石平、张新荣主编的《现代风格（私家庭院设计）》是一次别院空间设计的旅行，在这次旅行中能唤醒一些美的情愫，发现通往自己内心的另一条道路，从一幅幅作品中，我们也能看到设计师在为我们美好的生活而努力。而翻看此书，希望大家能去追求真正美好而精致的生活。

文化景观是人类活动所造成的景观，它反映文化体系的特征和一个地区的地理特征。本书收录了来自于世界各地的一些文化景观设计项目，包括历史遗址景观设计，博物馆建筑周边景观设计，文化艺术中心景观设计、纪念广场景观设计等项目，每个项目都对其设计进行了人文阐述，让读者了解到其背后的文化。希望本书能给设计师或是在校师生一些灵感和启发。

该书集作者20多午园林工作的观察、思考与实践，内客涉及风景园林理论，城市及绿地规划，历史风貌保护，风景区、公园及绿地的设计、施工与管理。其中既有对中外城市及景区的评价，又有世博会、奥运会、园林博览会等大型活动景观对此与追踪，还呼应了绿化与环境、安全、节水等社会热点，还率先对街道景观、轨交站点、地产景观等新景观作了系统论述；本书对不同的公园类型做了详细的举例品鉴，包括了古典园林、现代公园、主题公园、地质公园、老公园改造、专类园、工业遗址公园、雕塑公园、屋顶花园、庭院绿化、立体花坛等近20多种。本书言之有物、评之有道，深入浅出，寄情论理，融会贯通，文笔清新，约20万字，其中多数是在专业杂志上发表并受到业内关注的文章；另从作者多年拍摄的外数万张图片精选7DOD张以飨读者，本书是风景园林专业工作

本书依据《12G901-1》、《12G901-2》、《12G901-3》三本图集及《混凝土结构设计规范》（GB 50010—2010）、《建筑抗震设计规范》（GB 50011—2010）编写，主要内容包括基础知识、框架结构精识快算以及剪力墙结构精识快算，以平法制图规则为基础，结合具体的钢筋排布构造识图，通过计算实例详细讲解了框架-剪力墙构件的各类钢筋在实际工程中的识图与计算。本书可供设计人员、施工技术人员、工程造价人员以及相关专业大中专的师生学习参考。

作者以知性和感性兼具的笔触，搭配出色的建筑及人物摄影，记录了20位当代日本建筑界风云人物的心路历程。他们中有一代大师如丹下健三、安藤忠雄，也有明星建筑师伊东丰雄、坂茂、矶崎新、隈研吾。作者在对被访者本人的大量资料研究和多次访谈的基础上，因人而异地提出话题，凸显了每位建筑师的独特风格和精神理念，为世人展现了一个个活生生、触手可感的样本，我们可由此透视他们的人生及职业思考，汲取灵感。

《中国园林鉴赏手册》将中国古典园林分为皇家园林、私家园林、名胜园林、纪念园林、寺庙园林等五大类，逐一介绍。详细介绍了各个的古典园林，将它们的造园艺术、建筑艺术及文学绘画艺术展现出来。以“园林名片”、“名园概述”、“园林鉴赏关键词”的形式成书，配以相关精美图片，帮助读者更深入地了解和欣赏中国古典园林。在全面介绍了各园林特色后，设有“延伸阅读”一栏，将园林所蕴含的深厚文化展示出来。

《梦想改造家》是由东方卫视打造的一档大型家装改造节目。本套图书，把节目内容制作成了图书形式出版，节目大胆突破了以色彩和软装为主的传统装修形式，革命性的聚焦在空间改变和功能实现上，狭小的空间、奇葩的房型、看似无法解决的居住困难，都由设计师在有限的资金、有限的空间里根据委托人的特殊需求进行的改造，真正解决委托家庭的住房难题。 n 《梦想改造家Ⅳ》收录了第二季的六期节目，胖大婶的幸福新家、馄饨埔里的家、假山一样的家、山底之家、水塔之家、守护太阳部落的家。通过聚焦全国范围内不同地域特色的建筑物、不同类型和背景的家庭故事，揭示家给予人的意义，见证家装改造给予人的幸福。

《园冶》一书是明代著名造园专家计成积几十年建造园林的经验，而写就的一本园林学著作。该书首先阐述了作者造园的观点，次而详细地记述了如何相地、立基、铺地、掇山、选石，并绘制了两百余幅造墙、铺地、造门窗等的图案。此书为后世的园林建造提供了理论框架，以及可供模仿的范本。《园冶图说》对计成原作进行了必要的注释说明，以便于现代读者的阅读；另选配了约两百幅左右的园林图片，对计成的造园理论加以“图说”，与计成原作图文互让，相得益彰。 本次修订，赵农先生悉心研究，增补了注释多条，园林解读图文多篇，更臻。

人与自然的谐和关系四世界性的重要课题，也是21世纪的重要课题，作为世界文化遗产的苏州古典园林，对于研究和解决这一重要课题是会有深远启发意义的。苏州园林里的亭台楼阁、山水泉石、花木禽鱼……都会予人以最纯洁的享受，尚的乐趣，从而处处欣喜地发现“别有洞天”，时时油然而生“仙境别红尘”之感。《苏州园林》具体介绍了苏州园林的艺术构成和意境风格，使读者能从宏观到微观，更好地游赏、品味这一“天堂里的天堂”。

本书选择了 五种主要的室内空间类型：零售店空间、休闲娱乐文化空间（如宾馆、俱乐部以及餐馆等）、办公空间、公共空间以及住宅空间。有些项目规模虽小却妙趣横生；有些项目载誉无数，在世界范围内都产生了影响。在选择独立设计师与设计师事务所的过程中，作者刻意确保了他们文化背景的多样性，使本书的案例丰富且别具特色，从多方面 给予读者 知识性和启发性 。

本系列丛书作品选自设计公司优秀实际案例和庐山艺术特训营师生作品，分《写生与草图》、《建筑表现》、《室内空间》、《景观园林》等分册，内容强调和注重设计实践与课堂训练的密切关联巨；会持续征集更多更好的作品并陆续编辑出版，为特训营学员、高校相关专业学子及设计师朋友提供不同类别、不同风格的优秀案例作品作为学习参考资料，从而希望能对设计和手绘训练的提高起到一些借鉴和启发作用。

当本期杂志着手筹划编辑“创意艺术区”专题的时候，我本人不经意间也被卷入到一场争论之中，竟然也是有关创意艺术区的。广州红专厂是一个在本地颇有知名度的艺术区，在政府建设金融城的决策下正面临着拆迁的处境。一时舆论纷纷，形成了利益和观念相左的两种意见，赞同和批评拆红专厂而建金融城的人士各抒己见、各执一词。当然，结果是毋庸置疑的——拆! 包括红专厂在内的一批创意艺术区近期发生的“折戟沉沙”的现象，增强了社会公众对创意艺术区的讨论和关注，也促使我们思考创意艺术区的空间生产本质和它在权力和资本主导的城市中将要面临的蜕变前景。 调整一下心情，我们可以为这个事件写个略带调侃的标题，叫做“当文艺遭遇规划”。而规划，如果我们不被它表面所标榜的“理性”和“城市战略”等面具所迷惑，它背后站着

被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”的中国书法艺术，已进入继承和保护时代。然而，作为承载书法艺术的各种质地材料及其上书迹，历经日月销铄、尘霉侵蚀，或经风雨缺讹、兵火摧残等，都程度不同的呈现出种种残缺，断碑残碣，朽简腐椟，片纸只字，满目疮痍，却没能引起人们太多的注意和重视。《残墨艺术创作与欣赏》作者着意从这些残缺遗存中理出一条清晰的思路，使之纯化；从历史中、理论上发掘其残缺美的内涵，使之净化；并结合书法创作努力实践之，使之泛化。作者决意“借其形、养吾书”，奇思妙想的创作理念在此书中得以诠释和实践，颇具创意、新意，观之让人们从残缺书法中产生一种耳目一新、精神振奋的生命之美，同时又为书法创作拓展了一个更丰富、更广阔的艺术思维空间。残缺是一种美，一种境界和格调。该

一幅好画，会带给人们赏心悦目的美感和高品味的境界，还会让我们发现生活中不曾注意到的某些真谛。这样的绘画作品从创作的角度上讲，必然是先由成熟的创意到内容与表现形式的独特构思，再落实到精心的绘制过程。作为欣赏，则是由视觉而心灵的感受，是由形式感受到内容的把握，再到意境的领悟。