《宋营造法式图注》以图片结合图注的方式对《营造法式》中的主要工种——大木作加以表述，帮助读者跨越古代术语和文字的障碍，获得对宋代建筑和《营造法式》本身的认识。书稿包含36幅图。除了29幅珍贵的大木作制度图样外，还包含壕寨制度图样（2幅）、石作制度图样（5幅），都来自梁思成先生研究和解读《营造法式》一书时的图注。因教学所需，20世纪50年代曾对这套图注进行过翻印。本套图注就是以20世纪50年代印刷的图注为底本进行原版放大影印。

本书从内容上共分部分。部分简略介绍了雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆的生平、思想背景及获得普里策奖的经过，让读者不仅了解他们是怎样成长、怎样选择彼此的，也了解到瑞士这个国家的建筑发展。第二部分以访谈、评论和一篇综合性分析使读者对他们的设计乃至其他相关方面的思想有的认识。第三部分为东京prada和鸟巢这两个方案的深入分析，通过这些分析和上一部分的思想研究，读者可以对赫尔佐格和德梅隆的设计思想有更深刻的理解。第四部分简单介绍了赫尔佐格和德梅隆的25个作品，透过这些已建成或存在于概念中的设计，他们对建筑本源的追求尽显眼前。

本书具有极高的使用价值和参考价值，对于读者来说，是一本不可多得的参考书。它不仅向读者展示了安东尼?高迪的设计作品和创意，还配以精美的彩色图片和手绘图，还可以从西方的建筑评论家的笔下去了解各个设计的精髓，从而更深刻的理解大师们的作品。

本书是关于礼拜堂的完整而综合性的研究作品，包括探索其设计、建筑以及其中非凡的收藏品的 研究成果。这本精美的书中汇集了多位专家对教堂的建筑、雕塑、马赛克拼贴画、金属制品和杰出的银器、织物、家具、书籍等收藏品的研究。书中配以华丽的插图，精美 伦的照片，全面反映出了这一无与伦比的建筑和艺术杰作的非凡之美。

本书共分四个部分。部分向读者大致介绍了瑞姆·库哈斯(RemKoolhaas)的生平及影响，在这里读者可以看到他是如何一步一步从一个记者转变为一名建筑师，如何组建并发展了自己的建筑事务所——OMA，以及他双重身份下的一些惊人思想。第二部分以他的访谈、演讲及著作作为切入点，以点带面，使读者对其建筑思想有一个基本的了解。第三部分为CCTV大楼、波尔多住宅和康索现代艺术中心这三个方案的深入分析，通过创作思想和具体案例的结合，使读者可以从感性和理性双重意义上理解库哈斯。第四部分简要介绍了库哈斯的21个作品，包括方案设计、建成作品及城市设计。

本书的目的在于颠覆20世纪发明出来的这个体系，这也是我设计建筑的目的。家不是用来买卖的东西，它是用来居住、用来生活的。如果自己没有要在这个家里跟房子一起老朽、死亡的意识，那就不能算是这个家里居住过。不仅仅是家，其他建筑也是如此。那是与大地紧密联系在一起，有着移都移不动的分量，不忍轻易让给他人的东西，它是与住在那里的人们的生活哲学以及人生紧密联系着的。 这才是建筑的原点。无法与大地割裂开的，才是建筑。我重视的是回到那块大地，重新审视建筑；回到那块大地，再一次将建筑与大地连接起来。本书的目的在于颠覆欧洲建筑从希腊－罗马时代沿袭下来的割裂手法。暴露从而颠覆，实践这种颠覆，以此告诉人们我们还能够有别的选择，这就是本书的目的。

本书收录了现代建筑形式语言先驱卡尔·弗里德里希·申克尔重要的建筑手绘作品，共计200多幅精美设计图，是的珍贵资料。他的作品消除历目前各种形式语言的冲突，强调线条与构成，影响巨大。现代建筑大师密斯·凡·德罗对他极为推崇。大量的理念设计和未建成设计持续影响着普鲁士，被大量文人和建筑师当作规范。他开创了大柏林规划的先河，后世的数次规划均以此为蓝本，简洁粗犷的设计风格一直影响至今。

作为加泰罗尼亚的天才艺术家，安东尼·高迪一直都是建筑领域中的一个参照点，是当今建筑师的灵感源泉。当代的雕刻师、画家、摄影师和诗人也能从高迪的建筑中获得灵感。本书介绍的高迪的作品有文生之家、随性居、居埃尔公馆、圣家堂、居埃尔宫殿、巴约之家、特雷西亚学院等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。

威廉·莫里斯和马里亚诺·福特尼，一位是现代设计之父，一位是改变世界的时装设计师，他们一位出身英国资产阶级，一位是西班牙贵族后裔。在艺术的语言中，莫里斯是大自然的拥护者，而福特尼致力于女性形式表达。两者的生活没有交集，艺术上也从来没有过互动。但《孔雀与藤蔓(福图尼和莫里斯的生活和艺术生涯)(精)》作者A.S.拜厄特却让他们进行了一场跨时空的艺术对话，让我们重新理解艺术家们的之处。丰富的插图向读者展示了福特尼的优雅长袍、改变世界的百褶裙和莫里斯华丽的植物图案、传说中经典的红屋等艺术作品。作为一名杰出的作家，拜厄特用优美的文字穿插着在每一章节中介绍两位艺术家各自的生活与艺术，描述那些迷人的几何图案的故事，但很后我们会发现他们都有严格和高度有序的想象力，甚至我们还可以从中发现这两位的艺术家为追

作为一位工程师，保罗·安德鲁用不同于“纯”建筑的方式来看待他的建筑，他的方法并不是将美学标准进行简单的复制或者无想像力地应用于基础结构中，而是积极探索并且使其遵循一个严格的规则。作为一位建筑师，安德鲁在机场建造领域具有很高的造诣。 他的建筑是一个典型的世界，一个理想化的地方，在那里所有的设施功能完整，人们身处其中会感到舒适、惬意。保罗·安德鲁一直在不懈地追求着这样的一个世界。他的名字被篆刻在广袤的领域里，在大城市的外表上，在那些他去之前曾是不毛之地的地方。 本书以建筑实例和文字描述相结合的方法详细介绍了安德鲁的大多数建筑作品，希望能为建筑爱好者们提供全面了解保罗·安德鲁的平台。

本书部分是藤本壮介对他历年来作品的介绍和阐释，第二部分是藤本对其建筑理念更为系统而深入的表达，包括一些建筑文论和相关访谈。 藤本壮介在此阐释的建筑理念，或者说创作野心，在于构建一种由局部产生的秩序。他偏爱自然产生的“洞窟”，而非刻意搭建的“巢穴”，他使用语意模糊的“居所”，取代具有终结色彩的“房间”，他一心一意想要成为勒?柯布西耶和米开朗基罗那样的建筑家，在这些作品和文字中，我们似乎可以隐约看到他试图实现的效果：人类创造出的物体可以人类控制的范围。