本书专注于一种思考建筑的方法，强调不同大师作品中的共同属性，探寻建筑形态生成的原型理论。本书以特有的图解方式，重新解析了勒?柯布西耶、密斯、阿尔托、迈耶等38余位世界著名建筑大师的118余个著名建筑实例。本书通过对这些建筑总平面图以及平、立、剖面图的分析与对比，发掘出设计构思中的共性，揭示建筑的形体构思是如何超越文化和时代界限的。本书所选的建筑师，既包括历史上重要的建筑师，也包括当代极富原创性、设计独到、设计兴趣和建筑品质卓尔不凡的建筑师。本书所选建筑实例均具有重要的历史意义，代表了一个时代、一类功能或一种风格；设计富有创意，功力深厚，品位独到。本书是研究设计范例的经典之作，是解剖建筑方案的工具，提供了理解建筑的一种途径、一种对建筑学进行分析思考的方法，有助于建立一种形式语汇，使读
本书介绍了60多座世界著ming的住宅建筑，包括31座掀起世界变革的住宅建筑、15座日本经典住宅，以及9种扎根当地环境的住宅，卷末集锦则介绍了日本建筑发展历程中11种建筑的由来。此外，本书的建筑家专栏收录了22位建筑大师的简要介绍。书中先对住宅进行总体介绍，然后分别就其具体的设计精彩之处进行解析，还搭配了平面图，分析住宅内部格局的布置，以供读者参考。本书图片采用手绘形式，图文精美，文字精炼，可阅读性较强。通过图文对照，读者不但可以看得见此住宅的内外设计，还可以感受到居住在其中的人文生活。
何谓“勾吴”？“勾吴”既是神秘的古国，又印记着长江流域传统的文化脉络；“勾吴”亦是现代的，开放、包容的心态厚积薄发、勇于创新、“勾”的语义是复杂的，有“勾画”“勾勒”“勾描”“勾连”之义，“勾吴”也就变成一个系统的、视觉的、图式的词汇，是将抽象的吴地文化概念进行具象重构的手段。“视界”即是视觉思维，关乎视知觉的能力和方法；又是艺术设计的边界，用现象学的“本质直观法”悬置流俗的设计观点，直观事物的本质。 莫军华著的《勾吴：一位平面设计师的视界》力图模糊专业的边界， 西方镜像论思想影响下的形式本体论的局限，打破形式与符号二元对立研究传统文化，以图式话语研究替代传统艺术形式和符号意义相分离的研究方法，既注重艺术形式的造型语言研究。也重视依附形式之上的视觉话语修辞对图式象征的
北欧设计以其特有的风格在世界设计 独树一帜并且占有重要的地位，其经典的创意已成为现代设计的楷模。北欧设计界极力推行有代表意义的民主设计，体现出历史悠久的北欧民主传统；它将与自然相协调的传统设计思想，与人文功能主义有机地结合起来，为北欧设计注入了新的旺盛的活力；同时它亦重视地域特征及民族工艺传统，为北欧各国设计个性的形成提供了 的要素。 本书共分为三个章节： 章为北欧风格的形成和发展，详细介绍了北欧风格的起源、特征和设计理念；第二章为北欧风格设计的元素和运用，通过对北欧文化的理解和提炼，将北欧元素与北欧设计相结合；第三章为提升品位的北欧设计，将北欧风格分为北欧自然风格、北欧现代风格和北欧工业风格，并结合数十个国外经典案例，对每种风格都进行了详细而全面的解读，为设计师提供设计灵感
《模山范水》一书是继《如画观法》之后的第二部专著，《如画观法》是借绘画来讨论传统中国的观想方式，讨论建筑如何用诗情画意来建构，讨论建筑如何重新找回其自然基础与来源。《模山范水》是在此基础上，做 加深入的模式语言与形式章法的探索与研究。《模山范水》一书从教学、研究、实践三个大方面，从展览、室内、建筑、园林、装置、器物等六个角度，探讨山水意识与画意态度，如何普遍化地融入日常生活，进而逐渐形成固定模式与运用章法；探求传统情境模式与当代建筑设计转换的可能，以及相应的新形式的创造。
本书精选当红设计师的时尚样板房设计作品，并通过图文并茂的形式解析和阐述。该书更加注重实用性，每个案例均有多角度图片，并用细节展示设计理念。整本书风格多样，空间功能运用合理，具备很强的参考价值。
“大木设计中国”成员机构已逾40家，集中的都是各地室内设计企业的代表。现已有越来越多的室内设计企业和设计师了解和认同了“大木设计”的品牌理念和发展方向，想积极成为其中一员；更有越来越多的项目业主通过多种渠道找以“大木”，成为“大木”永远的朋友。 大木设计“为人民设计”的核心价值主张体现的是设计创造价值。的设计师和设计品牌体现的是其设计作品的说服力，本书是近现年“大木设计中国”设计师代表作品的集中表现。也是“大木设计”次与广大读者近距离接触。 品味大木设计，我们的目的是从中找到不足，看到差距，鞭策自己，更加努力。 品味大木设计，是为了未来蛚为精彩的大木设计。
《流光溢彩 灯光设计》书如其名，介绍了世界各地具有代表性的、的灯光设计。全书分为两大类，室外灯光和室内灯光，各部分精选了56个具有代表性的灯光设计，从世界各地的灯光展到外的夜店、酒吧，或是奇异的建筑，类型繁多，各有特点，各具特色，多方面展示灯光的魅力。灯是夜的表达，是夜的装饰，更是美的化身。《流光溢彩 灯光设计》的案例具有文化性与审美性的统一，简洁生动的文字说明配备大量高清精美图片来展示灯的光彩。灯光设计在表达美的同时，也体现设计师的智慧。本书适合灯光设计师、灯光爱好者及各类有灯光装饰需求的业主使用。
《模山范水》一书是继《如画观法》之后的第二部专著，《如画观法》是借绘画来讨论传统中国的观想方式，讨论建筑如何用诗情画意来建构，讨论建筑如何重新找回其自然基础与来源。《模山范水》是在此基础上，做 加深入的模式语言与形式章法的探索与研究。 《模山范水》一书从教学、研究、实践三个大方面，从展览、室内、建筑、园林、装置、器物等六个角度，探讨山水意识与画意态度，如何普遍化地融入日常生活，进而逐渐形成固定模式与运用章法；探求传统情境模式与当代建筑设计转换的可能，以及相应的新形式的创造。
何谓 勾吴 ？ 勾吴 既是是神秘的古国，又印记着长江流域传统的文化脉络； 勾吴 亦是现代的，开放、包容的心态厚积薄发、勇于创新。 勾 的语义是复杂的，有 勾画 、 勾勒 、 勾描 、 勾连 ， 勾吴 也就变成一个系统的、视觉的、图式的词汇，是即将抽象的吴地文化概念进行具象重构的手段。 视界 即是视觉思维，关乎视知觉的能力和方法；又是艺术设计的边界，用现象学的 本质直观法 悬置流俗的设计观点，直观事物的本质。力图打破专业的边界，力图超越西方镜像论思想影响下的形式本体论的局限，打破形式与符号二元对立研究传统文化，以图式话语研究替代传统艺术形式和符号意义相分离的研究方法，既注重艺术形式的造型语言研究，也重视依附形式之上的视觉话语修辞对图式象征的艺术创造，积极探索从康德的哲学式图式到皮亚杰的心理学的图式艺术研
由深圳市海阅通文化传播有限主编的《建筑植物配置(南方篇)》进行了简单的分类并介绍了各地区常用的乔木、灌木、地被等园林景观植物。全书以公共空间(市政公园、商业广场等)植物景观设计、半公共空间(住宅小区)植物景观设计、私密空间(庭院)植物景观设计为板块，分析介绍当下比较成熟的景观设计案例在不同建筑风格和建筑特点环境中的各个植物设计节点的乔灌草配置特点。
《模山范水》一书是继《如画观法》之后的第二部专著，《如画观法》是借绘画来讨论传统中国的观想方式，讨论建筑如何用诗情画意来建构，讨论建筑如何重新找回其自然基础与来源。《模山范水》是在此基础上，做 加深入的模式语言与形式章法的探索与研究。 《模山范水》一书从教学、研究、实践三个大方面，从展览、室内、建筑、园林、装置、器物等六个角度，探讨山水意识与画意态度，如何普遍化地融入日常生活，进而逐渐形成固定模式与运用章法；探求传统情境模式与当代建筑设计转换的可能，以及相应的新形式的创造。
“虚”与“实”是中国传统美学中的一对重要范畴，从中衍生出许多对审美和艺术本质及特征的理解。而中国园林美学中的虚实问题， 是直接影响到园林作品的呈现图示和园林意境的生成方式，从而成就了中国园林的特色。本书从中国传统哲学和园林作品出发，在当代语境中阐发“虚实”于中国园林的作用和意义。当我们在解读中国园林美学中的虚实问题时，应该看到：作为“道”的显现的园林世界，虽然是对园林现实之物的否定和 ，它强调的是人自身存在和“道”的存在的真实，但其中物的世界和道的世界并不是二种不同的存在，它们只是园林这一个世界的不同的呈现方式。而具有中国审美特征的园林意境的本质就是“虚无”，因为“虚无”就是 的“存在”。
《模山范水》一书是继《如画观法》之后的第二部专著，《如画观法》是借绘画来讨论传统中国的观想方式，讨论建筑如何用诗情画意来建构，讨论建筑如何重新找回其自然基础与来源。《模山范水》是在此基础上，做 加深入的模式语言与形式章法的探索与研究。 《模山范水》一书从教学、研究、实践三个大方面，从展览、室内、建筑、园林、装置、器物等六个角度，探讨山水意识与画意态度，如何普遍化地融入日常生活，进而逐渐形成固定模式与运用章法；探求传统情境模式与当代建筑设计转换的可能，以及相应的新形式的创造。
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