《大拙至美:梁思成*美的文字建筑》是梁思成先生一本经典的通俗的建筑著作。梁先生的历史、文学、文化方面造诣极深,他有许多关于建筑和建筑人生的文字是非常易读和有教育意义,具有传播文化的作用。这是一本能给众多热爱文化的读者,尤其是青年人读的书。本书请梁先生的遗孀林洙女士编辑梁先生*美*通俗的建筑文字,还有大量珍贵的照片和历史资料,是一本具有很强社会意义和教育意义的书。此次推出精装版本,值得一提的是随精装本会赠送一本《故宫测绘图笔记本》,这本笔记本里收录了营造学社当年测绘的故宫建筑图16幅,完全原汁原味呈现历经时光磨难的图纸原样。
路易斯 康,美国现代著名建筑师、教育家、哲学家,发展出一套崭新的理论和造型的语言,为现代建筑注入新的生命。 他不仅是当代建筑师重要的精神导师,还是影响安藤忠雄、改变世界美学的建筑大师。 他追求构筑合理性的设计思维,反对现代主义建筑隐藏构筑逻辑的表现形式。 他是建筑设计中光影运用的开拓者。 20世纪50年代后,路易斯 康的作品相继问世,分散于美国、英国、印度、孟加拉国等国家,例如耶鲁美术馆、理查德医学研究实验室、萨克生物研究中心、菲利普斯 埃克塞特学院图书馆、金贝尔艺术博物馆、耶鲁大学英国艺术中心等。 他的作品往往呈现出服务与被服务的空间组织特征,整合了结构系统、材料、光线、几何原型等于一体。 1971年获美国建筑师协会金质奖章。1972年获英国建筑师协会建筑艺术皇家金质奖章。 路易斯
赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成,然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品,图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品,成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆,杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候,透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响,每一个细部都反复打出小草稿,然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品,赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。
本书介绍了木造7层办公楼、韩国高尔夫球场等案例,以探寻木头的崭新表现方法。作为一名因纸质建筑、灾区志愿活动而闻名的建筑家,坂茂的无国界奉献精神,不仅得到建筑界的广泛关注,还赢得了社会各界的尊重。本书几乎收录了坂茂2012年以前的全部作品,包括开山力作的神户市 纸教堂 、木造7层办公楼(瑞士)。还介绍了2013年3月至5月在水户艺术馆首次正式举办的坂茂个人作品展的情况。另外,本书还通过介绍坂茂在灾区的奋斗轨迹以及他的个人修养,完整地描绘了主人公的形象。
本书从设计方面入手,将“共享”空间的设计方法尽可能地展现出来,除聚焦于实践方面,同时也将各种项目具体的设计思想尽可能通俗易懂地展示给读者。近代建筑基本上是一个建筑对应一个功能,如办公室就是工作场所,图书馆只是读书的地方,而本书精选的49个案例则是将建筑的多重功能组合在一起形成的共享式空间,目的是为增强人与人之间的联系,如和家人以外的人一同居住,在咖啡厅也能照顾到孩子,在工作场所和工作人员以外的人交流等。全书分为五部分,按大城市·城市中心、大城市·郊外、中小城市·城市中心、中小城市·郊外、超郊外·村落这样的地区进行分类,将同一地区中各种规模和用途的建筑划分到一起,为读者提炼出各种地区不同的人口总量、人口密度、经济状况下的共享相似性。
作为现代都市 的建筑元素,摩天大楼极大地改变了城市的面貌。世界上 座使用玻璃作为外墙主体的摩天大楼,是芝加哥的瑞莱斯大厦,竣工于1895年。它开拓性的建筑结构是20世纪高层建筑的核心元素,也成为很多现代化建筑信奉的宗旨。 它是怎么出现的?其建筑过程又经历了怎样的技术和理念革新?克鲁克香克在本书中带领我们回到了那个时代的芝加哥,讲述了瑞莱斯大厦如何为20世纪城市建筑以及建筑工程学主流奠定了基础,还有当时的杰出人物,如路易斯·沙利文、约翰·威尔伯恩·路特和丹尼尔·H. 伯纳姆的故事,并且展望了继承瑞莱斯大厦血统的其他建筑,如1902年的纽约熨斗大厦,以及21世纪那些“自视甚高”的摩天大楼建筑,带我们走进一段段或惊人、或诡异的故事。
路易斯·康(Louis I. Kahn)是继赖特(Frank Lloyd Wright)之后,美国极具影响力的建筑名家之一。在相对短暂的建筑生涯中,创造出很好多的传世之作,完成设计作品的优质率很好惊人。本书不仅对路易斯·康的作品进行解读,对他本人也做了介绍,整本书由简入深,书籍结构紧凑,很好适合阅读。本书分三大部分。靠前部分介绍了路易斯·康的成长背景、各阶段作品背后的构想与影响。第二部分是路易斯·康六件代表性作品的深入赏析。第三部分是路易斯·康的哲学思考,他的理论让硬梆梆的结构、建筑设备系统增添了生命力与现代性。
尽管数字媒体成为现今设计领域的流行工具,但手绘仍然是具有强大力量的表现工具,它可以留下更多细节让客户去想象,让设计师与设计理念没有差距,这种能量是设计行业中容易被忽略的。本书为了解决因忽略基础细节而让设计无法继续深入的问题,详细讲述手绘在进行设计概念表达、设计项目开发以及和客户沟通时应达到的效果。
本书是关于礼拜堂的完整而综合性的研究作品,包括探索其设计、建筑以及其中非凡的收藏品的 研究成果。这本精美的书中汇集了多位专家对教堂的建筑、雕塑、马赛克拼贴画、金属制品和杰出的银器、织物、家具、书籍等收藏品的研究。书中配以华丽的插图,精美 伦的照片,全面反映出了这一无与伦比的建筑和艺术杰作的非凡之美。
这本书通过对建筑大师和他们标志性作品的介绍,对20世纪最后10年的建筑做了一次回顾。书中讲到了许多体量巨大的工程,但同时,书中也介绍了一些小型建筑,因为它们对于所属的建筑师的发展历程而言,具有着重要意义。因此,我们从书中可以阅读到两个主题:首先,我们可以欣赏到最后10年建筑世界所展现出来的全景画;其次,书中展示了建筑师的一些最重要作品,借此我们可以了解他们职业生涯的发展历程。
勒·柯布西耶(Le Corbuser)。原名查尔斯·爱德华·珍尼特(ChatlesEdouard Jeannert-Gris),是20世纪最重要的建筑师之一,现代建筑运动的激进分子和主力将领,“现代建筑的旗手”。他和·格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗同是现代建筑派和国际形式建筑派的主要代表。 如果不了解勒·柯布西耶是画家,雕塑家,理论家和作家,就很难理解他的建筑词汇,更不用说他关于自然,社会、历史和传统的理念了。他同时也是一个极具前瞻性的规划大师,所构想的“宁静独处,又互不隔绝”的理想生活环境至今还是另人心驰神往!他在自己构建的复杂体系中,使历史,物体和思想具有新的意义。学习柯布西耶,不仅在于对他建筑形式的简单模仿,更重要的是理解并他的设计原理和思维创造过程。 一生成果丰硕如斯。 一生理论渊博如斯,一生际遇曲折如斯,一生影响深远如斯
路易斯·康是20世纪建筑领域影响力的实践者、教育家和思想家。他的建筑已经成为现代主义美学的标签,他的观念改变了美国建筑的方向。 康从早年的作品犹太教堂起,就显现出对”砖”的独特偏爱。他对建筑环境和场所给予了极大的关注,认为“一座建筑在它存在于纸面上之前,就已经存在并表达着自身的愿望”。康的作品的形式感非常强烈,他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的,也是永恒的。在他的作品中,这一点最明显的体现是基本几何形的运用。正方形、圆形及三角形大胆甚至是武断地并置在他的作品中,给人以视觉上的强烈;中击。另外,康晚年在东方的重要作品,除了彰显了独特的个人风格外,也从另一个侧面流露出他对东方文化的独特见解。 康的教育生涯和建筑创作活动交织在一起,相互促进,他的建筑理论并不全是通过理
密斯,出生于法国,1938年加入美国籍。密斯没有受过正规的建筑教育,从小在他父亲的裁石作坊中学徒,做粉刷、装饰、仪仗用品和家具设计,作为建筑师的知识基础主要来源于实践。密斯的作品特征是由钢框架支撑的、巨大均称的玻璃体量,有的作品用巨大的桁架把顶板挂起,使得建筑内部空间开敞、轻盈。在他许多的代表作品中,都运用他的设计格言“少即是多”。他在大片的玻璃墙上作“光影的游戏”(ThePlay ofRoflections),这种光影照像式的效果改变了传统建筑的审美概念。20世纪50年代和60年代密斯学派风行全世界。密斯也是一位出色的建筑教育家。 《密斯·凡·德·罗》是“天才建筑师系列”之一,由荆其敏、张丽安编著。 《密斯·凡·德·罗》用传记的体裁、通俗的方式,把密斯·凡·德·罗全面系统地介绍给广大读者,试图通过对其作品的分析,让
该书试图延续阿尔伯蒂的名句中所蕴涵的那种崇高感,以此表达对建筑与建筑师的尊敬。书中的内容试图解释少许几个建筑现象,进而完成从敬畏到愉悦的转换,记录了作者如何尝试着在建筑的阴影中展开故事的情节,讲给身旁愿意驻足的人听。
本书主要论述中国近代自鸦片战争以来到当前的城市与建筑的发展,配有大量历史珍贵图片。这本书始于刘先觉老师攻读梁思成先生研究生期间的课题,梁先生对中国百年的发展非常重视,于是指导刘先觉老师完成了《中国近百年建筑》的论文,这也成为早在我国完成的篇有关中国近代建筑史的学术论文,至今仍留存在清华大学建筑系的资料室里,为后来研究中国近现代建筑历史的学者摸索了一条可行之路。本书是刘先觉老师经过几十年的积累,对近现代建筑与城市的演变所作的主要著作。
主要介绍了鲍家声老师的规划设计、住宅设计、图书馆设计、教育研究等方面的学术成果。