阿道夫·路斯是西方现代主义的先锋人物，他比同时代的任何人都更加清醒地揭示了现代社会的建筑困境，并提出了创造性的应对策略，柯布西耶称赞路斯“就像荷马一般用其思想和实践创造了现代建筑的史诗”。《言入空谷(路斯1897-1900年文集)》是路斯生前出版的仅有的两本文集之一，收录了路斯为1898年维也纳博览会所写文章和同时期其他的一些评论。其中著名的文章有“饰面原则”和“一个可怜富人的故事”。路斯的文章观点尖锐激烈、充满文采，抓住了那个时代转瞬即逝的某些本质特征，一些学者甚至认为他是那个时代伟大的作家之一。

《中国建筑营造图集》共收录中国古建筑图稿70幅，是20世纪中期，北大工学院建筑系教授中国建筑课程的陈文澜先生为了方便教学而绘制的。从这些图集中可以清晰地看到陈文澜先生当年绘制图稿和撰写注释时的笔触。虽然有些图稿朴实无华，有些图稿则精巧雅致，却能让人从中感受到当年的建筑学界前辈们对中国古代建筑的满腔热爱，以及付出的心血和智慧。《图集》中的一些内容与梁思成先生的《中国建筑史图录》和《清式营造则例图版》中的图稿既相似又有所不同，可彼此参照互鉴。

《勒·柯布西耶全集》共8卷，约400万字，由瑞士Birkhauser出版社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料为详尽的权威著作。全套书囊括了1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。 “该如何丰富我们的创造力呢？”这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是：“去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现”，“满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。”他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该“成为整个社会之杰出--精神之富足”，“对任何事情都是开放的。” 建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。 柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。让热

佐藤大用诙谐幽默的语言，将获奖无数的nendo的设计理念、创意灵感和推进工作的方法一举公开，并以插图 注文的形式讲述了nendo背后的点点滴滴。你会发现，没有哪一本设计书可以这样使你颔首称赞，又开怀大笑！ 无论你是讲究设计方法的设计师，还是喜欢nendo作品的粉丝，抑或是想了解在全球工作的 空中飞人 背后故事的人士，阅读本书，你就可以了解nendo的世界观和设计，以及它为何在海内外如此广受欢迎和追捧。

《建筑师王大闳1942—1995》是台湾建筑史学者、评论家徐明松多年来对王大闳建筑成就的研究成果，不仅以专论形式收录了对其中39个建筑案例的评述，更以文献形式详尽记录了王大闳先生的所有建筑作品，以及他在文学方面的创作。读者从中不仅可了解到王大闳建筑实践的特点及演变、一些重大项目的前后始末，更可窥得一位建筑师在动荡大局下的人生际遇。

本书是一本带有强烈主观特色的讲述西方建筑史的图书。书中作者重新梳理了包豪斯短暂的历史成就、包豪斯风格、包豪斯教育体系和包豪斯理想等。作者还亲自到德国拜访了包豪斯的三次迁徙之地，在各地的档案馆进行了相关文献研究，同时，她还采访了超过20位如今仍然与德国包豪斯领域相关的从业者。这让她得以跳出传统包豪斯历史研究仅仅是根据历史线来写作的方式，将历史从过去延续到现在。

赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成，然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品，图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品，成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆，杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候，透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响，每一个细部都反复打出小草稿，然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品，赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。

杨廷宝是中国建筑巨匠，与梁思成、童寯、刘敦桢并称“建筑四杰”。作为 批留洋建筑师，杨廷宝接受过严格的西方建筑教育，亦熟谙中国古典建筑做法，为探索民族特色的中国现代建筑做出了毕生努力。长久以来，由于他本人及家人的内敛谦虚，且社会方面的宣传不多，以至大众对这位中国建筑大师认知度低，只知其作品，而不知其作品出自他之手。 了解一位建筑师 的途径就是认识他设计的建筑。杨廷宝一生设计了120项作品，在建筑师中可谓高产。这其中有超过半数（67项）是为南京设计的，现存南京杨廷宝建筑又有近一半（33项）的传世杰作，已作为珍贵的建筑遗产，被列为重点文物保护单位。南京作为历史文化名城，其建筑文化的代表即为南京的民国风貌建筑。这类中西合璧的建筑风格以前没有，以后也不会有，这也成为国人眼中南京的代表，为游人所

1

皮埃尔 布迪厄(Pierre Bourdieu，1930- 2002年)对文化与实践的研究，在过去的大半个世纪中，对社会学、人类学和文化学的发展作出了突出的贡献。他致力于对人类行为的动因与方式进行解读，这一研究虽然与许多法国同行 包括加斯东 巴舍拉、米歇尔 德 塞杜、米歇尔 福柯和亨利 列斐伏尔等 相似。但他的研究方法以实证主义为导向，广泛采用摄影、观察、问卷调查和访谈等手段来探索现实世界，这在当时过度崇尚华辞丽句的哲学界，显得尤为令人耳目一新。 不得不说，建筑界对皮埃尔 布迪厄的*作关注甚少。他的大部分*作聚焦于如下这些问题：文化观念如何建构、文化如何作为 资本 在社会中流通以及宰制群体如何利用这种 文化资本 来维持其宰制地位。 海伦娜 韦伯斯特*林溪、林源译的《建筑师解读布迪厄/给建筑师的思想家读本》旨在向读者介绍皮埃尔 布迪厄在

《勒·柯布西耶全集》共8卷，约400万字，由瑞士Birkhauser出版社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料为详尽的权威著作。全套书囊括了1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。 “该如何丰富我们的创造力呢？”这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是：“去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现”，“满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。”他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该“成为整个社会之杰出——精神之富足”，“对任何事情都是开放的。” “建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。 柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。让热爱

本书探索了露丝.伊里加雷的著作和建筑的相关性。八个主题章节研究了身体，时间-空间性，她为建造、谈论与体验建筑而提出的观点所带来的政治以及文化价值。尤为特别的是，参照她的主要著作，每一章节都使有关 性别 空间的观点得以理解。本书旨在向建筑设计和建筑历史以及理论方面的执业者、学者、本科生和研究生介绍了伊里加雷的研究，以期帮助他们去理解跨学科以及学科之间的建筑实践模式。

迪埃斯特是一名工程师。在迪埃斯特的时代，很少有人了解他选择的技术 配筋的砖结构，把它用于实践者更是少而 又少。他利用这一结构技术，大胆地创造出与之匹配的结构形式。作为一个建造者，创新是他在结构 科学领域的洞察力的必然结果。迪埃斯特勤奋而多产。虽然他的绝大多数作品是朴实无华的仓库或市 场，但是他把这些平凡的建筑提升到了一个很高的境界。惊人的空间跨度是它们的典型特征，但并非 其魅力的全部。除了整体的比例、材料的经济性、优雅的表现力和丰富的细部，他的作品*重要的特 征是利用自然光塑造建筑。尤其当光线射入室内时，空间获得了神奇的力量。所有这些，正是一个高 超的建筑师的作品应有的品质。虽然只有寥寥几次机会承担建筑师的角色，但是无可否认，迪埃斯特 就是一位建筑师。

本书通过 全世界*棒的幼儿园 的设计者手冢建筑研究所主持人手冢贵晴的演讲和访谈，悉数详述了屋顶之家、富士幼儿园、树之环、松之山自然科学博物馆、网罗之森和朝日幼儿园等活跃于当下语境中的建筑设计及其本源与手段，讲述了 全世界*棒的幼儿园 是怎样炼成的。手冢建筑研究所表达出的不仅是建筑本身，更是一种建造态度 工人在建造施工中、业主在使用房屋的过程中，都能体会到建筑带来的愉悦。书中充满有趣的谈话、清晰的思路、稚朴的插画，可随心伴手，可无心领悟，献给期待建筑之愉悦的你。

西萨 佩里被美国建筑师协会评价为当今美国*有影响力的建筑师之一；他设计的位于贝特里公园的世界金融中心也被评为1980年以来美国*秀的10件建筑设计作品之一。本书选取的15个建筑项目主要以剧场和表演艺术中心等公共建筑为主，十分具有代表性，集中体现其设计理念与主张：建筑物不仅仅是构造技术的外在轮廓，而且是城市生活的助推器。这些建筑作品展现出设计师为让城市生活更有活力而进行的不断创新与探索，并充分关注到使用者的需求、造价、技术和环境。

本书介绍了木造7层办公楼、韩国高尔夫球场等案例，以探寻木头的崭新表现方法。作为一名因纸质建筑、灾区志愿活动而闻名的建筑家，坂茂的无国界奉献精神，不仅得到建筑界的广泛关注，还赢得了社会各界的尊重。本书几乎收录了坂茂2012年以前的全部作品，包括开山力作的神户市 纸教堂 、木造7层办公楼（瑞士）。还介绍了2013年3月至5月在水户艺术馆首次正式举办的坂茂个人作品展的情况。另外，本书还通过介绍坂茂在灾区的奋斗轨迹以及他的个人修养，完整地描绘了主人公的形象。

《马里奥 博塔建筑设计作品集》是我社策划出版的著名建筑事务所系列中的一部，主要介绍了马里奥 博塔建筑事务所饮誉全球的建筑设计。该书着力展示了马里奥 博塔的建筑在结构上的特点和他擅长的创作手法，并通过丰富多彩的照片、详细的设计图、手绘草稿以及详细的说明展现马里奥 博塔惯用的三大建筑语汇。

阿尔托是芬兰本土培养出来的建筑师，虽然他多次出国考察学习，也曾在美国执教，受到过各种流派的影响，却没有盲目地追随他人或简单地模仿某种派，而是在学习的基础上独辟蹊径，形成具有地域特色的建筑风格。他的作品始终密切联系着芬兰本土的实际情况，散发着浓郁的乡土气息，在倡导建筑多元化的今天，阿尔托的地域化建筑风格和人性化的设计思想对我们有多方面的启示，他的成就对我国建筑界具有特殊的意义。 本书选取了阿尔托的18项有代表性的作品进行较为详细的介绍，第1章介绍阿尔托的简历，后一章综合分析阿尔托作品的特点、设计理论与思想渊源。考虑到国内关于阿尔托的资料相对较少，在编写过程中尽量把作品介绍得详细些，编入的图片超过740幅，力图使读者清楚地了解作品的全貌，对于尚未去过作品现场的读者尤为重要。

1853年，法国国王路易·拿破仑指派塞纳河省长乔治-欧仁·奥斯曼开启了一项庞大而雄心勃勃的市政改造公共工程。这项改造计划——尽管其间夹杂着战争、革命、腐败和破产——不但让巴黎的面貌焕然一新，还为19世纪和20世纪初的城市规划树立了一个典范，并开创了现代巴黎经久不衰的城市布局。 林荫大道、公园、广场、火车站、百货商店，以及全新的公共卫生系统，缀成了它的生命。这场历时十五年的城市革新项目背后有哪些鲜为人知的故事？ 的城市建设者能从中吸取什么经验，让城市变得 宜居、 人性？本书作者鲁伯特·克里斯琴将带领我们回到一百五十多年前的巴黎，看它如何从一个污水横流、贫民窟遍地、疾病缠绕的中世纪破旧城市，一跃成为了举世闻名的“光之城”。

《勒·柯布西耶全集》共8卷，约400万字，由瑞士Birkhauser出版社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料为详尽的权威著作。全套书囊括了1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。“该如何丰富我们的创造力呢？”这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是：“去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现”，“满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。”他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该“成为整个社会之杰出——精神之富足”，“对任何事情都是开放的。”“建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。让热爱

尽管数字媒体成为现今设计领域的流行工具，但手绘仍然是具有强大力量的表现工具，它可以留下更多细节让客户去想象，让设计师与设计理念没有差距，这种能量是设计行业中容易被忽略的。本书为了解决因忽略基础细节而让设计无法继续深入的问题，详细讲述手绘在进行设计概念表达、设计项目开发以及和客户沟通时应达到的效果。

张娜、陈晶主编的《中外设计文献导读》每篇文献都辅以精炼的导读。详尽的释义和经典的节选，为学生的深入学习提示出相关学术研究成果。本书不仅有利于提高设计艺术专业学生的理论基础和学术水平，而且对于提升设计艺术专业学生理解、运用经典设计艺术思想的能力有所帮助。 本书是设计艺术专业研究生的基础理论书籍，也可供艺术设计专业本科生学习使用，并可供相关专业从业人员参考。

《维奥莱-勒-迪克建筑学讲义（上下）》是尤金- 埃曼努力·维奥莱-勒-迪克重要的著作之一，是以作者在1857年作为巴黎美术学院的教授时所写的讲义为主，又收录了他之后的一些文章而形成的。本书分两部分，共二十讲。部分按照历史的顺序，梳理了原始时代、希腊罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴到19世纪的建筑的特征及建筑设计的法则；第二部分则以构造、建造、教育、装饰、雕塑、家居建筑及建筑的竞标和施工管理等专题分别讨论。 本书对我国建筑理论的发展将具有非常重要的启迪借鉴价值和指导作用，为我国建筑史和相关专业在校学生提供指导。