其他地区本就为数很少的大型室外佛塔或因为年代久远而坍塌，或者因改建而已经或正在消逝，本书将已有图片与实地测绘相结合，采用现代建筑考古学方法与技术．对藏式佛塔宗教意象、佛塔构造、建筑材料和修造方法、施工下艺和佛塔修建的宗教仪轨等进行综合分析与梳理，提取了多门塔的历史文化信息与营造技术信息，对保存藏式佛塔的建筑历史与建筑史信息，传承与保存藏传佛教建筑文化遗产的原真性有重要价值。 本书在专业研究的背景之下，力求做到表述深入浅出，语言通俗直白，贴近普通读者的阅渎习惯，在展示方法上采用手绘与白描线条图相结合的方式，使得本书在兼具

石窟寺是佛教思想和艺术的载体。它起源于古代印度，伴随着丝绸之路的开通和中印文化的相互交流逐渐传入中国，在与中国传统文化艺术的不断碰撞和交融中，逐步形成了具有中国特色的石窟寺艺术。从古代西域到中原大地，从雪原西藏到扬子江畔，都可以领略到异彩纷呈、魅力无穷的石窟寺艺术。中国石窟寺是世界古代文化艺术中的一支奇葩，凝聚着中华民族的智慧和创造力，著名的敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、大足石刻先后被联合国教科文组织列入世界文化遗产。本书详尽地描述了中国石窟寺艺术发展的脉络和各个地区石窟寺艺术的特色，引领读者徜徉于中国石窟寺艺术的殿堂中……

宫殿建筑可追溯至夏商时期，而春秋时代的《周礼·考工记》里对于官城规划制度已有了详细的记载。中国数千年的皇帝制度也营造出辉煌而庄严的官殿建筑。现存的北京故宫、沈阳故官等巍峨富丽的建筑群，为现代人展现着昔日皇家的赫赫威仪。本书回溯了皇家建筑的发展历史，并重点展示了北京故宫与沈阳故宫这两处末代皇都的皇家建筑艺术精华。

六百个问答详解中外校注常识，一千幅图片尽现建筑之美！ 秦矿玲主编的《建筑百问百答（共6册）》以问答的形式分别就中国传统建筑装饰、中国园林、中国皇家建筑、中国寺院建筑、中国民居、西方古建筑等六个方面分门别类进行解读，希望能使读者全面了解中国博大精深的建筑文化。

《乌托邦》内容介绍：由几何形状构成的建筑，由各种建筑组成的城市，它们缄默地矗立在大地之上，表达着人的各种信念。经典的“剧目”，如园林、宫殿、广场、大厦在不断上演。与此同时，街道、咖啡馆、酒吧、茶楼，这些“小品”也穿插其间，好似城市里与建筑间的各色光线。 它们或明或暗，使人时而陶醉在夺目的璀璨中，时而又深陷于暖昧的昏黄里。我们就在这种浑噩中，徘徊、沉沦。 朱大可从不吝于用他那精准的语言来破解晦涩难懂的隐喻，朱大可也从不惮于用他那犀利的思想来斩断浮夸矫情的伪饰。由建筑构成的城市，以及城市中的每一条光线终究是一连串文化的符号。表面上，这些具象的形态矗立在大地之上，是视觉的狂欢，是情欲的盛宴，但这种叙事只证明了一点，那就是它们都是在文化土壤上绽放的谛异的花朵。 《乌托邦

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这本由张帆、李华东、刘科*的《山西平顺天台庵》通过对山西平顺天台庵精细测绘，对建筑的地理环境、总体格局、结构特征、附属文物等现状进行了汇总，详细介绍了正殿内的台基、木构架、铺作、斗栱、屋顶、门窗、墙体和彩画等。还将天台庵与平顺龙门寺西配殿、五台山南禅寺大殿进行了比较研究。

出于对壮丽风格的热衷和对靠前名声的热望，意大利王侯宫廷成为了文艺复兴时期文化艺术发展的主角。在那不勒斯和强力的米兰公国——同样也包括费拉拉、曼托瓦和乌尔比诺等更小一些的宫廷，艺术不仅仅意味着富足与声望，更是宗教信仰、意识形态和文化偏好的表达，甚至成为了日常靠前事务和外交事务的工具。皮耶罗、图拉、毕萨内罗、罗伯蒂、曼特纳和达。芬奇等伟大的艺术家只是帮助这些国王、王后和他们的情妇来实现这些多样的需求而已。 在引人人胜的15世纪末、16世纪初意大利宫廷文化之旅中，艾里森·科尔深入思考了艺术家们的地位，指出艺术在不同文化中心的各异用途。每个宫廷不同的社会、人文和艺术环境，与统治者和艺术家们复杂的个性都呈现在聚光灯下，在更为广阔的当代视野和视觉形材料一从绘画和建筑到纹章、挂毯和绘图手稿等