梁思成和林徽因，中国著名的建筑夫妇。一个是中国现代建筑学之父，一个是中国历史上位女建筑学家。他们自始至终，比翼齐飞，一起出国求学，学成回国后携手走遍大半中国，调查中国古建筑；一起著书立学，让中国传统建筑在世界建筑史上赢得应有的地位。他们推动中国建筑学从蒙昧进入现代科学，开创了中国建筑系。他们创办的清华建筑学院，成为中国乃至全球极重要的建筑学府。他们终生为保护中华古建筑奔走,拳拳之心,令人动容。 集齐梁思成重要作品的 梁思成建筑大系 从书中，也包含林徽因建筑作品。两人的作品和两人情感一样,水乳难分。

本书是 中国建筑之父 梁思成先生的代表作，也是DiYi部由中国人自己编写的公正权威的中国建筑史。是大众读者了解中国古建筑的范本。清华大学教授、清华大学古建筑研究所所长 楼庆西对本书总结道： 在这部著作中，梁思成根据大量的实物和文献资料，DiYi次按中国历史的发展，将各时期的建筑，从城市规划、宫殿、陵墓到寺庙、园林、民居都做了详细的叙述，并对各时期的建筑特征做了分析和比较。这些论述和分析都远远超过了过去外国人对中国建筑的研究水平，达到了前人所没有达到的高度。

中国传统文化博大精深，传统建筑作为衣食住行中的一个支柱，自是其中重要一环。不过对于想要了解传统建筑的大众读者来说，要么被建筑典籍的古体字及拗口的建筑构件名称所吓退，要么被散文化的优美文字弄得云里雾里。似乎存在一个缺口，即以建筑设计为视角来审视古建筑，从而对当下的建筑设计及生活有所启发。本书试图以建筑设计为视角，回归到人的生活与建造活动。一旦回归到基本的生活及建造，许多曾经习以为常却不知所以然的东西，以及需要耗费心神来记忆的那些知识点，一下子便有趣生动起来。于是，个中的生活智慧、建造智慧便不再是冷冻的过期食品，而是应季的生鲜，对当下的建筑设计更有营养。在此意义上，本书为填补 缺口 贡献了一方木料。 本书讲述了中国传统建筑的结构体系、制造技巧和风格沿变等内容，分别从传统建筑的基本

与图书市场上其他版本不同，此次三联书店重版《中国建筑史》（通校本），将原本的简体中文版本与梁思成先生的手稿以及1955年出版的油印本互相参校，修正错漏，核对文献，并精心筛选和制作近四百幅图片。

本书作者在清华大学建筑学院长期研究成果的基础上，进一步拓展和解读，以通俗而感性的笔触，深入挖掘颐和园背后的历史、造园手法和人物逸事，生动展现了这座园林所承载的文化内涵和民族精神。同时，书中还收录了大量珍贵历史图片和可视化图表，帮助读者更直观地领略颐和园的美丽和独特之处。 全书共分八章。上半部分讲述前身清漪园的建造过程，还有整体山水构架、建筑布局，以及造园的意境和手法。其中乾隆年间的盛世风华，洋溢在字里行间，甚至于乾隆对西湖胜景的偏爱，对海外仙山的向往等造园轶事，都被作者亦庄亦谐的笔调娓娓道来。下半部分深入挖掘颐和园的重建过程、帝后生活空间，以及现今景区的概况。作者笔调转为沉重，湖光山色、亭台楼阁、砖石土木都散发着人文气息。

建筑与绘画同属艺术，自古就有将建筑、绘画、雕塑合称为三大造型艺术的说法，许多建筑师都善于绘画，甚至一些建筑师在绘画方面的造诣与画家并无二致。 但建筑师有一种独特绘画方式，不是对已有建筑的表达，而是对从无到有、无中生有的建筑的表达，在建筑师的创造性活动中，不断地需要将头脑中的构想图形化，形体、空间，甚至场地氛围都需要通过这样的图画来进行表达，因为这是一种呈现设计意图的非常便捷的方式，这是独属于建筑师的一种绘画方式。本书就介绍了这样一种绘图的方式，在作者循序渐进的教导中，初学者会发现，掌握这样一种绘画方式，既非毫无规律可循，又是一件饶有兴趣的事情，即使是在电脑技术飞速发展的今天，这种绘画方式仍旧是建筑思维表达的非常有力的方法之一。 有关钢笔画、效果图画法的书籍很多，但与建筑师的

《静谧与光明：路易斯 康的建筑精神》由美国建筑师、学者约翰 罗贝尔编写，全书以散文笔法阐述了路易斯 康的建筑精神。 本书分为三部分， 静谧与光明：路易斯 康的话 从多个角度整理了康的演讲词，文字优美，充满哲学味道和诗意； 建筑即精神 为作者对康代表的建筑精神的领悟，从建筑内部一一讲述，并附有建筑照片和图纸； 路易斯 康的建筑 介绍了康的八个代表作品，作为康建筑思想的体现，简洁直观，磅礴大气，神秘悠远。

日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计

2022年是梁思成先生逝世五十周年，三联将陆续出推出梁思成作品的新版图书。 梁思成先生是我国著名的建筑学家、建筑史学家、建筑教育学家，毕生致力于中国古建筑的研究和保护。在梁思成于1931年加入朱启钤创办的中国营造学社之前，中国古建筑研究这一领域一直为日本和西方的学者所 垄断 ，梁思成在学术领域奋起直追，1932年到1941年，梁思成与营造学社的同仁一起，在那个社会动荡、物质资料匮乏、交通极其不便的条件下，总计调查了190个县市；1937年以前详细测绘的古建筑有206组建筑物2738座，西南地区的调查工作未做统计。这些抢救下来的调查成果是研究中国古建筑的宝贵资料，是前辈学者为中国文化的存续做出的巨大贡献！ 本书收入的调查报告，从《蓟县独乐寺观音阁山门考》到《广西容县真武阁的 杠杆结构 》，共计十五篇，其中《西南建筑图说》

中国古代建筑史

中国古典园林精华在江南，江南园林艺术造诣之精在苏州。苏州古典园林素有 园林之城 之称。由于苏州具有得天独厚的经济、文化、自然等优越条件，极利因水就势造园，从而形成了独具匠心的造园艺术。刘敦桢院士深入考察、测量，历经多年整理出版的重要著作。本书分总论和实例两部分，其中总论部分介绍布局、理水、叠山、建筑、花木等。实例部分介绍15个典型的案例，包含黑白照片500张，墨线图300幅。本书是研究苏州园林的经典之作，出自大师手笔，是中国园林的重要著作。

中国建筑是延续了两千余年的工程技术，本身已成一个系统，许多建筑物便是中国文化的具体表现，是中华民族艺术的大宗遗产。 《中国建筑史》是由SHOU位用现代科学方法研究中国古代建筑的学者梁思成先生编写，同时也是SHOU部由中国人自己编写的公正权威的中国建筑史。其按照中国历史发展顺序：上古、两汉、魏晋南北朝、隋唐、五代宋辽金、元明清、清末及民国以后，涉及了中国历史上几乎所有的建筑类型，小到阶基、勾栏、柱础、斗栱、雕饰、门窗，大到陵墓、石窟、寺观、宫殿、住宅、都市。在丰富的历史文献基础上，列举实物、分析特征，清晰地展现了各种建筑形制及其发展变化。 我们今天读中国建筑史，是为了防止犯之前削足适履、张冠李戴式的错误，是为了在未来选择、创造自己的理想生活方式。

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中国建筑之个性乃即我民族之性格。 1932年至1937年，梁思成及营造学社同仁调查了137个县市的古建筑1823座，详细测绘了206组，完成测绘图稿1898张 即便是在 七七事变 后艰难困苦的流徙岁月，他也从未放弃。梁先生基于调查写成的《中国建筑史》是由中国人自己书写的本民族建筑史，它既是一部迄今无法取代的中国建筑技术史，也是一部中华民族居住艺术与生活方式的变迁史。

本书围绕着人展开，以TOPYS近年精选创意人和经营者专访为主体内容，分为创意设计提案者、美好生活提案者、品牌经营提案者三大版块，每个版块由5-8个人物专访组成，附以人物介绍，让整本书在干货基础上增加新意和可读性。例如：无印良品灵魂人物，深泽直人，英国设计工作室 design studio，台湾adk首席创意官游明仁，著名漫画家Tango，著名绘本作者几米，台湾作家吴念真，芬兰设计师儿童美育品牌 yatatoy，索尼公园负责人永野大辅，阿原创始人阿原等。

本书依据作者在北大开授中国传统建筑通选课的讲义而成，该课程在北大很受欢迎，是历年来为学生喜爱的课程之一。 本书与通常讲述中国传统建筑的著作相比，突出了中国传统建筑的人文特质，尤其注重思考在当下西方建筑观念和建筑设计占据强势的情况下，如何挖掘和发展中国传统建筑中的精华。 与此同时，作者也全面地介绍了中国传统建筑的各种类型，宫殿、园林、佛塔、桥梁等，并配有大量插图，与精湛的文字相得益彰。

本书精选斯卡帕的十个建筑项目，从建筑的外形与功能、光影关系上对每个作品进行解读，如同带领读者开启了一场穿越威尼斯、维琴察、特雷维索、维罗纳、博洛尼亚的美学之旅。艺术家皮奇尼尼抛开冰冷的建筑图纸和艰深的研究，将温度融入建筑之中，为建筑解析带来人文性的关怀视角。书中照片由摄影师洛伦佐 佩纳蒂（Lorenzo Pennati）拍摄，建筑在整体与特写之间交替呈现。这些照片聚焦公共场所，如博物馆、商店、办公大楼，探索质地、光赋予建筑的节奏，以及简单的线条所表达的诗意，向读者展示了斯卡帕在建筑整体以及室内设计细节方面对美近乎苛刻的执着。作者同时讲述了斯卡帕设计生命的延续 儿子托比亚在修复一新的圣母教堂中为父亲的作品开辟的一处展馆，并在本书末尾为斯卡帕做传。

以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？ 《中国古代艺术与建筑中的 纪念碑性 》尝试打破美术史研究中的门类之别，以 纪念碑 这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。

样式雷 是清代著名的建筑工匠家族，其作品大多被列入 世界文化遗产 名录，如故宫、颐和园、天坛、清东陵、清西陵等。同时，这个家族也留下了大量的设计图档及模型，于2007年入选 世界记忆名录 。这些资源是今人研究清代历史建筑、社会文化等各方面的宝贵财产。 本书作者白鸿叶，工作于国家图书馆古籍馆，长期从事舆图及 样式雷 图档相关研究，是《国家图书馆藏样式雷图档》项目的主要编者之一，具备深厚的专业知识。作者结合建筑史、文化史，以深入而全面的方式展现了样式雷家族、样式雷图档及样式雷相关建筑等内容，向读者介绍样式雷的重要价值及大国工匠精神，可谓沟通专业知识与一般读者的桥梁。

本书共分为七章。 章《世纪大师 现代主义的贝聿铭 》介绍了贝聿铭获得的奖项和荣耀，整理归纳了他的作品。 第二章《建筑志业 贝聿铭的职业历程与人格特质》讲述了贝聿铭求学与发现自我、成长与历练、声名远扬与铸就品牌的职业历程，总结了大师的设计理念、人格特质和成功要素。 第三章《空间时间 贝聿铭建筑空间的现在完成时态》从空间与时间的视角，广征博引，解析了贝聿铭建筑作品的风格与价值。 第四章《高端现代 贝聿铭、格罗皮乌斯与建筑师合作社》聚焦于贝聿铭与格罗皮乌斯的建筑师合作社之间的往事，通过东海大学的建设，展现了现代性的移植和再造。 第五章《立体造型 贝聿铭早期作品与混凝土构筑探讨》从混凝土材质角度，评析了贝聿铭的重要作品，系统的论述了混凝土构筑物的高峰与式微。 第六章《晶莹空间 贝聿铭的现代玻

《现当代建筑十五讲》由作者在北京大学开课近十年、广受欢迎的通选课讲稿整理而成。全书将重点集中在梳理西方现代建筑发生、发展的脉络上，结合同时期西方其他艺术的发展线索，对代四位现代建筑大师的建筑思想加以探讨，并考察他们的思想在西方当代建筑中的主要影响与不同表现，终落实到对中国现当代建筑的现状与西方同时期建筑差距和差异的反思，从而提出中国当代建筑的地域性与国际化问题。史论结合，辅以众多经典建筑作品的赏析，图文并茂，是一本很好的现当代建筑史入门书。

本书以建筑专业人士的视角，带领读者领略日本近代建筑之美，分享建筑师的故事。日本建筑学研究者二村悟，通过自己大学时期学习建筑的历程为读者精选了自日本明治时代到昭和时代结束的121年间的63位日本建筑师。较为系统的为读者讲解了日本近代建筑的发展。全书凭借精美的建筑手绘插画与朴实生动的语言为读者生动再现了那一特定历史时期日本建筑师们的学习与成长历程，以及其建筑杰作的设计流派和理念。力求以通俗易懂、生动有趣的语言带领读者们去探寻日本建筑师和他们作品背后的故事。

中国传统民居中值得学习与借鉴的经验很多，《中国传统民居》以分解的手法全面而直观地介绍了分布在中国各地的传统民居以及它们各自的特点。书中以简洁的文字，配以各种解说性手绘插图，分析、展示了众多具有代表性民居案例的设计细部和设计手法。内容包括中国民居的类型和传统、布局特点、环境、空间、天然条件、布局手法、视觉、设计、原生材料、旧屋遗韵、旧貌新颜等。本书可当作了解中国传统民居的工具书，便于查阅，也适合高等院校建筑学等相关专业学生，以及广大建筑设计爱好者学习与阅读。

本书以人本主义为核心理念，在理论阐释的基础上，分析了包括巴黎、柏林、巴塞罗那、哥本哈根在内的十余个欧洲主要城市的几十个城市更新实践项目，涵盖建筑改造、旧城更新、城市转型等多个领域，总结了近几十年来欧洲城市如何在保留文化遗产的基础上对城市功能进行更新等各方面的实践经验。这些案例对其他大城市的改造将会起到很好的参考和借鉴作用，使城市能够把自己的发展文化更好地融入当代的城市发展框架，展现城市独特的历史印记和未来。