本书从符号学基本学科理论入手考察传统设计的代表设计案例，创新性地使用设计符号学理论探索民族设计当代化的设计程序与方法。分别对太极图、兽面纹、福纹三种具有不同指向性质的代表符号进行了深入的共时性和历时性研究，总结其中蕴含的造物思维规律。同时考察传统工艺典籍中的设计符号学思想及古代易图中体现的信息设计理念。后得出基于以传播民族文化附加价值为目的的 中国传统文化显性 隐性设计符号来源模型 中国文创隐性设计符号意义来源模型 中国文化创新型设计程序与方法 等理论工具，这对当代设计的民族风格设计理论探索具有一定积极意义和现实价值。

《勒 柯布西耶全集》共8卷，约400万字，由瑞士Birkhauser出版社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料为详尽的权威著作。全套书囊括了1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。 “该如何丰富我们的创造力呢？”这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是：“去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现”，“满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。”他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该“成为整个社会之杰出——精神之富足”，“对任何事情都是开放的。” “建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。 柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。

这是一本关于解读建筑空间与形式的书。作者精心选取了世界著名建筑师的19个经典作品，从设计的视角进行解读与剖析，并有意识地避开影响建筑作品生成的历史、社会与人文等因素，而以建筑内在的生成规律为切入点，从几何性图解、空间操作与形式生成方法分析每个作品的成因。本教材对作品解读细致入微，无论对设计课的教学还是相关设计理论课的讨论均有启发性，可以作为我国建筑学专业本科生与研究生的设计参考书。本书为国家自然科学基金资助项目（51778401，51608353，51678394）；高等学校学科创新引智计划低碳城市与建筑创新引智基地资助项目（B13011）。本书配有课件PPT，教师可加QQ群130129633下载。

本书通过关注福柯思想中一系列在考古学、围合、身体、空间性以及美学等方面下的历史与理论议题， *终探讨并论证了福柯思想对于建筑学知识、历史和实践的本质相关性。福柯对空间、知识和权力的并置打开了一种全新的空间可能性，从而使我们可以以新的视角去思考建筑学和城市设计。而另一方面，福柯对身体和 性 的关注又重新定义了我们所理解的人与建筑发生对话时的可能性与限制。

使用后评估（POE）是在建筑建造和使用一段时间后，对建筑进行系统的严格评价过程，主要关注建筑使用者的需求、建筑的设计成败和建成后建筑的性能。所有这些都会为将来的建筑设计提供依据和基础。尽管使用后评估在西方的起源较早，但直到近二十年才在中国逐渐发展起来，对中国的建筑发展具有重要的意义。从使用后评估的发展历程中可以看到，使用后评估源于设计研究人员对建筑使用者的关注，是建筑评价标准体系的建立和研究。使用后评估是建筑理论与建筑实践的连结点，是构成从实践到理论再到实践这一闭合体系的关键一环。使用后评估促进了建筑环境学、心理学、计算机科学、经济学、社会学等学科在人居环境科学背景下与建筑学的交叉融合，推动建筑设计理论和方法论的发展。建筑学是一门复杂的系统科学，建筑本身就是一个复杂的巨系统，使

完成于1974年的杰作《空间的生产》于1991年的英译出版，使列斐伏尔在英语世界的读者群中获得了更多声望，但他对建筑与城市实际产生的影响相较之下却颇不为人所知。尽管今日各高校的建筑、规划及城市设计专业均普遍地在阅读列斐伏尔，但他关于实践的教诲却少有人领会。这其实无法避免，因为英语圈在接触列斐伏尔的过程中，也同时在排斥浪漫主义和乌托邦这两个在其思想中争议性的要素。而此二者既具进步性(progressive)，亦是对现代性的正面回击。 可以说，这个时代对浪漫主义和乌托邦的反感妨碍了列斐伏尔的学说由理论研究对象向实践指导思想的转化。若舍乌托邦和浪漫主义而欲以列斐伏尔之学说理解建筑与城市并进行相关实践，则或将抹杀其思想的真正意义。尽管于今时今日，乌托邦看似并无存身之所，列斐伏尔却指出，抛弃乌托邦无异于自私自

中国是一个地大物博、历史悠久的文明古国。自历史的脚步迈入新世纪大门以来，她越来越成为世人瞩目的焦点，正不断向世人绽放她历史上曾具有的魅力和光辉异彩。当代中国的经济腾飞、古代中国的文化瑰宝，都已成了世人热衷研究和深入了解的课题。 作为*科技出版单位——中国建筑工业出版社60年来始终以弘扬和传承中华民族优秀的建筑文化，推动和传播中国建筑技术进步与发展，向世界介绍和展示中国从古至今的建设成就为己任，并用行动践行着“弘扬中华文化，增强中华文化国际影响力”的使命。从20世纪80年代开始，中国建筑工业出版社就非常重视与海内外同仁进行建筑文化交流与合作，并策划、组织编撰、出版了一系列反映我中华传统建筑风貌的学术画册和学术著作，并在海内外产生了重大影响。 “中国精致建筑100”是中国建筑工业出

这本书展现的是技术与城市的互动关系，事实上，技术本身并不是这本书探讨的重点，作者关注更多的是技术如何被社会塑造以及技术又怎样反过来影响和重塑我们的社会。近年来，数字与移动媒介正在大幅度改变我们的日常城市生活。同时，也改变了我们如何体验我们周遭的城市环境。我们越来越多地通过移动数字工具，或者数字屏幕来体验不同的城市，甚至，我们通过不同的算法来体验城市，这些算法可能来自商业机构，也可能来自非政府组织，甚至可能来自某个市民本身。借用一些新媒介的使用案例和历史案例，作者想展现新媒介在某种程度上对未来的更加个体化和更加自由化的城市社会有怎样的贡献。有一个可能的未来图景，在这幅图景中，数字媒介构建了一个关于城市公共范畴的新定义。同时，数字媒介也赋予了 城市作为一个开放、民主的陌生人社群

这本《梁思成全集》第十卷是2001年出版的九卷本《梁思成全集》的补遗卷。 本书全文尚绘有插图60余幅及照片110余张，在文研所同志的努力下只找到绘图32张。主要包括山西应县佛宫寺辽释迦木塔、信件、梁思成工作笔记摘录等内容。

城市发展史：《大城记》记录的是近距离的、进行时态的历史地理变迁，它折射的是都市化大潮涌动的历史；在这一历史中，每个城市的发展正在成为全球史的一部分。 居民生活史：居民生活史蒸蒸日上的城市如何拖曳了一段并不轻松的历史？城市只是一个群居的场所，还是个体可以自由生长的公共空间？士大夫阶层所拥有的旧北京精神气质和零散的市民情操如何化作了现代都市的公民意识？ 未来备忘录：《大城记》是北京社会生活史的全面记录、它为将来“长时段”的历史叙述提供了一份媒体资料，为更周到的当代北京生活史书写提供了一份索引。

跟随米泽贵纪所著的《日本名城解剖书》中的建筑手绘走遍日式城郭的各个角落，你会感受到武将们设计城的智慧与热情，想象人们建造石垣、土垒时的活力，钦佩木匠们精雕细琢的用心。 城是 、地区或封建共同体强烈生存意志的体现，这里有过战争、繁荣， 却逃脱不了废弃的命运。透过这一特定历史阶段的产物，可以窥见各领主的人格、各地的历史文化与祥和的市井风情。 城是日式励志故事的写照。每个人都有自己的梦想，即便不能做到“一国一城”独当一面，但只要经历过不为人知的艰辛，理解了城的真髓，便会爱上城。

铃木博之是建筑史学家和评论家。《论现代建筑》一书，作者用12个关键词为线索，捕捉现代建筑的发展规律，这些关键词和概念是建筑得以生成的要素，如空间、功能、构造、场所。从概念的起源到变迁，直至认识和表达方式的转变，作者以平缓隽永的笔触描绘了一副现代建筑发展的图景。

晋中，作为中国商业文化尤其是金融文化的肇始地，不但为后世留下了宝贵的可资借鉴的制度财富，更为世界留下了丰厚的文化遗产。义利并重的儒商作风，雄浑大气、气势磅礴的大院文化，血脉承传、修教有道的家族文化，都使这里的历史厚重、辉煌。本书作者以工作之利长年浸淫于晋商文化之中，这里他丰富翔实的史料，如诗画般生动的笔触，以及精美的图片，把专业的古建筑古民居知识和商业文化寓于其中，令读者美不胜收，让你油然生出背起行囊去畅游晋中的梦想。 本书适用于旅游爱好者，尤其是对于晋商历史感兴趣的读者和对于山西大院文化感兴趣的读者。

彼得·F·史密斯所著的《美观的动力学——建筑与审美》只有假定以下信念是有根据的，才值得探讨审美愉悦的体验，这一信念就是：存在着构成主观审美体验基础的客观真理。《美观的动力学》这本书在个人品味和集体时尚的框架内，探究了审美感知的根源。《美观的动力学——建筑与审美》旨在对于建筑和城市格局的批评性分析提供心灵的工具，目的是增进对建成环境的品鉴。正是近来科学和生物数学发展出的一些分支，为一种超越主观而又不减损主体性的审美理论提供了平台。美并不是任意而为的：存在着为美的无限多种表现方式定性的逻辑。仅仅知道我们喜欢什么是不够的；当我们知道我们为什么喜欢时，美的体验会更为丰富。

本书以茶座的形式，将众多知名建筑师及文学、艺术大师会聚一堂，记录他们对于当前一些建筑现象和建筑文化的思考与探讨，意在创造一个自由的建筑评论氛围，为中国当代建筑、当代建筑师的成长起到推动作用。因此，该书的定位是建筑文化评论读物。 本书适用于建筑设计、建筑理论专业人士，以及与建筑相关的设计人士，包括对建筑理论及建筑现象感兴趣的一般读者。

吕彦直（1894 1929年）先生，是中国近现代*重要的建筑师之一。本书作者试图通过对有关吕彦直先生稀有文本的整理、校订，并对其建筑设计作品进行研究，以更为准确地把握其思想发展脉络，谨此纪念吕彦直先生。本书分为上、中、下三编。上编为吕彦直评传，介绍建筑师吕彦直传略、作品及吕彦直建筑成就浅析；中编为吕彦直先生文存，通过孙中山先生陵墓建筑图案说明书、吕彦直君之谈话、吕彦直致夏光宇函、《建设首都市区计划大纲草案》等珍贵文献，研究其建筑思想的发展；下编吕彦直建筑设计资料例选，附大量原始建筑图纸，详细介绍其作品。

由于海漪主编的《重访张骞走过的日本城市/建筑与文化认知与营造系列丛书》，对中国近代实业家张謇于20世纪初访问日本城市的经历进行重新探访、整理、比较和分析，对日本近代城市建设史展开研究。主要研究方法是文献调研、实地调研和比较分析。本书是在2006-2008年间完成的。

本卷收录了1961年至1964年期间刘敦桢先生关于古代建筑、古典园林等的讲话稿、信函等。主要内容有：《鲁班经》校勘记录、《印度古代建筑史》（未完稿）、漫谈苏州园林、编史工作中之体会、苏州园林讲座、有关《中国古代建筑史》编辑工作之信函等。 本书可供有关专业师生、建筑设计人员、建筑历史及理论研究人员等参考。

本书内容丰富，图文并茂。

艾娃·德·安布拉（Eve D’Ambra）的这本专著以个人、社会和文化身份为着眼点，从全新的角度评价了古罗马艺术和建筑，令人耳目一新。在罗马社会中，家财万贯、温文尔雅是攫取、占有权力的必要手段。因此，无论是购买希腊雕塑复制品，修建豪华别墅，还是委托工匠制作头像，拥有艺术的重要性不言而喻。当其鼎盛之时，罗马帝国气势恢宏，俨然势不可挡。迎纳外族为其国民，释放奴隶，赐其公民身份。社会虽等级森严，地位变动上下自如。 艾娃·德·安布拉讨论了社会阶层各异的赞助人，上至皇帝王室，下至鞋匠工匠。他们来自帝国不同地区，种族迥异。她比较了描绘皇家和军事胜利的意象和为简陋的丧葬浮雕之间的相似之处。有些行省艺术品仿效了盛行的帝王作品，但有些作品却与之相抗衡。艾娃·德·安布拉使用的资料种类众多，雕塑、壁画、装饰艺术

照澜院，西院，新林院，胜因院……百年披沥仅存的几片清华园近代住宅，呼唤清华校友与社会各方协同实施抢救性保护，以重整劲健之姿，重返清华园历史与科学文化殿堂。惟此——百年清华幸矣，三百年清华园幸矣，清华精神薪火相传幸矣。 本书收录了作者关于论述“清华园后的近代住宅与名人故居”的文章。全书共分历史文化篇、建筑遗产篇和人文精神篇等三个部分。

2010年上海世博会中国馆的竞赛和实施方案所引发的争论之中，建筑的“中国性”问题是全社会所关注的主要问题和争论的焦点之一。王颖编*的《探求一种中国式样——早期现代中国建筑中的风格观念》认为，从建筑历史的角度来看，这一问题的产生肇始于20世纪初，而要真正理解这一问题的复杂性，则需要从中国本土建筑文化传统、西方建筑学思想传人以及近代中国民族国家身份认同的建立三条发展线索来思考。 本书的论述从上述三条线索出发，将“式样”这一源自中国古代的概念在近代建筑话语中的含义转变作为观察的切入点和论述的枢纽，通过比较式样与来自西方的“style”两个概念的区别和联系，凸现中国近代建筑思想观念的独特性。 建筑思想观念的研究不能仅仅停留在建成的建筑作品或文本层面，而应把建筑师的具体设计实践和建筑话语都

在任何一个论及“建筑物应该是什么样子”的观念中都存在着某种建筑理论。建筑物采取的形式预示着设计的某种理论。它的各部分组装的方式预示着某种结构的理论。而且接下来做出设计的过程也预示着设计方法的某种理论。实际上，不论简朴如小木屋，还是精美如宫殿都是如此。就乡土建筑而言，理论的运用更多地是通过固定程式而不是预先策划，但策划也是存在的。就宏伟的建筑而言，处处需要做出深思熟虑的设计抉择——不管是因为结构、功能、还是建筑设计的缘故——理论的有意识应用是不可或缺的。即使一个人从局外的角度来陈述某个观点，也不可避免地需要站在理论立场上。所以这么看来，建筑理论对于所有建造和评论建筑的人——不论是旁观者还是使用者来说，既是一笔资产，又是一种密不可分的关联所在。 不论存在什么局限性，本书的推动

跟随米泽贵纪所著的《日本名城解剖书》中的建筑手绘走遍日式城郭的各个角落，你会感受到武将们设计城的智慧与热情，想象人们建造石垣、土垒时的活力，钦佩木匠们精雕细琢的用心。 城是 、地区或封建共同体强烈生存意志的体现，这里有过战争、繁荣， 却逃脱不了废弃的命运。透过这一特定历史阶段的产物，可以窥见各领主的人格、各地的历史文化与祥和的市井风情。 城是日式励志故事的写照。每个人都有自己的梦想，即便不能做到“一国一城”独当一面，但只要经历过不为人知的艰辛，理解了城的真髓，便会爱上城。