本书向读者展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料，包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美地编排，本书从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力，并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔 布劳耶、康定斯基和保罗 克利等都做了全面的诠释。 在魏玛建校距今已近100年了，包豪斯已然成为世界性的概念和标志。作为艺术设计的开创者，它所倡导的就是现在我们称之为 包豪斯风格 的纯粹的简约主义。包豪斯的教师蜚声世界，囊括了一个时代的艺术先驱，例如瓦西里 康定斯基（Wassily Kandinsky）、列奥尼 费宁格（Lyonel Feininger）、保罗 克利（Paul Klee）和奥斯卡 施莱默（Oskar Schlemmer）。包豪斯的教学策略主要是由约翰 伊顿（Johannes Itten）、约瑟夫 阿尔博斯（Josef A
这本完整而全面的专著从设计的角度对密斯 凡 德 罗的全部建成作品进行了细致的研究：书中重现了这些作品在当时是如何建造的，并从今天的视角重新审视它们，为读者提供了新的见解，来了解这位伟大的现代主义建筑大师开创性的建筑特质。本书按时间顺序介绍了密斯设计的80个建筑作品以及一个校园规划，并对其中30个作品进行了更为详细的分析，首先介绍建筑当时建造的信息资料，随后记录了建筑后来进行的改造，*后将密斯的作品与当代理论相结合进行了分析。书中所有平面图和效果图均由作者卡斯滕 克罗恩重新绘制，所有照片也由作者本人拍摄。
阿尔托是芬兰本土培养出来的建筑师，虽然他多次出国考察学习，也曾在美国执教，受到过各种流派的影响，却没有盲目地追随他人或简单地模仿某种派，而是在学习的基础上独辟蹊径，形成具有地域特色的建筑风格。他的作品始终密切联系着芬兰本土的实际情况，散发着浓郁的乡土气息，在倡导建筑多元化的今天，阿尔托的地域化建筑风格和人性化的设计思想对我们有多方面的启示，他的成就对我国建筑界具有特殊的意义。 本书选取了阿尔托的18项有代表性的作品进行较为详细的介绍，第1章介绍阿尔托的简历，后一章综合分析阿尔托作品的特点、设计理论与思想渊源。考虑到国内关于阿尔托的资料相对较少，在编写过程中尽量把作品介绍得详细些，编入的图片超过740幅，力图使读者清楚地了解作品的全貌，对于尚未去过作品现场的读者尤为重要。
《空间时间建筑》初由吉迪恩的讲稿和课堂讨论稿汇集而成，并由人译成英文，于1940年于麻省剑桥脱稿，并于1941年由哈佛大学出版社刊印版。由于“内容丰富、妙笔生花，成了无可相匹的英文现代建筑史和现代建筑思潮的里程碑”。此后它历经多次修订、扩充、重印，并多次再版，译有多国文字。在此次*的第五版增订版本中，有一些大量的增补，全书共628页，插图五百多幅（含大量精美图照与大师手稿）。
《维奥莱-勒-迪克建筑学讲义（上下）》是尤金- 埃曼努力·维奥莱-勒-迪克重要的著作之一，是以作者在1857年作为巴黎美术学院的教授时所写的讲义为主，又收录了他之后的一些文章而形成的。本书分两部分，共二十讲。部分按照历史的顺序，梳理了原始时代、希腊罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴到19世纪的建筑的特征及建筑设计的法则；第二部分则以构造、建造、教育、装饰、雕塑、家居建筑及建筑的竞标和施工管理等专题分别讨论。 本书对我国建筑理论的发展将具有非常重要的启迪借鉴价值和指导作用，为我国建筑史和相关专业在校学生提供指导。
“自白”旨在反映建筑师的理性追求，表达中国优秀建筑师群体的“建筑思想界”之动态，它力求填补长此以往视建筑师有理性“空白”的怪圈之说，它要回答中国建筑师是有理性与创意的，“奇奇怪怪的建筑”不应属于这个群体。 本书汇集了与新中国共同成长的优秀的建筑师群体，这里有意味隽永的生命故事，有撼人心魄的心灵感悟，更有对中国建筑未来发展的精心创作与广义的文化思考。
★独家收录伊东丰雄代表作品的设计图纸和细节档案 ★书中建筑作品均配有翔实的建筑项目数据及珍贵的平、剖面图 ★汇集伊东丰雄不同时期代表作，并配有百余幅全彩图片及精彩跨页 ★独家报道50人谈伊东丰雄的核心，揭秘建筑师眼中的伊东丰雄 《伊东丰雄》分为6个章节，分别为：迈向 会户籍的建筑 、 伊东丰雄的成长经历 、 浮游的时代 、 竞标的时代 、 新几何学的时代 、 伊东丰雄的理念及组织论 。通过20个建筑作品向大家展示伊东丰雄的建筑核心。 《伊东丰雄》收录了建筑类专业杂志《日经建筑》里有关伊东丰雄的访谈、主要建筑作品的报告等，还有数篇全新内容，并依年代及主题重新进行编辑。《伊东丰雄》采用倒叙的方式，首先介绍了2007年以后伊东丰雄式 会呼吸的建筑 ，之后急转至1941年，为读者展示了诹访少年伊东丰雄的
城市有未来，城市也有过去，而它们之间正是城市的现在。对于城市的未来，我们可以规划其前景、预期其发展，基础则应立足于城市的现在；城市的过去是城市走过的历史和留下的足迹，它印证了城市诞生、发育的历史过程。回望城市的过去、梳理城市的遗存，我们会找到城市的“基因”和“胎记”，一百个城市会有一百个版本，从而成就了风格迥异、各具特色的大千城市世界。《城市遗风——大连近代建筑赏析》正是通过镜头将大连的老公共建筑加以珍藏，随着历史的推移，这种收藏的意义和价值将会越来越清晰地显现出来。纵览全书，我们可以看到，大连在“殖民地时期”留下来的公共建筑，就其建筑形式和艺术风格来说，大体上是俄式与日式两种，但又多有变异并吸收了欧洲古典主义某些建筑元素，形成大连特有的混合、折中而杂陈的日、俄风格，从而
在这个被专业化和支离的事物所包围的世纪中，很少有设计师可以被称作是通才，但圣地亚哥?卡拉特拉瓦却是那凤毛麟角中的一员。在他的建筑、工程、雕塑和家具设计中，这位在实践上扎根于瑞士学派的西班牙建筑师从结构与运动中创造出一种如诗的独特形态。 在结合了艺术与科学、技术与建筑之后，卡拉特拉瓦的桥梁和建筑设计在城市的具体文脉中呈现出一种庄严与典雅。通过动感的曲线、倾斜的竖向构件和可由机械控制的屋顶，这些建筑呈现出一种潜在的动势。在本书中，亚历山大?佐尼斯发现了卡拉特拉瓦的“如诗般运动”的感受不仅在他大尺度的设计作品中可以看到，甚至在绘画和雕塑都有所展现。 本书介绍了卡拉特拉瓦的35个设计项目，都附以照片、插图和草图。其中包括卡拉特拉瓦*的一些作品——密尔沃基艺术博物馆的加建工程和里斯本的东方车站
在英国卓越的建筑师当中，泰瑞·法瑞爵士超然出众，因为，他把城市设计与其独特的建筑风格进行了巧妙的结合，在以往的30年中，这种动力一直主导着TEP的工作。在前20年，工程几乎全部集中在伦敦范围，不过，后20年的业务却几乎按年代顺序，从东到西遍布全球-从香港、北京、汉城、悉尼和西雅图，到里斯本、爱丁堡、纽卡斯尔、赫尔和伦敦：本书标题所指的十座城市。 《十年十座城市》的主题是城市设计与建筑之间的关系：是首先创建一个“场所”与由此而演化成建筑“面貌”之间的关系。这一与众不同的方法，造就了下列标志性项目：如香港的山顶游览中心、汉城仁用机场的交通中心、爱丁堡的Dean美术馆、赫尔的Deep世界海洋探索中心，以及伦敦的内政部新总部大楼。环境、历史多样性与包容性、均为关键性的实施原则，都是为了创建伟大的建筑和城市
埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）早期的作品为意大利的艺术设计赢得了世界性的声誉。他给诸如好利获得（Olivetti）和艾烈希（Alessi）这样的大公司设计的许多作品以及后来作为创始人之一组建孟斐斯（Memphis）事务所的作品，为今天的许多设计师开辟了艺术道路，并在这个领域中继续引领新的潮流。 这本回顾性专辑收录了索特萨斯从1980年到现在的作品。作品涵盖了这位多产的设计师所涉足的各个设计领域，包括建筑、室内以及工艺美术设计。从灯饰、电器到浴室，从比利时的内诺恩住宅（Nanon House）到米兰新国际机场的室内。 本书适用于广大建筑院校师生及从业建筑师、景观设计师和工业设计人员。
本书是我们建筑事务所自1965年成立以来的出版的第五本专集，记录了1991至1995年竣工的几乎所有项目。我们继续出书意在记录我们完成的设计项目，设计如何进行以及设计的实施过程是如何遵循初的设计构想的。 设计手法的风格及对建筑理解、方面的统一对我们设计和建造的每幢建筑都至关重要。这意味着设计理念和设计具体内容的立场。我们不希望制造一台兼容并包的设计机器，而是主张设计师们体现各自的观点坚持各自的设计风格。
康威·劳埃德·摩根，从1987年震惊世人的阿拉伯世界文化中心在巴黎开放以来，法国建筑师让·努韦尔设计的遍布欧洲的建筑作品都有着宽 样一种个性化的景象：它们凸显出一种城市和建筑的意识，一种形式和途径的流动性以及对文脉和功能的敏感。 在组成努韦尔作品基本的建筑元素——光、色彩、网格和细部的基础上，本书介绍了让·努韦尔认为能代表他设计哲学的25个建筑项目、设计竞赛入围作品和家具的设计实例。全书从瑞士卢塞恩文化会议中心和法国南特市法院等*作品，到包括巴黎的卡蒂埃基金会和未建的无止境楼在内的当代经典，每一座建筑将用图纸和精美的照片配合来说明。书中通过作者对案例的描述和努韦尔的解说以及对努韦尔的事业、建筑目标和未来视野的补充介绍，描绘了当今世界*创造力和挑战性的建筑师之一——让·努韦尔的完整肖像。
★ 日本 *设计建筑师内藤广的个人作品集、访谈集 *全收录 ★ 书中所有建筑作品均配有翔实的建筑项目数据及珍贵的平 、剖面图 ★ 汇集 内藤广 不同时期代表作，并配有百余幅全彩图片及精彩跨页 ★ 独家汇集 内藤广 与众多建筑大师对话， 揭示 内藤广 创意理念 《内藤广》 将建筑类专业杂志 日经建筑 迄今为止所刊载的内藤广专访、谈话、标志性建筑物的竣工报告等新闻报道以及新作，分门别类重新编排，集结成书。 书中所收录的建筑作品的时间跨度很大从 1990 年至今，作者将其根据时代特色分为 海博时期 牧野时期 益田时期 走向土木 四个篇章，将内藤广的经典建筑作品和专访谈话等内容巧妙的柔和在一起，带领读者逐步走进内藤广的建筑世界。 《内藤广》中展现了内藤广*有代表性的建筑，其中
现代建筑大师之一——芬兰人阿乐瓦·阿尔托是一名影响力深远的多产建筑师，同时也是一位设计天才。他以结合自然环境的建筑设计，为现代主义建筑作品了独特的贡献。阿尔托的设计受到诸如芬兰的风景、包豪斯和古典主义等多方面影响，在此基础上，他融合原始的混凝土与木材、铜与砖以及体量与形态等素材，提炼出一套有机的设计词汇。他对功能和使用方面的尊重，也使他获得了在建筑和家具设计方面的永恒声誉。 本书中详述了阿尔托重要的33个作品，包括玛丽娅别墅、珊纳特赛罗镇中心、麻省理工学院贝克宿舍以及“阿尔托花瓶”等。这些作品由从事阿尔托研究的学者约兰·希解剖学特选出，并由普瑞特学院的迈克尔·特伦彻教授撰写序言。 本书以丰富的彩色照片及设计图纸，回顾阿尔托的整个职业历程。从20世纪20年代他新古典主义风格的作品直到
意大利的现代设计具有非常独特的民族特征，同时也强调个人表现，是现代设计中一个非常特殊的典型。吉奥 庞蒂是意大利20世纪*影响力的建筑师、建筑理论家及工业设计师，意大利的现代设计运动与他有着不解之缘。作为建筑师，他的作品涵盖住宅、高层办公楼、博物馆与教堂等多种功能。艺术风格别具一格，与包豪斯体系有显著的差异。作为建筑理论家，他于1928年创办了著名的设计杂志《Domus》，并多年任教于米兰理工大学。作为工业设计师，他的作品包括桌椅、玻璃与陶瓷器皿，并于1954年参与创立工业设计界著名的 金圆规奖 。本书作者是吉奥 庞蒂的女儿莉萨 利奇特拉 庞蒂，她是一位知名的艺术家和建筑评论家，从1940年开始即与其父展开合作，拥有许多*手资料。本书将吉奥 庞蒂在各个时期的作品按照每十年一组进行排列，其中还包括工作室照片和他从未
贾尼斯 帕克通过反思已经被认可的景观设计实 践，采用创新的方法对疑难问题提出*具个性化的解 决方案，她作为景观建筑师、园艺专家、园林设计顾 问、教师、花艺设计师和演说家在各项事业中成就出 众。贾尼斯在景观和设计领域的方方面面都有广泛的 实践经验，所以她能够理解整个系统的运作方式。《 贾尼斯 帕克景观设计作品集(精)》作为其经验的总 结，既有现实意义，又给人以启迪。这本精美的图书 充满了项目分析、趣闻轶事与深刻见解，包含了贾尼 斯在实践经验中获得的**手资料。本书中还包含了 大量的彩色效果图、水彩画和激发灵感的艺术作品、 插画及平面图。
本书主要目的是认知赖特设计、建造的每一栋风格独特的建筑，可以将其视为一本手册，而不是百科全书。
这是一本关于当代印度著名建筑师查尔斯·柯里亚的*建筑理论书籍。基于笔者多年对现代建筑理论的研究和创作经验，通过分析柯里亚的20个代表作品，包括从贝拉布尔低收入者集合住宅到纽约的印度驻联合国代表处，并结合多次实际考察，探讨了其作品的建筑形式和空间结构中蕴藏的开放空间网络理论。本书同时系统地总结了印度现代建筑发展的历程，指出如何基于传统建筑精神结合现代建筑理论弘扬本土建筑创作。全书包括60幅以上分析建筑开放空间构成的计算机分析图以及400幅以上的精美图片、草图，对于我们全方位地了解柯里亚的设计手法和思想，具有重要的参考价值。
曼纽艾乐一高童透过其设计作品深刻表达了建筑的人性层面，她不仅将空间的实用性与使用者的需求牢记在心，将其融八方案的构思之中，同时她更赋予这些相关构思一份特殊的含义。 其建筑的人性层面来自于她为人们塑造出的生活环境，一个能够让个人与他人产生互动、让城市与其建筑物结合、让设计作品与其观众对话的整体性场所。 然而高童的建筑并不仅仅追求一种无所名状的、被动的凝视与幸福满足，它更是为了建立一种充满波动的关系而存在：运转各种可能的冲突、对立、批判与叛逆。 这种设计态度使得她的建筑经常往返摆动于”对过去的眷恋与对极致现代的向往”之间，是一种着迷于各种参考对象的丰富性、驰骋在无限变化的色彩与形体当中，也投身于现代科技虚拟幻景里面的建筑，却不曾远离空间的”使用者”与身处其中的”个人”，不曾
COX建筑师事务所的作品所涉及的范围可能比其他任何一个澳大利亚的同行都更为广泛。从悉尼学派的鼎盛时期开始在澳大利亚设计项目以来，该事务所的作品代表了30多年来建筑的发展，它们领导了一场运动，这场运动可能造就了惟一的为大众所认可的一种当代建筑学，这种建筑观念在澳大利亚正在不断地发展和显现出来。 澳洲大陆是一个广袤的有着各种地形的岛屿，每种地形都要求有完全不同的处理方式，它们为革新和创造提供了广阔的天地。本书所展示的建筑创作的根源来自环境，包括自然和建成环境，也植根于澳大利亚的乡土特征。早期的羊毛剪理捆装场和谷仓直接体现了其用途、大地景观和气候条件，它们在形式上具有非常突出的创新意义，并且它们几乎总是表达出其结构特征。 我们的建筑创作是对这种毫无名气的建筑学的本能的回应，它被认为是
