《走向新建筑》由(法)勒·柯布西耶著
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皮埃尔 布迪厄(Pierre Bourdieu,1930- 2002年)对文化与实践的研究,在过去的大半个世纪中,对社会学、人类学和文化学的发展作出了突出的贡献。他致力于对人类行为的动因与方式进行解读,这一研究虽然与许多法国同行 包括加斯东 巴舍拉、米歇尔 德 塞杜、米歇尔 福柯和亨利 列斐伏尔等 相似。但他的研究方法以实证主义为导向,广泛采用摄影、观察、问卷调查和访谈等手段来探索现实世界,这在当时过度崇尚华辞丽句的哲学界,显得尤为令人耳目一新。 不得不说,建筑界对皮埃尔 布迪厄的*作关注甚少。他的大部分*作聚焦于如下这些问题:文化观念如何建构、文化如何作为 资本 在社会中流通以及宰制群体如何利用这种 文化资本 来维持其宰制地位。 海伦娜 韦伯斯特*林溪、林源译的《建筑师解读布迪厄/给建筑师的思想家读本》旨在向读者介绍皮埃尔 布迪厄在
本书的文字与此时此地当代中国建筑专业和行业的语境密切相关。相关的文字都是针对特定问题而写,即使其中部分是对中国古代和西方建筑师、建筑或建筑相关问题的评论,也都有对当代中国的特定时空中中国建筑一些侧面的特别针对性。本书分为三篇:“取下标签的建筑”中聚焦于当前对于建筑和建筑理论的一些似是而非的认识“扎根”则关注当代中国建筑师,尤其是前沿建筑师,如何在当代中国社会条件的土壤中生存并推动建筑作为学科的发展,以及这种土壤给建筑师探索的推动力和局限性,与近年来这种社会条件土壤的变化导致新一代前沿建筑师的实践运作呈现出不同的特点。“回过头来的阅读”关注的是古今中外建筑历史上的特定案例,选择标准仍然在于有助于理解当代时空下的相关问题
本书以作者亲自考察路易斯.I.康的建筑和和绘制图示的感受为契机,其内容分为两部分.首先,将路易斯.I.康的作品以空间构成的视点加以分析,形成容易理解的视觉表现;然后,将弗兰克·劳埃德·赖特、密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶、阿尔瓦·阿尔托等20世纪的巨匠们的空间构成与路易斯·康空间构成作比较,在明确双方作品各自本质的同时,对整个20世纪作一历史性的透视。通过对比众多的建筑作品,尝试让每个作品都浮现出它自身的特性。书中各章配有两幅以上的轴测图,使人能一目了然地把握空间构成。另外,众多平、立、剖面图等 加有助于读者的理解,同时还可将其作为设计和研究的资料保存。
伊东丰雄将自然的抽象化引入建筑中。正如他在文章中反复申明的;在自然环境中,不传统的公园,而且还有抽象且颇具象征性的电子公园。自然既存在于室内也存在于室外;两者能相互沟通。把罗马当代艺术中心(Center for the Contemporary Art, Rome)中的柱子隐喻为森林,把千代中介工程中的钢管隐喻为一束海草或森林中的树木,就是他此种观念的具体体现。 伊东丰雄并未将自然仅仅局限于树木、青草或土壤,而是将其所创作的声场、光场和影像场添加于自然之中,试图拓展自然的外延。他那将建筑与自然之间的关系多样化、将其细分和研究的设计将何去何从,我拭目以待。 我们一般会先回顾某位建筑师的成长历程,然后才对其进行或贬或褒的评价。一直以来,我们习惯于将他与别的建筑师作一比较研究,并将由此而得出的相似或差异作为将其分类和评
收录伊东丰雄代表作品的设计图纸和细节档案 书中建筑作品均配有翔实的建筑项目数据及珍贵的平、剖面图 汇集伊东丰雄不同时期代表作,并配有百余幅全彩图片及精彩跨页 报道50人谈伊东丰雄的核心,揭秘建筑师眼中的伊东丰雄 《伊东丰雄》分为6个章节,分别为:迈向“会户籍的建筑”、“伊东丰雄的成长经历”、“浮游的时代”、“竞标的时代”、“新几何学的时代”、“伊东丰雄的理念及组织论”。通过20个建筑作品向大家展示伊东丰雄的建筑核心。 《伊东丰雄》收录了建筑类专业杂志《日经建筑》里有关伊东丰雄的访谈、主要建筑作品的报告等,还有数篇全新内容,并依年代及主题重新进行编辑。《伊东丰雄》采用倒叙的方式,首先介绍了2007年以后伊东丰雄式“会呼吸的建筑”,之后急转至1941年,为读者展示了诹访少年伊东丰雄
很难想象,就在20世纪末期,一位年轻的来自于维也纳,受雇于弗兰克·荣埃德·怀特的建筑师就已经预料到他将在1920去洛杉矶。从欧洲时尚和文化生活的中心,从奥托·瓦格纳的维也纳,从分离论者中间,从阿道夫·鲁斯,来到了美国的中心城市芝加哥,对于弗兰克·劳埃德·怀特来说这只不过是一次旅行而已,但对于一个年轻的建筑师来说,这次旅行却是因为受到瓦格纳现代论思想以及鲁斯关于美国的演讲和作品的影响,接受了怀特提供的出版部长的职位来到了这片到处是摩天大厦,牧场上的小屋在这块神奇的土地上却是梦想的地方。如果美国允许冲破旧的文化束缚,笔直的摩天大厦将描绘出一道全新的都市天际线,地平线上的牧场小屋会映衬出一望无际的景色,从建筑上,或者是参通过钢筋和砖石诠释出美国的思想和理想。
伯克利大学作为世界一流的知名学府,得誉于它 的学术理论及研究发明,它 也许改变过人类世界的历史,在启动划时代的思潮上 ,也可能过风骚。而这座人 才济济的大学,对周围邻里社区的具体贡献,当首推 这座小城的建筑景观。 先后入驻伯克利的居民,不仅企图在文化艺术上 力创新局,更在住屋形态上寻求划时代的变革。他们 主张建筑要与自然共生、呼应环境风土,既要善用太 阳光,让植物发挥降温减热效益,更要追求建筑造型 与周遭环境和谐共融的美感。当年虽然没有“节能减 碳”的口号,但其顺应自然的精义,比起现代人在地 球暖化的催逼下,纷纷扬起“绿建筑”的大旗,更要 提早了一百多年。 程孝民编著的这本《伯克利大学城百年建筑风云 录》写的多半是20世纪初期完成的建筑,其中校园里 的经典建筑多已名列“国家注册历史性场所”、“联
佐藤大用诙谐幽默的语言,将获奖无数的nendo的设计理念、创意灵感和推进工作的方法一举公开,并以插图 注文的形式讲述了nendo背后的点点滴滴。你会发现,没有哪一本设计书可以这样使你颔首称赞,又开怀大笑! 无论你是讲究设计方法的设计师,还是喜欢nendo作品的粉丝,抑或是想了解在全球工作的“空中飞人”背后故事的人士,阅读本书,你就可以了解nendo的世界观和设计,以及它为何在海内外如此广受欢迎和追捧。
建筑手绘图是绘画艺术与建筑艺术的高度结合,其丰富多彩的表现手法,使它具有独特的审美价值,这是建筑模型所不能替代的。建筑手绘图对于设计方案的比较、设计意图的深化、设计质量的提高,都具有积极意义和促进作用。 建筑手绘图是表达设计意图的一种手段。其表现技法带有的专业特点,除艺术性的要求外,必须准确、真实地介绍实体,不带任何主观随意性。 准确,是指所表现的实体必须符合建筑结构的逻辑性、建筑尺度的准确性和建筑形体的严密性。真实,是指所表现的处在特定环境中的特定建筑,其形体、质感和环境要符合该设计实现后给人们的视觉感受。所以,建筑手绘图是沟通建筑师和建设单位或使用者之间的桥梁,也是建筑师研究建筑的造型和研究建筑与环境关系的一种有效手段。 自古以来,建筑同时被列为艺术范畴。也许由于建筑的造型
本书以20世纪的典型建筑为描述对象,并同时给出了于关选择这些经典建筑的两个基本原则。其一,选择的标准是什么?其二,所选建筑组织与顺序的依据是什么? 本书就决定要收入已经完工的建筑,无论是否保存下来。因此我们筛选掉了20世纪建筑史中的一些研究类项目,我们对建筑的选择更倾向于那些具有创新意义的作品——风格上、技术上或规划上——尤其是对建筑展出术的发展有重大影响的作品。在对建筑大师做出正确评价的同时,本书还有一个目的,囊括了尽可能多的建筑师及其作品。按照其设计开始的时间排序,书中的每个建筑都配有以CAD软件绘制的平面图、剖面图、和立面图,对每个案例都进行了更为全面的剖析,这比那些在一般历史资料中得到的信息更加详尽。 本书的一个优点就是没有解释通常的“原因与事件”,虽然通过这些可以阐述建
弗兰克·劳埃德·赖特是跨越19—20世纪最的美国建筑大师之一,他的一生共做了400多个建成的设计,出版了几十部建筑著作及论文集,对美国以至全世界建筑界都产生了极其深远的影响。 他独创了“大草原”和“美国风”住宅,早期的“大草原”建筑在金融 危机之后,与部分美国人憧憬的平静单纯的生活产生了极大鸣。“美国风”建筑是赖特为理想的,民主的美利坚合众国所构想的一种建筑体系,主要为美国的中产阶级设计,花费也较为低廉,赖特一生的实践都在为其“有机建筑”的理想而努力,无疑是有机建筑的开山鼻祖,他在各种著作、演讲和作品中讲述和反映他的建筑观念,体现他崇尚自然的建筑观。 赖特设计范围涉猎极广,其中有大量的住宅,各种公共建筑店,办公楼和教堂,露天花园和美术馆等;另外,他还亲自设计具和装饰以配合他的设计
本书主要论述中国近代自鸦片战争以来到当前的城市与建筑的发展,配有大量历史珍贵图片。这本书始于刘先觉老师攻读梁思成先生研究生期间的课题,梁先生对中国百年的发展非常重视,于是指导刘先觉老师完成了《中国近百年建筑》的论文,这也成为早在我国完成的篇有关中国近代建筑史的学术论文,至今仍留存在清华大学建筑系的资料室里,为后来研究中国近现代建筑历史的学者摸索了一条可行之路。本书是刘先觉老师经过几十年的积累,对近现代建筑与城市的演变所作的主要著作。